MC是什麽呀？

MC簡介 1.第壹,也是最重要的壹點,都說MC需要心態,那什麽叫心態,顧名思義,心的態度,對MC的態度,這是對自己的態度,人只需要超越自己,"走自己的路,讓別人BB去吧"這句話能詮釋心態這兩個字, 2.要有恒心,有些人學MC只學習了幾天,覺得自己是大手了,其實什麽都不是,MC需要學的東西還很多,學幾天覺得難就放棄了,就像男人泡小妞壹樣,當然也像女人泡帥哥壹樣,追壹半,.追不到手,放棄了,那就是損失了..之前白付出了,追到了手才是自己的(謬論哈哈,) 3.聲音條件,學MC並不是所有人都可以學的,但這情況並不多,只要多加練習.其實聲音也不是問題,但是,,要真的聲音跟"唐老鴨"月秒年個 ,就壹點都不符合學MC了,所以還是放棄的好.所謂有句話講得好"棄暗投明.放下屠刀,立地成佛" 4.有些人說學習MC就是要有"不要臉"的精神,其實我挺同意這句話的,尤其是在網吧,有人問了.在網吧怎麽喊出激情嘛.其實,在網吧也可以的.那就的不要臉,(說的難聽點而已)說笑..其實在網吧,我們就可以喊club 慢搖這樣的曲風,完全不需要喊出來,只要卡拍卡的好..照樣也牛B 5不壹樣的聲音,要喊不壹樣的曲風.聲音比較粗比較霸氣壹點的,就適合喊商業麥,電音.也就是激情麥.那聲音比較奶油的,比較淑女的那就喊club慢搖比較柔情的曲子,其實也要根據自己喜歡什麽樣的曲風,(至於聲音騷的.妳還是別學了.糟蹋大家耳朵,那屬於犯罪) 6.當要喊壹首曲子的時候,我門必須要熟悉這個曲子的拍拍.要知道這個曲子哪裏是高潮部分,需要激情的,該喊的時候喊,不該喊的時候就不要喊,別曲子結束的時候還來句come on. 7,找壹首適合自己,而且有感覺的,節奏感特別強的曲子,最開始學習MC的時候就是不知道該喊什麽樣的曲子,商業曲的節奏感比較強,千萬不要喊曲子特別快的,跟不上拍,我喊壹個曲德時候,如果急沒有時間也必須聽壹遍曲子它大概的節奏是什麽樣的，如果有充分時間，起碼要聽好幾遍,這樣才能熟悉歌曲,從而卡拍, 8,開始學習MC覺得最困難的壹點,就是不知道喊麥的時候喊些什麽東西,總不能喊'賣酒瓶子,易拉罐"吧?其實很簡單,網上現在到處都是北京芭娜娜的麥詞.當然,最忌諱的壹點就是,千萬不要原封不動的念出來,如果真的要這壹樣的麥詞,也要喊的有拍子.有感覺初學者的話只能把網上的麥詞壹小部分來做引子.從而添上自己的話,再去喊出來,這樣不僅自然流暢,而且還很舒服 9.英文麥.不會英文怎麽辦?畢竟還是有個別人屬於特別愛國的嘛.其實英文麥可以提高激情度.當然英文不好的.我們也不可能瞎跟著學嘛.其實壹首曲子中英文麥詞只需要占壹小部分.對於我們這樣的初學者.我們只需要掌握壹些經常,簡單,習慣用的英文麥詞.開場部分,壹般都會喊Ladies and Gentlemen，Welcome to our DISCO party．接著就可以喊中文,喊中文麥詞的時候,適當可以增添壹些英文短詞比如說:come on ,let's go 等等,著就需要大家自己去理解了 , 10.卡拍,初學者覺得很迷惑的壹個問題.到底是什麽叫卡拍.用我自己的理解.白話講.就是能把麥詞和曲子的節奏喊的壹樣,不快,不慢..正正好好.就跟鑰匙開門壹樣,位置對了,才能開開門,.這就叫卡拍,其實AU的卡P 是壹個道理的, 11開始學習MC的時候,有些人並不知道應該用什麽語速去喊,而且什麽調調去喊呢,青藏高原的調調?當然了,我們要學習大手,要去模仿,要去多聽多學習.每個人喊麥都有自己的風格.其實在他們身上可以學到很多不壹樣的東西,所以,我們要先學習模仿其他人.再去走自己的路線 12壓聲,我愁了,.最讓我不理解的壹點,為什麽有人壓聲那麽像拉粑粑.還覺得很好聽?,初學MC.我們不需要壓聲,如果現在就壓聲,對嗓子傷害太大,容易啞(其實啞亞的聲音也挺好聽的)其實壓聲,就是把氣都憋打掃肚肚上,小腹用力,然後鼻子不喘氣,用嘴呼吸氣,大家要真是想練壓聲,就上廁所的時候喊吧.不出1周絕對有效果,還不傷嗓子.如果太用力怕得痔瘡 13 要有目標,所謂超越自己就等於成功了壹半,我們不可能每天只單純練卡拍練麥詞,事情都需要超越,壹次比壹次完美.所以開始學習MC的時候就要給自己制訂壹個計劃,.要有目標的去學習MC不能茫目 2.多聽多練多喊 1，那什麽叫多聽呢，多聽的好處是什麽呢？多聽就是經常性去聽別人的喊麥，也包括妳要喊的曲子，多聽的好處就是讓妳對MC找到更好的感覺，讓妳調整自己的心態，讓妳去學習別人的優點，檢點自己的缺點，通過多聽妳也許還能領悟出別人還沒有領悟出的壹些心得，我也是通過經常性去聽別人喊，學習別人的優點，檢點自己的缺點來提高自己的MC技術水平的！ 2，那什麽叫多喊呢，多喊的好處是什麽呢？多喊顧名思義也就是經常性的去和別人交流，多喊的好處也是對妳的MC技術水平進壹步的加深，也可以讓自己慢慢的進入那種搖頭的狀態，這樣妳才有更好的感覺去喊！ 3，那什麽叫多練呢，多練的好處是什麽呢？多練也就是抽取時間去練習，去回顧妳以前喊的和現在喊的做對比，讓自己認識自己的MC技術水平有沒提高！ MC曲風 1、Rap（饒舌） 2、House（浩死） 3、Pop（流行）舞曲 4、Hip-hop（嘻哈） 5、R&B(Rhythm and Blues) 節奏藍調 6、Disco（迪士高） 7、Funk（飯可） 8、Reggae（雷鬼） 9、Trance（迷幻舞曲） 10、Techno/Techno house 11、Break beat 如何學習壹點像歌曲這樣練二點，鼓聲是節拍三點，舞曲是壹直響聯貫的 MC聯貫，歌曲轉換當第壹聲鼓聲響起的時候， 12345678-22345678-32345678-4234 ONE TWO THREE COME ON ! 舞曲分為4 8拍轉換 MC最重要的是樂感，樂感的掌握，當壹句話結束的時候註意掌握好節奏 Rap舞曲起源於60年代，BPM約在100-110拍，中文翻譯成：“說唱、饒舌”。Rap是流行於當時於黑人青年當中的音樂種類，它是壹種很奇怪的音樂類型：它以人聲的吟唱來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的清晰濃郁節奏；朗朗上口的通俗歌詞，Rap壹下子成為了年輕人的最愛。Rap有壹段時期只是黑人歌手的專長，但不久壹些白人樂團也加入了Rap的行列當中。Rap舞曲從60年代流行至今，令許多舞曲作品均整合進了壹些Rap的元素。Rap的出現是非常了不起的。 Reggae起源於60年代，BPM約在80-100拍。中文翻譯成“雷鬼”。據考證Reggae舞曲的源頭是牙買加，然後才漸漸的傳到世界各地。Reggae較註重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk壹樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的Reggae混血了壹些R&B和Hip-Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴壹樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節拍(二四拍)中明顯地體現Reggae熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。 Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：“放克音樂”。Funk舞曲也是壹種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了壹些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。 Disco出現在70年代，BPM約在120拍上下，中文翻譯成“迪士高”。Disco的風潮應歸功於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起壹股Disco的風潮。Disco不僅僅只是壹種舞曲風格，它是當今崇尚時尚潮流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。中國人開始接受舞曲文化就是從Disco開始的，也正是這個原因，現在在我國很多地方依然將舞曲統稱“迪士高”。其實“迪士高”僅僅是舞曲發展的壹小部分而已。 House起源於70年代，BPM約在130拍上下。 House舞曲是壹種繼Disco舞曲以後發展起來的另壹類膾炙人口的類型。以電子樂器與采樣器來組成它的較強個性的音樂形式。可能是因為電子時代的來臨了？House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的BPM也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市裏House音樂也更符合現代口味，它的出現也帶來了酗酒、磕藥等壹些負面影響。 House舞曲目前在我國相當的舞廳依然十分流行。 HIP-HOP起源於80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和壹點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在墻上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源於80年代中期，BPM在100拍-130拍。其實當前壹些有別於經典曲風的舞曲以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的範疇中來。POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的壹種舞曲形式。在當時DISCO盛行的情況下，有些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星借助電影、電視及其新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當娜、邁可.傑克遜及目前當紅的辣妹、後街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM約在80至100拍，中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是壹種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的壹些元素。 HIGH ENERGY DISCO的壹個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成功地結合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，節奏維持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的壹個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。 RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND的壹種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（不包括不理解RAVE意義的人所放的音樂）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新舊典型的爵士樂風和演唱方式。是HIP-HOP節奏和現代科技的產物，其關鍵在於融合。其特色是：現場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM PROGRESSIVE 此類音樂過度機械化以致於難以歸類在壹般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的風格那麽重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏。 POP DANCE 很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的壹種舞曲形式。 TRANCE TRANCE源於德國的，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造＂催眠＂效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起於芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓發出的規律性的四分音符敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新的裏程碑。它是**性的創舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲。 BREAKBEAT BREAKBEAT源於80年代後期，結合了HIP-HOP節奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的鍵盤風格和取樣技巧。其特點是此起彼落的混音、大量的取樣、FUNKY節奏和花麗鼠加速唱腔，維持在135～170BPM TECHNO 來源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM MC詞關於麥詞方面，我聽過很多人喊MC，喜歡：“Landies Gentialmen,boys and girls..........” 這樣的開場。不得不說，真的很老土。還有壹些人，整首曲下來，開頭都重復2個字母：“OK” 更有些人，整首曲，全是麥詞。我爆汗..... 其實做好壹個MC，妳的詞，不需要多，客人們是來聽DJ的音樂的，而不是來聽妳MC整場作秀的，妳這樣就喧賓奪主了. 在這裏，我建議新手可以嘗試從中文Club的曲風入手，所以我教徒弟在教剛剛起步的徒弟第壹首曲子都是中文club曲子，在有人唱的旋律部分，妳可以不需要喊詞，可以跟著曲子壹起唱，那樣不會讓已經帶動的氣氛就突然冷了下來，如果妳自認為妳喊的比曲子唱的還好聽，那妳就喊吧。被人用啤酒罐子砸別怪我。 O(∩_∩)O哈哈~ 還有壹點就是說。經常喊MC的人都知道在妳心情不好的時候或者妳咬牙切齒喊的MC，妳喊出來的MC完全都是變了壹個味，如果妳在喊MC的時候面帶微笑心情愉悅即使妳再不會喊妳喊出來都比什麽時候都好聽。雖然我不是什麽大手但是我希望這些能對妳們有幫助。。