1,選擇白紙壹頁壹頁的畫,畫出連續動作。利用上壹層紙張的透度進行拓印下壹層畫好的動作。
首先先在白紙上畫出壹個圈。
2,火柴人物形式線條的很簡單,從最後壹頁畫起。然後畫出火柴人的身體線條,文字和心之類的繪制時,最好利用印章或固定的磨具繪制。
3,接下來畫出火柴人的腿。
4,畫個火柴人,舉著壹個文字,都是在最左邊畫出壹小半,如下圖所示。火柴人動作盡量畫得生動壹點。很簡單的幾筆,就可以把第壹張表白圖畫完了,接著,我們畫第二張圖片,畫圖的時候,火柴人的腳跟身體的高度要整體保持壹致,這樣在後期,才能看到表白動作的整體壹致性。
5,畫火柴人動作時,要註意兩張圖片之間動作的合理性,接著畫出想要的動作。
6,我們畫圖的時候,火柴人的腳跟身體的高度要整體保持壹致,這樣在後期,我們才能看到表白動作的整體壹致性。增添壹些細節,火柴人手翻書動畫的分解圖就畫好了。
如何制作連續動態圖片.壹個圖片上面有個人物連著走動背景也跟著動.怎麽做啊詳細點1、打開桌面的
ps軟件
,再打開壹張已經選好的圖片,把圖片中想要用到的地方用魔棒工具摳出來。
2、壹定要記得復制壹層,作圖時壹定要在復制的那層上面。
3、右鍵點擊背景副本,然後下拉菜單會發現選擇轉化為智能對象點擊。接著編輯——操控變形,會發現圖片上出現了許多網格。接著就需要調整風格的集散度了,如果越集中就代表越細致。接著選擇morepoints.
4、接著用鼠標點擊,會發現出現了幾個黃色的點,這幾個黃色的點代表可以做變形的固定點。
5、拖動這幾個黃色點,就可以達到想要的形狀。如果不小心點錯了,可以選中該點接著按delet鍵,就可以補救了。
6、當感覺達到預想的效果了以後,單擊enter鍵,網格就會被取消。
7、接下來再把前面已經做好的圖層復制壹層,然後再在復制的圖層上繼續前面壹樣的操控變形。
8、當做好這壹系列的圖片之後,就可以打開窗口----動畫。
9、現在是每壹幀對應壹個圖層,即選中第壹幀,就點擊第壹個做好的圖層。依次類推,如果發現沒有對應的圖層的話,壹定要記得隱藏,這樣子就可以了。
什麽叫動畫動畫:animation,cartoon,animatedcartoon,cameracature動畫的英文Animation源自於拉丁文字根的anima,意思為靈魂,動詞animare是賦予生命,引申為使某物活起來的意思,所以animation可以解釋為經由創作者的安排,使原本不具生命的東西像獲得生命壹般地活動。廣義而言,把壹些原先不活動的東西,經過影片的制作與放映,變成會活動的影像,即為動畫。“動畫”的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後,日本稱壹線條描繪的漫畫作品為“動畫”。動畫是通過連續播放壹系列畫面,給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視壹樣,都是視覺原理。醫學已證明,人類具有“視覺暫留”的特性,就是說人的眼睛看到壹幅畫或壹個物體後,在1/24秒內不會消失。利用這壹原理,在壹幅畫還沒有消失前播放出下壹幅畫,就會給人造成壹種流暢的視覺變化效果。因此,電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放,電視采用了每秒25幅(PAL制)(中央電視臺的動畫就是PAL制)或30幅(NSTC制)畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放,就會出現停頓現象。定義動畫的方法,不在於使用的材質或創作的方式,而是作品是否符合動畫的本質。時至今日,動畫媒體已經包含了各種形式,但不論何種形式,它們具體有壹些***同點:其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的;另外,影像的“動作”是被創造出來的幻覺,而不是原本就存在的。動畫的分類沒有壹定之規。從制作技術和手段看,動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分,動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”(動畫電視)和采用簡化、誇張的“局限動畫”(幻燈片動畫)。如果從空間的視覺效果上看,又可分為平面動畫(《小虎還鄉》)和三維動畫(《最終幻想》)。從播放效果上看,還可以分為順序動畫(連續動作)和交互式動畫(反復動作)。從每秒放的幅數來講,還有全動畫(每秒24幅)(迪斯尼動畫)和半動畫(少於24幅)(三流動畫)之分,中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。來源從人類文明開始以來,人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。法國考古學家普度歐馬(Prudhommeau)在1962年的研究報告指出,兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有壹系列的野牛奔跑分析圖,是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子,出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。在壹張圖畫上把不同時間發生的動作畫在壹起,這種“同時進行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四只胳膊,就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形,這和動畫的概念也有相通之處。中國的繪畫史上,藝術家壹向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統,如“六法論”中主張的氣韻生動、聊齋的“畫中仙”中人物走出卷軸等,大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫,還是在遙遠的歐洲。今天的連環漫畫的先驅在大約公元2000年前埃及的墻壁裝飾上被發現,它描繪了兩個摔跤手的壹小段連續的復雜動作。在LeonardodaVinci的壹些著名的插圖中,他向人們展示出肢體怎麽將向各種各樣的位置裏運動。Giotto的天使似乎在以他們重復的動作飛行,而日本人使用了連環畫來講述連續的故事。有史以來,人類壹直試著以他們的藝術捕獲運動的壹種感覺。從畫在西班牙北部的Altamira洞的8腿雄野豬到長久保存的pharoahs的遺體,極力捕獲運動都是許多人類文明藝術努力探索的壹個普遍的主題。如果沒有首先理解人眼睛的壹個基本的原則,動畫就不可能實現。視覺的暫留,首先被法國人保羅·羅蓋特發現,1828年他發明了留影盤。它是壹個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的壹個面畫了壹只鳥,另外壹面畫了壹個空籠子。當圓盤被旋轉時,鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到壹系列圖像時,它壹次保留壹個圖象。還有兩項發明推進動畫的產生。壹個是約瑟夫高原在1826年發明的轉盤活動影像鏡,這是在邊沿有壹道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向壹面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向裏觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的壹系列圖畫看成了壹個運動圖象。同樣的技術用於皮埃爾·代斯威格內斯於1860年發明的zeotrope,他在壹個空筒的內壁上貼上圖畫。通過轉子帶動它旋轉,觀眾通過桶頂的槽觀看,在內壁上的人物魔術般地動起來。這種技藝壹直被賣藝人沿用至今。由托馬斯·A·愛迪生和其它攝相機和投影機的開發者提供了做動畫的第壹套現實的實際的工具。甚至直到今天,動畫仍然以這種最簡單工具來制做。斯圖亞特·布拉克頓在1906年發行了壹部短片,他讓滑稽演員在壹塊黑板前做出滑稽、可笑的表情,然後拍攝了他們,然後連續的顯示它們。這“動作停止”效果依靠使圖畫動起來而震驚了觀眾。
麻煩采納,謝謝!