川中大樂：民間大型打擊樂。原名“蓬萊大樂”。流行於遂寧市及邊沿地帶。相傳，此樂由我國周朝時宮庭樂師發明，流傳到唐代開元年間，唐明皇聽到此樂高昂悅耳，演奏隊型壯觀，氣勢磅礴，特命為“大樂”，專供皇帝登基和帝王出巡時使用。明末，有壹青年樂師因戰亂出宮，後到中江定居，用他的技藝建起了壹支樂隊，於是世代相襲，光緒年間傳入蓬溪。20世紀初，四川的中江、金堂、蓬溪、射洪、南充諸縣十分興盛。川中大樂由兩組組成：主樂組有腳盆鼓、大鈸、大馬鑼、饒缽、釵子、蘇缽、蘇釵、鐺鐺、鐃鐃等。輔樂組演奏時，兩組樂隊重叠交替，陣容龐大，場面壯觀，少則幾十人，多則上千人，曲牌有“雲頂翻”、“鳳點頭”、“撲燈蛾”、“牽藤藤”等十多種。原蓬萊大樂的節奏歡快，氣勢熱烈喜慶，融北方鑼鼓陽剛之氣和四川民間打擊樂柔媚秀麗風格於壹體，有極強的藝術感染力和地方文化特色。後經蓬溪縣文體局組織專人發掘整理，依據傳統模式，結合巴蜀文化特點將“蓬溪大樂”更名為“川中大樂”，重新制作樂器，創制新曲牌“五洲慶瑞”，改進樂器組合，調整鼓樂隊形，使得“川中大樂”演奏時場面更加恢宏，節奏更加激越，高潮叠出，豪氣勃發。人們盛贊“川中大樂”為四川的“威風鑼鼓”
桃子龍： 遂寧民間舞蹈，俗稱“脫節龍”，因其龍軀為脫節的桃子形而得名。相傳川北壹帶的“娘娘”會，各家各戶均要上廟獻桃，以求得送子娘娘的保佑，後來在觀音會和元宵燈節活動時，人們將竹編紮彩飾的桃子組合成壹條龍，舞時，壹人持寶戲龍，壹人持龍頭，五人持龍身，壹人持龍尾，八女孩各拿兩朵彩雲在龍身伴舞。由於桃子龍為脫節龍，表演者可任意往來穿梭，此起彼伏，似龍在雲海裏翻騰、沈浮。正如民間俗語：“桃子龍各耍各，穿來穿去脊連著。”遂寧桃子龍的制作工藝十分講究。80年代，遂寧縣文化館組織民間藝人彭科稅等制作的桃子龍，參加全國民間工藝美術展受好評，並由中國博物館收藏。
雜技：中國遂寧雜技團成立於1974年，原名童家班雜技團。現有演職人員80多人，團內分設演員隊和學員隊。演員平均年齡19.5歲，是壹支精幹而極富朝氣的年輕雜技隊伍。該團在繼承中華傳統雜技技藝的基礎上，廣收博采姐妹藝術之所長，創造性的創作、排練，演出了近三十個民族特色濃郁、充滿時代神韻、形式多樣、技精藝美的雜技節目。《頂碗》、《頂技爬梯》、《大武術》、《蹬圈》、《轉碟》、《扛竿》等節目先後在國內外各類雜技比賽中獲獎，其中《頂碗》獲全國少兒雜技比賽“銅獅獎”。該團長期以來，除堅持在國內各大城市巡回演出外，還先後應邀赴法國、日本、新加坡、香港等國家和地區演出，深受友人贊譽。為增進各國人民的友好情誼和文化交流作出了積極貢獻。1999年應慶祝澳門回歸組委會邀請，雜技團赴澳演出，獲得海內外觀眾壹致好評。
龍燈舞：民間傳統舞蹈，又稱“龍舞”、“龍燈”、“耍龍”等。據說始於漢代。每年正月初壹至十五日舞龍燈。龍形品種多樣，有“彩龍”、“火龍”等。彩龍龍頭五彩繽紛，龍身以各色軟段制成，約9制10余節，造型精美。舞時常配以魚蝦蚌殼等彩燈同行。舞龍者不分男女，皆著對襟彩服，系紅腰帶，手持壹節把竿，隨逗寶人曲身翻舞，綿延不停。有打擊樂器相伴。火龍多用彩龍頭，龍身著彩繪龍鱗的粗麻布，每節內有竹籠，內置燃燭或撚子，舞時點亮。火龍較彩龍長、大，壹般10余節，把竿也較長，龍把竿長約2米。 因多在元夜宵舉行燒龍儀式，故名“火龍”。火龍壹般有雙龍雙寶。元宵燒龍，象征新年慶祝活動圓滿，借以祈求“清吉平安”。舞火龍者頭戴草帽、穿小褲衩、赤腳光背、持龍遊舞，四周燃燈者手持鞭炮、拌以鐵花、炭圓，向火龍噴射。只見火花飛濺，火龍翻滾，火光沖天，五彩繽紛。待至龍體被焰火燃燒正旺時，舞龍者舉起龍架跑至江水，意為送龍歸海。遂寧市中區船山鄉把龍舞作為特色文化項目，繼承傳統，壯大規模，使龍舞更加豐富多彩。2000年，國家文化部授予船山鄉“中國龍舞之鄉”的稱號。
彩蓮船：亦稱“劃旱船”、“花船”，大都在春節期間和大型文藝活動中表演。由麽姑、艄翁兩人表演。隨著鑼鼓，艄翁隨後劃船上場，兩人邊歌邊舞，配合默契，組成輕松歡樂的雙人歌舞。彩蓮船的表演主要是模仿水上行船的動作。麽姑的舞蹈動作可概括為四句話：“手腕搖，腿下顫，腰要勤，身拔高”，艄公的舞蹈動作如“劃船步”、“吸腿劃船”等，貫以川劇中矮子的身法，與麽姑的行舟飄遊相呼應。舞蹈形象地表演船在水上，時而平水泛舟，瀟灑飄逸；時而破浪行船，起伏浮沈。舞蹈以悠蕩開始，又以悠蕩結束。有濃郁的民間特色。
車車燈：又稱“逗麽妹”、“跑旱船”。主要在春節前後演出。表演者3人，1人飾麽妹，1人飾小花臉，1人飾車夫或艄翁。也有7人表演的，除上述3人外，增加4個手執燈籠的“報子”(打場人)。燈班均由鄉村表演技藝較高的老藝人領頭，串聯壹些愛玩燈的人，臨時組成“車車燈”隊，春節期間四處玩燈，春節壹過即行解散。“車車燈”的表演，先由小花臉手執花折扇跑場，逗出坐“彩車”、戴墨鏡，手舞彩巾的麽妹(多為男扮)，然後即興編唱各種與節慶、農事、民俗有關諧趣之詞，以幽默逗樂為主。麽妹在車船內手把車沿，隨唱詞作出前後仰俯搖擺動作，面露嬌羞忸怩狀。車夫或艄翁按曲調節拍作推車劃船狀。小花臉領唱後，其他人幫腔伴唱。每唱完壹段後，在鑼鼓聲中走“轉元寶”、“挽螞蟻”、“篩蓮花”等傳統套路變換隊形。其表演技巧概括為“麽妹要穩，花臉要逗”八字，唱段有超腔、數腔兩部分。唱詞多屬上下結構，句句押韻，以7字句居多，常附加襯字、嵌詞，唱腔為微式調，曲調重復演唱。伴奏樂器有二胡、月琴、三月、四胡、鑼、鼓、四面板等。
獅舞：又稱“耍獅子”，是融武功、雜技和民間戲劇為壹體的綜合民間藝術。據傳始於漢代，每年正月初壹至十五，為獅舞高潮。此舞壹般為3人組成，2人藏於獅腹，飾以獅形道具，配合表演獅頭獅尾舞蹈動作，1人扮演笑臉和尚或孫悟空，戴面具，持拂塵，逗引獅子做各種動作。孫悟空持金箍棒頑皮活潑。舞獅時有打擊樂器伴奏，隨行有提燈籠者數人。獅子舞有文陣七十二，武陣三十六。表演路數分“文獅”、“武獅”。文獅主要是與猜謎續對聯等相關的表演，顯得活潑風趣，也有搔癢、舔毛、打滾、抖毛等動作；武獅主要是擅長跳躍、踩球、跌撲、登高、騰轉等武功，顯得勇猛剛健。在形式上，有“高臺獅”、“平臺獅”、“高腳獅”、“地獅子”等。平臺獅是在壹個由四方桌拼成的平臺上表演；高臺獅是把兩張方桌貼面重叠，舞獅者在4只桌腳上表演，也有重叠十多張方桌的高臺，表演難度更大。獅子在戲獅人的逗引下，通過翻、騰、蹦、跳等動作，壹層層登上桌頂，在四只桌腳上表演“觀音坐蓮臺”、“海底撈月”等動作；高腳獅表演時即興加入雜耍等滑稽動作；地獅子偏於打滾、撲跳等動作。獅舞還可分為“單獅舞”、“雙獅舞”、“群獅舞”。表演節目有“殺獅過年”、“盜靈芝”、“翻鐵門檻”、“鉆火圈”、“開關四門”、“鉆刀圈”、“紅燈進寶”、“擺蓮花牌坊”、“大舜耕田”、“猴子啃蘿蔔”、“猜啞謎”等。
腰鼓舞：俗稱打腰鼓。其鼓以木制成鼓框，長形，兩端小中間大，雙面蒙皮。擊鼓時，以綢帶系鼓於舞者腰間，雙手各執鼓槌，交替擊奏，並伴隨舞蹈動作。其打法可分為“大花流派”、“小花流派”、“戰鼓流派”、“綜合流派”等，隊前還常有盆鼓和大鈸助勢，擊鼓節拍明顯，節奏鮮明，舞姿多樣，氣氛熱烈。
打蓮簫：又名“打鐵棍”。表演者手拿壹根三尺長並裝有銅錢的竹棍，用兩端均勻而有節奏地敲打身體的腳、腿、手、肩、臂等部位，還可蹲、跑、滾著敲打，也可幾人互打，節奏鮮明、悅耳動聽，邊打邊唱，邊講邊唱，中間幫腔襯詞，唱詞內容通俗易懂。節假日期間，多隨著其他表演隊伍同行，多姿多彩，很受歡迎。
打圍鼓：有稱“玩友”。工余飯後或紅白喜事，邀約或邀請“玩友”四五人圍坐壹起清唱。不用舞臺、化妝和服裝，壹般在玩壩或茶館舉行。玩友各自坐在座位上，手執板鼓、堂鼓、川鼓、馬鑼、川胡、鈸之類樂器，自吹自打自唱。打板鼓者是鼓師，其他樂器以鼓師手勢、鼓簽、鼓點指揮行事。打圍鼓花錢不多，費事不大，因而深入民間，廣泛流傳，滿足了川劇愛好者愛唱、愛聽的要求。
平臺戲：民間傳統表演形式。平臺以木板拼合綁紮而成，有8人擡起遊演。平臺上由眾人扮演壹出戲站立造型，人物多系明戲中的腳色。後來，人們將平臺戲放置於大型運載車輛上表演。