弦樂四重奏由第壹小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內樂形式，也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限於家庭、沙龍範圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨後在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發展成壹種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。 18世紀是弦樂四重奏形成的重要時期，它的形成主要受幾方面因素的影響：
（1）歐洲中世紀到巴羅克時期，教堂的彌撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多為四聲部音樂，它們恰似弦樂四重奏的四個聲部，四聲部的合唱、重唱為這種室內樂體裁提供了創作上的參照依據。
（2）18世紀初，室內樂主要以三重奏鳴曲（Trio Sonata）為主，它采用兩把小提琴和演奏通奏低音的樂器，後來這種體裁在巴羅克音樂向古典主義音樂演變的過程中逐漸衰落，取而代之的是由第壹、第二小提琴，中提琴和大提琴組成的弦樂四重奏形式。這就是說，三重奏鳴曲的衰落使弦樂四重奏的形成成為必然。
（3）巴羅克音樂和古典主義音樂有著截然不同的風格，前者是復調音樂性質，後者是主調音樂性質。從歷史現象來看，在18世紀上半葉古典主義音樂的形成過程中，巴羅克音樂與古典主義音樂之間曾出現壹個銜接上的間隙，正是由於弦樂四重奏的出現，使這兩種
不同風格的音樂得到了平穩過渡，這種既善於表現復調音樂又能盡現主調音樂魅力的體裁，恰如其分地充當了連接巴羅克音樂和古典主義音樂的橋梁。 20世紀時，弦樂四重奏通過近壹個世紀的“醞釀”，終於又放射出了光彩，以巴托克為中心的音樂大師們，如勛伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等，把弦樂四重奏推向奇光異彩、風格各異的舞臺。
縱觀弦樂四重奏三百多年的歷史，從海頓的創立，貝多芬的發展，巴托克等人的創新，到肖斯塔科維奇的回歸，我們看到了壹條古典—現代—古典的發展軌跡。 由小提琴家彼德·微若哥拉德、勞瑞·卡尼，中提琴家丹尼爾·阿夫夏洛莫夫和大提琴家羅夫安姆·科瑟爾組成的 美國弦樂四重奏被公認為美國最佳的四重奏組合之壹。
今年他們慶祝了成立三十周年。周年紀念中最突出的是此四重奏與arabesque唱片公司首次合作，並錄制了壹系列全新的唱片，其中包括了著名作曲家理查德·丹尼奧普爾的四重奏和與其它藝術家合作演奏的完整布朗姆斯弦樂室內樂樂曲。在過去的三十年中，他們曾遍及美國全部五十個州做巡回演出，並在世界各地每壹個重要的音樂廳留下了他們的足跡。他們完整演奏的貝多芬、舒伯特、勛伯格、巴爾托克以及莫紮特的弦樂四重奏曲贏得廣泛的贊譽。1998年此四重奏使用壹套史特拉地瓦利的名琴演奏，並與musicmaster唱片公司合作錄制了莫紮特弦樂四重奏全曲，該唱片被公認為此曲演奏的典範。
近年來，美國弦樂四重奏對音樂會編程的獨特見解和創新安排贏取了他們在數多院校的駐校教授頭銜，包括在密西根大學的“現代的貝多芬”、在阿斯本音樂節與果奈理四重奏合作的六大莫紮特中提琴四重奏（全國實況轉播）、在普林斯頓大學四年教授頭銜，並與其他特邀音樂家演出莫紮特和勃拉姆斯的四重奏和六重奏。 該小組從1974年起常駐於阿斯本音樂節。1984起年駐於紐約的曼哈頓音樂學院。此四重奏也是taos音樂學院，皮巴蒂音樂學院的駐校教授，以及van cliburn國際鋼琴大賽駐地作常規演出。他們參加了各種場合的演出；如在許多國際國內的電臺和電視臺的實況演出，也曾赴東亞巡演，還與加拿大的蒙特利爾交響樂團和紐約芭蕾舞團以及費城樂團合作演出。
作為現代音樂的先鋒，該小組對許多新曲作品做首演。近來首演的作品包括理查德·丹尼奧普爾的四重奏第四號、科特·卡斯俄波的“來自遙遠的聲音”等。這些錄音均有阿拉貝斯秋標簽。該組還錄制了肯尼思·福克斯作曲的三個四重奏，該錄音由albany唱片公司於2001年發行。
與此四重奏合作過的唱片公司包括：albany, cri, musicmasters, musical heritage society, nonesuch 和 rca labels。由於他們非常受國內電臺聽眾的歡迎，此小組曾是密尼嗖達州公***電臺聖保羅星期天早間欄目和國家公***電臺all things considered節目的特邀嘉賓。
該組早在1974年成立，其最早成員只是朱麗亞學校的學生。他們早年在科曼大賽和同年的那泊格大獎賽中奪冠。除了四重奏外，其成員也單獨出場做獨奏演出和授予大師課。 海頓的68首樂樂四重奏，特別是晚期的艾爾德迪四重奏，作品76。
莫紮特的23首弦樂四重奏：他獻給海頓的六首（K. 387，421，428，458，464，465，作品10）被普遍認為是古典弦樂四重奏的頂峰之作。C大調第19號《不和諧音》，K. 465以其不調和的前奏著名。
貝多芬的16首弦樂四重奏聲譽甚隆。弦樂四重奏1-6號，作品18展示了他自海頓和莫紮特以來對弦樂四重奏發展的總結。之後三首，弦樂四重奏7-9號，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因為這些作品大大地擴展其表現形式和吸收了新的情感和戲劇性。接下來也有弦樂四重奏10-11號，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最後，弦樂四重奏12-16c和大賦格，作品127，130-135，這最後五首弦樂四重奏和大賦格為作曲家最後的作品。雖然這些作品充滿著不妥協的鬥誌，被認為是最偉大的作品，但是相比起貝多芬中期寫下的浪漫詩篇，諸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度還是稍遜壹籌。
舒伯特的d小調第14號弦樂四重奏《死與少女》。還有A小調第13號弦樂四重奏《Rosamunde》和他最後的G大調第15號弦樂四重奏。
孟德爾頌的六首弦樂四重奏。
史麥塔納的e小調第1號弦樂四重奏《我的生涯》。
勃拉姆斯的三首弦樂四重奏。
德沃夏克的F大調第12號弦樂四重奏《美國》。
柴可夫斯基的第1號弦樂四重奏，作品11，特別是第二樂章如歌的行板。
鮑羅丁的D大調第2號弦樂四重奏，特別是第三樂章夜曲。
德彪西的g小調弦樂四重奏，作品10。
勛伯格的四首弦樂四重奏。
拉威爾的F大調第弦樂四重奏。
楊納傑克的第1號弦樂四重奏《克羅采》，靈感來自托爾斯泰的小說克羅采奏鳴曲，其小說靈感來自貝多芬的小提琴奏鳴曲No. 9，克羅采奏鳴曲。
Frank Bridge的第3號弦樂四重奏。
巴托克的六首弦樂四重奏。
貝爾格的抒情組曲，作給弦樂四重奏。
馬提努的協奏曲給弦樂四重奏和管弦樂團
蕭斯達高維契的十五首弦樂四重奏，特別是c小調第8號弦樂四重奏，作品110。
艾略特·卡特的五首弦樂四重奏和近年受到贊揚的系列。
菅野茂的六首弦樂四重奏《Dietro il Pontecello》。
武滿徹的第1號四重奏給弦樂《A Way a Lone》。