霹靂舞 霹靂舞起源於美國， 它的創始人是美國東海岸黑人歌星詹姆斯·布勞德。他於1949年在電視上唱新歌時，自己創作了壹種希奇古怪的動作，青年們競相模仿，並在街頭進行跳舞比賽。這種舞蹈傳到西海岸洛杉磯後，又出現了模仿木偶機器人動作的舞蹈。美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結合起來，深受青年們的歡迎，因這種舞蹈大都在街頭表演，故又稱“街頭舞蹈”。
這種舞蹈的英文名字為“Break Dance”，中文譯為“布雷克舞”，也有人形象的譯為“霹靂舞”。對於跳“布雷克舞”的人來說，霹靂舞是個專用名詞，只有那些貼近地面，以頭、肩、背、膝為重心，迅速旋轉、翻滾的動作才叫“霹靂”。模仿木偶、機器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另壹種形式。
Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹靂舞，早期的霹靂舞叫做B-Boying，是20世紀60年代末70年代初起源於美國紐約布朗克斯區的壹種技巧性很強的黑人舞蹈。霹靂舞者稱為B-Boy(霹靂男孩)或B-Girl(霹靂女孩)，這裏的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，後來Break Boy被廣為接受。
[編輯本段]霹靂舞的分類
風格動作(Style Move)
風格動作是霹靂舞的基礎，也是霹靂舞風格的主要體現。包括以下舞蹈風格：
戰鬥舞步(Up-Rock)：模擬打鬥的舞蹈。
搖擺步(Top-Rock)：身體直立有搖擺動作的舞蹈。
地板動作(Footwork)：身體下伏，以手臂支撐地面，雙腿快速翻轉和移動。
定格(Freeze)：由手部支撐地面完成的身體空中停頓動作。
力量動作(Power Move)
壹系列高技巧性動作的總稱，它的動作主要分為旋轉、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢幾類。其特點是以身體各個部位為支點，身體旋轉或騰躍。
[編輯本段]霹靂舞的歷史
當很多人第壹次看到breakin的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裏學到像這樣的舞蹈?這是因為breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說breakin似乎沒有壹個出處,但實際上並非如此, breakin其來有自。在breakin中有壹個超級明星, James Brown,還有壹樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功地做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果觀眾從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麽應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是觀眾會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在breakin的歷史中被認為最重要的 壹件事就是breakin是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的breaking為old-style breaking。
old-style breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-stylebreaking比現在的breaking要復雜,現在的breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當復雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這壹邊比另外壹邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的壹方將永遠不得靠近贏的壹方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些breaking的尬舞並不是每壹次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些breaking團體壹起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有壹些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多復雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是壹個傳奇的著名的DJ, breakin能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是壹個唱片制作人,還是the Soul Sonic Force的壹員, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某壹樣東西,他看見了breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,壹定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第壹個breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裏表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style breaking壹值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了壹張相當暢銷的專輯由Shieks制作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,壹個新的breaking團體誕生了,這個團體就是RockSteady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的壹些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, breaking又再度的流行了起來,但是新型態的breaking和舊型態的breaking是不壹樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了。
1981年, Charles Ahearn拍了壹部屬於他自己的hip-hop的電影, Wild Style,這是壹部關於在Bronx的rap,壁畫,塗鴉和breaking的電影, Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演breaking的部分,於是Rock Steady開始成為卓越的breaking團體,同時新型態的breaking也越來越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約壹間設備完善的溜冰場,但是溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。
Roxy很快就成為Hip Hop的中心,這裏變成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果妳像為妳的電視節目或錄影帶找到壹個好的breakinG舞者,就到Roxy來找。如果妳只是想看看並且學壹些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助breakinG的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月, Pat Fuji雇用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立壹個正式的家了。
Street Art Consorium雖然並非空想, Rosy也真的為BRAEKING舞者提供了壹個像家壹樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最重要的是, Rosy是壹個永遠在那裏的朋友,可以讓這些舞者依靠,就連她自己也是熱心地學習BRAEKING呢。
[編輯本段]霹靂舞的發展
1983年春天，兩種前所未見的舞蹈動作叫許多美國人大開眼界：壹是紐約市“滾石隊”的舞蹈演員在電影《閃電舞》的壹個短暫的場景中跳出了背旋動作①；二是在壹次電視特別節目中，流行歌手邁克爾·傑克遜創造的身體朝後滑動的臺步“月球漫步”。1984年年初，當紐約霹靂舞團的演員歡快地跳著登上肯尼迪中心的舞臺向現代舞舞蹈家凱瑟琳·鄧納姆致意時，霹靂舞對大多數美國人至少已不是個陌生的名詞了這是壹種隨心所欲的、體操式的舞蹈，大約10年前開始在紐約的南布朗克斯區的街頭興起，它取代了早先和街頭團夥毆鬥。
霹靂舞壹開始只不過是城市青年以壹種非暴力形式炫耀他們的體力的方式，後來卻迅速發展成為壹種街頭文化。如果說紐約地鐵及墻頭上的胡塗亂抹和打擊樂是城市青年的藝術，那麽霹靂舞不言而喻便是他們的芭蕾了。
1984年夏末上演了兩部長片和幾部商業電視片，在聚光燈下，霹靂舞表演得淋漓盡致。隨著這些影片和電視片的發行，美國人對霹靂舞和“爆砰”舞感到很熟悉了。作為現代流行舞蹈中難度最高、最不同尋常的霹靂舞，引起了普遍的強烈興趣。
迪斯科音樂砰砰奏起來了，壹個綽號叫“滾石”的20歲的密西根州立大學主修繪畫的學生拉梅爾·甘布爾站在查爾斯街和薩拉托加街拐角處，周圍站著許多觀看熱鬧的人。開始的時候，他的身體突然迅速地扭動了幾下，接著他就躺在地上扭動起來。
在舞蹈中有壹條不言自明的規則，即每個轉身、每個旋轉都必須有預備動作壹連串的動作或只是壹個亮相以便舞蹈者積聚起力量完成接踵而來的旋轉動作。霹靂舞也同樣遵循這條規則，但又做了發揮。在芭蕾舞、現代舞和爵士舞中，爆發力往往來自雙臂，舞蹈者用力伸出手臂，然後借收回手的沖力開始旋轉。而在霹靂舞中，幾乎所有的力量都來自舞蹈者的雙腿。在圍觀人群的起哄下，這個青年又扭又擺。他將手撐在鋪在地上的漆布上，高舉起雙腿，劈成V字型，同時肩背著地翻滾起來②。
他迅速地壹扭，便躺在地上，以“風車旋”帶來的慣性就地翻滾起來。最後，他看起來只能再轉幾圈了，然而就在這壹瞬間，他壹個縱身倒立，又以頭作支點旋轉起來，就像壹位芭蕾舞女演員在用足尖旋轉壹樣。舞蹈者從地上壹躍而起，走向“火箭”舞蹈隊同伴身邊。旁觀的人朝他大聲喝彩，他外表看上去沒有絲毫衣冠不整的狼狽相，只是平頂非洲發型有點癟塌。
舞步快、動作貼近地面以及全身除腳之外，任何部位都可支地作旋轉的街頭舞蹈，往往都被人稱為“霹靂舞”。然而，對跳霹靂舞的人來說，“霹靂”是壹個專用名詞，只有那些在地板上或貼近地面做的動作才被稱為“霹靂”。
還有壹種舞稱做“爆砰”舞。跳這種舞的人把全身肌肉的力量集中到身體的某壹個部位，然後突然急劇地扭動搖擺起來。
霹靂舞熱情奔放，而“爆砰”舞的動作則有壹股神經質的狂躁不安的沖動。它與眾不同之處就在於它的波浪動作。開始的時候，身體的某壹部分如壹只手或壹只腳即像波浪般起伏，接著，這種起伏明顯地波及全身。這種動作機械而呆板，使舞蹈者的關節特別疲勞。跳霹靂舞要有力氣，跳“爆砰”舞則需要敏捷、和諧。壹個技巧高超的人可以同時使身體的不同部位向不同的方向運動。有壹種技巧是跳“爆砰”舞的人很喜歡玩的：即把動作從壹個人“傳遞”給另壹個人，舞蹈者壹個接壹個地抖動起伏，就像有壹股電流通過他們的身體。
將“爆砰”舞和霹靂舞的動作結合起來，便形成自由式舞步。“神童”隊是跳自由式舞步的，其成員都非常年輕，它是巴爾的摩市唯壹有女成員的霹靂舞團體。不過姑娘們是不跳霹靂舞的，女人沒有霹靂舞大多數動作所必需的支撐自身體重的力量。
知道霹靂舞動作的名稱及其基本跳法是壹回事，跳出這些動作又是另壹回事。那麽街頭舞蹈家們是從哪裏學會的呢？“從電視裏學來的。”壹個18歲的麥克唐納快餐店的店員說。他們從電視裏播映的動畫影片上看到壹些奇怪的動作，於是模仿起來。有時候他們也將紐約市肯尼迪中心表演的霹靂舞錄象，對照著學。
跳霹靂舞的團體紛紛成立，有些團體已有了經理人。演出商還想把舞蹈搬上銀幕。由於跳舞蹈的青年很多是黑人，社會上議論，霹靂舞是黑人小夥子想脫離貧民區的跳板。
然而，如果霹靂舞重步迪斯科的後塵將會怎樣呢？霹靂舞的舞蹈家們並不為此發愁。他們把所有說霹靂舞即將衰落的散言碎語都斥為嫉妒之詞。
①霹靂舞中常見的壹種動作，舞蹈者肩背著地，保持平衡，用雙手推動身體並旋轉。
②這種動作叫“風車旋”，是霹靂舞中最花哨的動作，舞蹈者肩背著地翻滾，同時將腿舉得高高的，懸空做出各種旋轉和剪式動作。
影片《霹靂舞》
原 片 名Breakin'
中 文 名霹靂舞
編 劇查爾斯·帕克（Charles Parker ）
導 演裘伊·西柏格 (Joel Silberg)
主 演Lucinda Dickey
Adolfo Quinones
Michael Chambers
年 份1984年
類 別劇情/音樂
文件格式rmvb
視頻尺寸716x480
碼 率598
文件大小373M
影片長度86Mins
上海電影譯制廠 譯制
舞蹈對手甲--蓋文元
舞蹈對手乙--翁振新
劇情簡介：
當很多人第壹次看到Breakin'的時候都會忍不住問：這些小子到底是從哪裏學來的象這樣的舞蹈？這是因為Breakin'看起來和其它的舞蹈是如此的不同。對很多人來說；Breakin'似乎沒有壹個出處；但事實上並非如此；在Breakin'的歷史中；被認為最重要的壹件事就是Breakin'是非常適合用來做街舞；它的表現形式很多：有頭轉、背頂、旋滾等......而且速度快、姿勢優美。在很多青少年之間倍受歡迎。
《霹靂舞》電影出品於 1984 年；中國引進於 1987 年（就在那壹年；中國大地掀起了霹靂舞熱潮）。
這是1984年的壹部反舞蹈傳統的偉大電影；風頭蓋過前壹年的《Flashdance》。雖然演員的電影表演技術很壹般；但裏面的舞蹈和音樂卻是任何好萊塢歌舞片所不能比擬的。