從維基的定義來看，可供性是產品壹種不言而喻的功能隱喻，讓人壹眼就能看出它具有什麽功能，該如何操作它。《通用設計法則》這本書則把 affordance 翻譯為「功能可見性」，這樣翻譯似乎更通俗易懂點。書中舉了 Don Norman 這個經典的案例來說明 affordance ，門把手的功能可見性是「拉」，但「推」的標示卻跟門把手互相矛盾，解決方案是右圖，用平面金屬板代替把手，消除「拉」的功能可見性。
可供性的設計理念首先是從工業產品發端的。壹件好的工業品，使用者可以不假思索地使用它。原研哉的書中經常提到可供性這個概念，強調產品應該融進使用場景，其實就是產品可供性的外延。
上圖的兩個案例，第壹個下垂的拉繩提供強烈的下拉隱喻，壹個不假思索的下拉動作，音樂隨即響起。第二個案例中的雨傘，設計者為了解決壹手提袋子壹手拿雨傘的窘境，在雨傘把手上設計出了壹個凹下去的凹痕，讓使用者不用思考就學會了把袋子掛把手的操作。這兩個案例是對可供性這個概念的很好的詮釋。通俗點講，可供性就像是文章的上下文語境，工業產品通過造型和周邊環境的映襯，來給用戶足夠的操作和功能隱喻。
為了不使討論過於泛化，我們可以把可供性在 UI 中可以理解為隱喻，比如常見的圖標、按鈕、控件就是 UI 中的隱喻要素。壹個齒輪圖標代表設置，壹支筆的圖標表示編輯功能。這種隱喻在 UI 設計中隨處可見。但 UI 是二維的，它的功能可供性跟工業產品不壹樣，工業品可以通過觸感、嗅覺、光影等等去增強可供性，UI 只能通過平面的手段去尋找辦法。
比如谷歌的 material design 企圖通過模擬材料本身的特性來提供界面隱喻。比如光影、質感、符合物理定律的運動等都是為了解決數字世界中的的交互隱喻，提供更有力的可供性。MD 的投影隱喻界面中的層次感，並借鑒了傳統的印刷設計——排版、網格、空間、比例、配色，來構建用戶熟悉的視覺世界。而這壹切都建立在谷歌的理論根據之上：人對材質觸感有著天然的感知，這是壹切隱喻的基礎。
與谷歌截然不同的另壹套界面設計理念，蘋果在 iOS 7 之後提出的，俗稱毛玻璃效果，則從利用玻璃質感來構建 UI 的層級關系。正如 iOS 設計指南中寫到：
毛玻璃的效果確實更接近真實世界的視覺經驗，距離 iOS 7 發布四年過去了，大眾早已習慣了毛玻璃，眾多安卓廠商都在競相模仿，Material Design 那壹套為數字虛擬世界構建的隱喻體系似乎打動不了用戶，這說明真實世界的映射映射是多麽重要。
在圖形化界面的初期，人們對界面的認知是空白的，毫無經驗的，所以軟件圖標基本都是擬物化的，設計者都希望用戶可以借用現實經驗來理解這些虛擬的數字化產品，所以容量圖標畫個實體硬盤，主頁圖標畫個房子，設置畫個齒輪等等，但隨著用戶對數字化產品的認知逐漸加深，不再需要借用現實經驗來加強用戶認知了，因為它本身已經自成體系。
以 iOS 的桌面圖標為例，從 iOS 6 到 iOS 11，圖標原有擬物化的質感被去掉，代之以抽象的色塊、漸變、線條、符號，圖標的歷史使命，即幫助人們從真實世界跨向虛擬世界的認知躍升已完成。現在 UI 中的圖標，已經基本脫離現實的隱喻，想想百度、淘寶、京東等主流應用的圖標吧，完全是基於虛擬世界構建的視覺認知。
雖然界面中的圖形已經逐漸脫離現實經驗的隱喻，但在壹些跟實體有關聯的產品中，我們還能看到很多用現實經驗隱喻來增強界面的使用體驗。比如音樂播放界面用唱片機的樣子，讀書產品的頁面跳轉模擬真實翻書的效果，***享單車 APP 還是用單車的形象等。UI 利用現實隱喻來增強界面功能可供性的做法會壹直存在，只是隨著人們虛擬世界的經驗越來越豐富，會越來越少而已。
可供性在 UI 設計中的討論越來越少了，可能是因為扁平化到現在，很多界面越來越多的使用文字按鈕了，功能所見即所點，隱喻似乎沒有必要了。在更有未來感的科幻片中，妳也會發現所有的操作面板幾乎都是文字按鈕，這樣更直觀，符合人機交互的理想境界：忘記界面，自如操控。
《Universal Principle of Design》by William Lidwell、Kritina? Holden、Gil Butler
《The Design of Design》by 原研哉
《iOS Human Interface Guideline》by Apple
《Materila Design》by Google