每個父親都希望這輩子壹定要生壹個女兒不可。給她紮小辮,陪她玩耍。看著她對自己撒嬌,心甘情願地當壹個女兒奴。與女兒在壹起,似乎時間流淌的格外快。
有的父親會用相機把這壹珍貴的時刻保存。但,也有的父親別出心裁。
譬如說青島浣熊無二,他就不走尋常路,
把女兒薄荷的日常畫成了“腦洞漫畫”,充滿了童趣。
甚至他給這些畫歸為小公舉腦洞歷險記系列。即使女兒薄荷隨意的壹站,在他的筆下,都是壹個個生動的故事。
摸草叢裏的燈,在他的畫裏則變成了搶救寵物小精靈的蛋。
女兒薄荷站在餐桌旁玩耍,被他畫成了在比奇堡跟海綿寶寶們聚餐。
在山路邊玩耍,則是千尋與排隊等待搓澡的大家聊天。
女兒酷酷的擺拍,他可以想象成為小精靈去決鬥的場景,十分酷炫。
在家門口玩躲貓貓,變成了與龍貓壹起捉迷藏。
站在窗臺上望風景,如此溫馨的畫面,他竟然可以想象為女兒玩遊戲的畫面。
還給配了畫外音:決鬥吧少女!最後壹塊銅鑼燒壹定是我的!!!真是可愛至極。
他把女兒薄荷變成了漫畫裏的主人公,還有壹群可愛的漫畫人物相伴,想想就讓人羨慕到不行。有人甚至檸檬精了壹樣地說:這樣的漫畫可以看好久,怎麽都看不夠,真想有個這樣的爸爸。
秀女兒真是秀出了新境界。
他說:“我希望通過這種獨特的方式,記錄下女兒的成長歷程。”在他的心中,女兒永遠都像個可愛的精靈,通過畫筆的潤色,變得更加富有色彩和充滿童趣。
這位有愛的爸爸名叫程鵬,筆名為浣熊無二,是壹名青島土生土長的80後漫畫家。
其實大學時,他學的裝潢設計專業,說實話這是壹個好就業,工作穩定,工資待遇也不錯的專業。可是浣熊無二並不喜歡,他更多的興趣愛好是在漫畫上,尤其喜歡國外的動漫作品。
他說:“上學那會就特別喜歡灌籃高手、變形金剛、多啦A夢等動漫作品,但那時只是進行臨摹和簡單的創作。”
大學畢業後,浣熊無二選擇了自己的漫畫創作,
成了壹個專職漫畫作者。
雖然他自封為“草根”作者,但在他的筆下,曾經創造出很多經典的作品。
譬如紅極壹時的“阿衰”系列,他就是該系列漫畫的主創之壹。
作為壹名靠“畫漫畫”吃飯的文藝青年,浣熊無二能隨時隨地作畫的,還是腦洞大開的作品。有人曾經評價說:浣熊無二的腦洞堪比黑洞。如果妳看過他創作的漫畫,就會明白這句話說得有多對了。
壹座普普通通的棧橋,被他畫成了“皇上昨夜甚是乏累”圖。全部創作完成前後只用了15分鐘,卻在朋友圈和微博上被火爆轉發,轉載量更是過萬,評論數也達上千條。
這幅漫畫的靈感來源於浣熊無二帶著女兒薄荷去棧橋餵海鷗,無意間發現回瀾閣特別像古代皇上戴的帽子,於是突發奇想地創作了這樣壹幅漫畫。
雨果說過:最天真的人有時是最高明的。正因如此,浣熊不二才可以創作出這樣令人驚嘆的畫作。之後,浣熊無二還創作過很多其他建築腦洞漫畫。
通過他的妙筆,建築似乎又有趣又充滿了生命力。
山東的大酒店可以變身為汽車機器人。
建築還能成為大叔手中的刮胡刀。
沿海的樓群變成了美女夢幻的海邊化妝臺。
還可能是會轉呼啦圈的五月之風。
他眼中的青島真是有趣又美好。而他出去走壹走,也可以把世界描繪的充滿誘惑力和童趣。
上海的博物館成了會通靈術的青蛙。
南京的夫子廟成了大胡子叔叔。
高樓能變成了秤砣老漢。
還能被想象成為“鳥皇騎狗出巡”。
估計這樣的創意和童趣,全中國也找不出來幾個人。他創作出的壹個個卡通人物,不僅能上天入海,還可以穿越次元的界限自由馳騁。
其實,對於浣熊無二而言,
女兒薄荷就是他童趣和靈感的來源。
“其實女兒對我影響挺大的。”每當他遇到創作的瓶頸時,他就會選擇與女兒玩耍,這時女兒的搞怪和天真就會感染到他,讓他思維開竅,多了許多靈感。
她的每壹次歡笑,每壹回撒嬌,每壹點的改變,都可以令浣熊無二保持著對生活的好奇和熱愛,最後轉化為源源不竭的創作源泉。
“現在我對她完全是‘放養’的,不給她規定太多條條框框,才能讓她的想象力不受限制,自然生長。等到差不多的時候,我再當個園丁,適當修剪。”
他會用與朋友相處的模式與女兒相處,無論什麽時候都會讓她做自己想做的,從女兒的角度出發考慮事情。
因為他始終保持這種年輕、比較單純的心態,追求內心的小快樂,所以在他其它的作品中,也可以感受到童趣。
倒立的拖布頭,化身成為開車的大叔。
普普通通的冰激淩,卻能是大力大塊頭叔叔。
泡腳的日常,能被他想象為滿臉無奈表情的大胡子叔叔。
擁有童心的生活,才能看到別人看不到的角度。
“生活並不缺少美,有時需要壹雙發現美的眼睛。”
壹片雲,在浣熊無二的眼中,也可以成為千變萬化的模樣。他更是以此創作了“浣熊與雲”系列。
其實,賤萌的浣熊,也有自己的性格。又膽小又愛賣萌,和生活中的浣熊無二很像。
麥考萊說過:“在所有人當中,兒童的想象力最豐富。”或許浣熊無二,自己就是個沒有長大的孩子,他壹直保持著童心,才可以保持著這樣令人驚嘆的想象力。
而這份童心,實際上也是壹顆赤誠之心。
周國平曾說:“在人生旅途上保持壹份童趣和閑心是不容易的。如果哪壹天我只是埋頭於人生中的種種事物,不再有興致趴在車窗旁看沿途的風光,傾聽內心的音樂,那時候我就真正老了俗了,那樣便辜負了人生這壹趟美好的旅行。”
浣熊無二不僅有,還更加光芒萬丈。
擁有童心的人,永遠不會老去,他們壹直活得有趣純粹。
這些童趣不僅豐富了他的人生,也讓內心始終留有壹片凈土。
要知道,有趣的靈魂才能發現世間的美好,才可以抵抗塵世所有的紛擾和喧囂,令自己可以在這個世界裏深情地活著,享受最簡單的快樂。
如何從零開始繪制線性插畫風景？來看高手的設計思路總結！壹直研究線條,就會發現,線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外,還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有壹定難度,如果線條比較粗的情況下,尤其無法更好去展示細節(比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等)。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。
過兩天,我突然憑空有了靈感,想到了「簡化」這壹條路。嘗試用簡化的方法,雖然看起來粗糙,但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景,而是要傳遞景色。因此,景色用線和色塊的組合,就這樣壹步步展開。
靈感來源
於是我有了這壹組作品大千之鏡,這壹組作品就是基於粗線+景色的方式來創作,其中重點的表現是「色」(漸變組合)。
提示:
本操作註重設計思維的過程,不涉及到軟件的具體詳細操作,如果對軟件操作生疏的小夥伴,可以移步到這裏看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。
△得到形狀的四種方法:拼、減、裁、畫
參考照片不等於臨摹照片
外景的繪制,需要非常概括化。由於這裏我們的規劃是把景物畫在壹個小圓矩形的框內,其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的思路,妳可以用照片開始研究。當然,我在創作的時候,不止借鑒了壹張照片,而是把多張照片進行結合參考。
參考照片裏的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。
如果有興趣妳可以看下面這支視頻:
△靈感怎麽來?參考照片的幾點技巧
構建基礎線條
如果在細節並不累贅的情況下,簡化的圖案可以采用網格來幫助表達。當然這取決於妳的習慣。
STEP01
打開AI,新建壹個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出壹個圓角矩形,然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條采用30px,而內部的線條可以稍微減小,變為25px,再細可以變為20px。
線條的粗細設置原則就是讓其遵循壹定的韻律感,比如都是5的倍數。
圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。
STEP02
繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面,這在我的授課經驗當中也反復和學生強調:我們並不是在學會如何畫這個對象,比如這裏我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。
這裏我引用壹段豐子愷在《認識繪畫》這本書裏的原話:
「圖畫就同數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛,使眼睛正確而又敏感,真而又美。」
用在這裏,就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形,又能讓它看起來美觀自然。
STEP03
繼續往下,就是把我們的形狀再壹次優化。優化形狀有兩個層面需要註意:
形狀銜接是否閉合
整體的形狀是否均勻
這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。
STEP04
增加細節壹般來說是最後壹步的框架工作。這時我們又要切換壹個角度:剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓,這時,需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用壹個蘋果作例子,妳就能理解了。線的兩個作用:勾勒和描繪,在這裏就能體現出來。
因此這裏增加的細節(窗戶、門、波浪、海鳥等)都是發揮線的描繪作用。
到這壹步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。
在很多LOGO設計當中,到這壹步其實就可以告壹段落了,因為大部分扁平風格的LOGO都只需要壹個輪廓,色彩可以是壹個隨機的單色。
色彩框架
建立色彩框架,其實就是找到壹種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成壹個色彩陣列。在下面這個視頻中,妳可以了解更多關於色彩陣列。
△色彩陣列:給初學者的色彩框架圖
STEP01
依據上面的理論,我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這裏開始。主色確定為藍色(這從我們的照片裏獲得了靈感),次色為粉色和薄荷綠。
STEP02
當然,色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩,仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試,找到最好的組合。
運用形狀生成器工具來進行上色,把主色進行分布。
STEP03
繼續運用上次色薄荷綠,這時大家要註意色彩的微妙變化,在單壹色彩出現的時候,看起來壹切都很完美,壹旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。
這也和我們平時生活是壹樣的,壹個人的時候什麽都好,兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系,就帶來了更多的生機和起伏。
我們看到雖然我們運用次色,但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化,這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。
STEP04
第三種色彩是紅色,我們可以繼續運用在圖形中。
STEP05
主要的色彩控制在三種,剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調,比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。
註意在這裏的白色的運用。
光影漸變
由於有光,我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理,如果要想獲得更為豐富的光感,漸變也是壹個非常重要的上色要素。
STEP1
在運用漸變前,我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡,然後再根據光線的情況進行微調。
而且對於漸變,我們需要加以克制,只需要選取其中壹種色彩,然後在這個色彩比較窄的範圍內進行微調。比如在這裏我們將紅色用上漸變,使紅色產生壹些微妙的變化。
STEP2
然後給建築補上陰影,陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這裏可能很多人會問什麽是「美且真」原則,下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的壹段描述:
圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的,實用是真的,故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說:譬如描壹瓶花,要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩,不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。這時「美」方面的功夫。
了解了這個原則,就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。
陰影的制作需要註意的是三點:
找到光源
陰影顏色的配置
不必完全寫實
這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示:
△線條插畫中增加陰影的三步技法
完成後的效果如下:
點狀高光
創作最後壹步,這裏我們增加了壹個小細節,也是突然想到的點睛之筆,給畫面增加點狀高光。
STEP1
在平面構成中,壹個點可以是壹個圓點,也可以是壹個小方塊。在這個畫面當中,我們就利用白色的小方塊來制造畫面的高光部分。
增加了點狀高光的畫面,就會讓畫面更加活潑。
最終效果:
後記:背後的思路
寫這篇文章我整理出了三段視頻,通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前壹直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子,本來想文章+視頻是最好的方式,各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中,穿插更多我認為值得展開的部分。
視頻作為文章的補充,而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字,視頻也更加直接,但是我始終覺得潛心學習的東西,用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。
這是什麽動漫>33