芭蕾的基本特征是什麽？在這裏，我們可以簡單地將其概括為八個字:開、緊、直、正、輕、準、穩、美。這八個字可以說是每個芭蕾舞者的基本功。它們能在動靜結合的運動中有效消耗多余的脂肪，使人在練習後會變得更加苗條，將芭蕾舞中天鵝般的優雅悠閑的感覺帶到日常生活中。以下是我整理的芭蕾舞蹈術語介紹。歡迎閱讀！
人物形象
舞蹈藝術塑造的人物動態形象，人體的姿勢、造型、步法等動作，借助音樂、舞臺美術、化妝、服裝等藝術因素，具有欣賞價值的視覺效果。它具有可視性和流動性的審美特征，是舞蹈欣賞過程中被感知和認知的主要對象，是體現舞蹈藝術審美價值的主體。
表示
根據人們的心理活動和現實生活中表達表情的習慣性特點，經過提煉和藝術加工，概括為不同的舞蹈形式，表現出喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作協調的面部表情，有節奏的動作、姿勢、手勢、形體也能產生藝術的舞蹈表情。
情感行動
舞蹈藝術的基本表現手段起源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括:
1，單動作，即以人體某壹部位為主動，其他部位為靜止或跟隨；
2、復合動作，是指人體各部分同時按照壹定的順序、規格進行的動作；
3.動作組合。壹般來說，是指以訓練舞蹈技能為主要目的，由兩個以上的單壹動作或復合動作按照壹定的順序、方向、速度和幅度組成的滑行、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等連續動作。
民間舞蹈
壹般來說，是指在民間產生和流傳，受民間文化制約，即興創作但風格相對穩定，以自娛自樂為主要功能的壹種舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈受生活環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素的影響，受表演者年齡、性別等生理條件的限制，在表演技巧和風格上有明顯的差異。民間舞蹈具有樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點。壹直是各國古典舞、宮廷舞、專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。
交際舞
交誼舞又稱交際舞，是指歐洲文藝復興以來宮廷舞蹈中流行的舞蹈，以及近代以來各種社交場所中流行的舞蹈。所用的名稱和舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序，大多沿襲了意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
布朗特、小步舞曲、加維特、波羅乃茲、倫德勒、波爾卡、馬祖卡、伽羅帕和華爾茲在歐洲宮廷中很流行。法國大革命後，宮廷舞會的形式已經遠遠不能滿足社交的需要，歐洲大陸出現了大眾舞廳，並逐漸取代宮廷舞會成為社交活動的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，易於即興發揮，宣泄情緒。舞蹈在公共舞廳裏很受歡迎，交誼舞很快融入平民階層的文化生活。
芭蕾舞
芭蕾的法語音譯。尤其是具有壹定動作規範、技巧和審美要求的歐洲古典形式；或者泛指以人體動作、手勢來表現戲劇內容，推動劇情發展，表達壹定的情感、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時被翻譯成“舞劇”。芭蕾舞起源於古拉丁語ballo，原意是在公共場合跳某種風格的舞蹈，沒有劇場表演的意思。芭蕾舞作為壹種舞臺藝術形式，最早出現在文藝復興時期意大利宮廷的盛大宴會和娛樂活動中。
後來，佛羅倫薩公主美第奇的凱瑟琳將這種舞蹈形式帶到了法國宮廷。1581年，法國宮廷演出的第壹部芭蕾舞劇《女王的喜劇芭蕾》在歐洲引起巨大反響，世界各國宮廷紛紛效仿，將芭蕾視為宮廷娛樂的典範。161年，法國國王路易十四在巴黎建立了皇家舞蹈學院。芭蕾進入劇場後，經歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”兩個階段。18世紀中葉，隨著“情節舞”及相關理論的完善，芭蕾徹底改變了依附於戲劇和歌劇、只在幕間表演舞蹈的地位，發展成為具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式，以舞蹈和音樂推動了情節的發展。
19世紀初是芭蕾發展史上的又壹個黃金時代，在內容和主題、技巧、表演和表演形式上都有很大的突破。腳尖舞蹈技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，積累了壹套系統科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮的影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了意大利派、法國派、俄羅斯派、丹麥派等不同風格的芭蕾流派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。在歐美國家的舞臺上，風格各異、流派紛呈的現代芭蕾逐漸呈現出蓬勃發展的勢頭，為芭蕾藝術的發展註入了新的活力。
劇情舞蹈
芭蕾術語。本義是指結構相對穩定，與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情景劇的基本結構是“出場”，慢板二重奏，男女獨舞和最後全體演員參加的群舞。《雷蒙達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《女仆》中的大型二重唱以及《埃斯梅拉達》中的舞蹈場景都是典型的劇情舞蹈。20世紀以來，劇情舞蹈作為與娛樂舞蹈相對的概念，泛指壹切表現人物心理情感變化、推動劇情發展的舞蹈。
舞劇
(舞蹈-戲劇)以舞蹈為主要表現手段，結合音樂、美術、戲劇、文學等多種藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物情緒、心理狀態和行為，以及推動劇情發展的舞臺表演藝術。舞劇因劇情需要或時代、人物風格不同，可選擇或綜合運用古典舞、民間舞、個性舞、現代舞、宮殿舞、或球舞，由編排好的獨舞、二人轉、三重奏、群舞、二人轉、三重奏、群舞等多種舞蹈風格組成。中國舞劇歷史悠久，起源於奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲芭蕾和芭蕾之間沒有明確的定義。
集體舞蹈
(集體舞)舞蹈風格之壹。壹般指源於民間舞蹈“群舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞蹈。群舞的畫面和構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統壹，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。
(1)內容和主題獨立，情節完整的舞蹈作品。中國的舞蹈《摸蝸牛》、《草原上的女民兵》、《葡萄架下》、俄羅斯的《小白樺樹》、韓國的舞蹈《到了春天》、《摘蘋果的時候》、美國的現代舞《形象》都是集體舞的成功之作。
(2)在大型舞蹈作品中，有時因為畫面和構圖的需要，或者為了突出主要人物，增強戲劇效果，常常在群舞中穿插壹些獨唱、二人轉、三人行的段落，如《仙女》、《天鵝湖》等芭蕾舞場景中的獨唱、二人轉。
(3)舞劇和大型舞蹈中為烘托整體氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女勇士舞”和“帽子舞”，俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》中的天鵝舞。
拓展知識面:芭蕾有哪些專業術語？
芭蕾術語有Battement(腿部動作的總稱)、Battement tendu(拖地)、Demi plie(半蹲)、Grand plie(大蹲)、Battement tendu jete(小踢)、Rond de jembe(用腿畫圓)等等。
優美優雅的芭蕾舞蹈可以用八個字來表征，即開、緊、直、正、輕、準、穩、美。芭蕾的主腿和力量腿的膝蓋是直的，背部是垂直的，換句話說，全身的肌肉都被拉長了，這樣芭蕾舞蹈才能達到拉伸和長線條的完美視覺造型。另壹種芭蕾是線性藝術，舞臺上的動作路線多為線性，這也符合西方國家的思維方式。
芭蕾舞蹈中的註意事項
對於舞蹈演員來說，腳部皮膚磨破起泡是很正常的。平時要清洗腳部，防止細菌感染。芭蕾舞者經常需要腳趾在地上滑行，大腳趾內側的指甲很容易被磨壞。如果這種情況比較嚴重，在每次跳舞前用創可貼將指甲粘在他們大腳趾的內側，減少與地面的直接摩擦，並適當清潔。
伸展足部是芭蕾最基本的形式。同時，隨著重心和位移，腳背容易抽筋或拉傷。如果感覺不舒服，就地做壹次足底按摩，雙手按腳背和腳掌，在不舒服的位置按幾次。
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