(壹)確定劇本:像其他影視劇壹樣,對於動畫片而言,劇本也仍然是“壹劇之本”
(二)繪制故事板:由導演繪制出類似於連壞畫的分鏡頭故事草圖。
(三)角色造型:由主創人員根據劇本及故事板做角色造型及場景設計。
(四)原畫創作:由動畫設計師繪出所有關鍵畫面。
(五)插畫制作:由助理動畫師繪出兩幅原畫的中間畫,再由其余的美術人員完成角色的連續動作畫。
(六)描線著色:將動畫草圖鯗印到膠片上描線、著色。
(七)拍攝編輯:用專用電影攝影機拍攝後,按劇本順序及導演要求剪輯。
(八)配音配樂:錄音後,將已錄好的對話、音樂、聲響效果合成到電影膠片上。
動畫片怎麽制作?自己如何制作動畫片啊?
動畫有很多種類,可以分電視動畫和網絡動畫,又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是壹張壹張的畫出來的,電視上看的壹般是壹秒鐘24楨,也就是說,傳統畫動畫每秒鐘有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。
現在網絡動畫主要是用最流行的flash來制作,flash這個軟件有非常強大的動畫制作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是通過flash制作的。
三維動畫主要是通過三維軟件,如3Dsmax,等來制作,它可以虛擬壹個三維空間,建立三維模型,讓模型在三維空間裏運動,最後生成可播放的影音文件。《神探威威貓》就是點形的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面,也是通過這個方法制作的。
動畫片怎麽制作出來的?
動畫片制作是需要壹個流程的
關於動畫的制作——動畫的分工
1.原作或企畫:創作原劇本,故事,小說的人。
2.腳本:將劇本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割。
3.總監督:導演,壹部片子全靠他了!
4.作畫監督:負責整個作畫的風格。這是壹個很大的賣點!
5.美術監督:負責整個背景繪制的設定。
6.攝影監督:將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7.音響監督:配音,效果音,配樂剪輯的負責人.
8.演出:按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作,場景......做出指示
9.人物設定:角色設定,設定壹部動畫片的人物!
10.機械設定:機械設定,設定動畫片中的機械如桌子椅子,機器人等等。
11.設計稿:將分鏡表進壹步畫成接近原畫的草稿,告訴原畫如何工作,壹般上面都有導演的指示。
12.原畫:按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人,造型能力很強,有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員,數量比較少)
13.作監:修正原畫的錯誤,將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景:畫場景的工種,要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫:把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分,影響整個動畫片質量的好壞,人數最多的部門,是最基礎的環節,也是工作最累,時間最長的部門。
15.動檢:保證動畫片質量好壞的關鍵,要有極強的動作觀念,罰間想象能力和良好的繪畫基礎!比動畫更累的工作!
16.色指定:指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上):上色的人,將動畫搬到賽路路上然後上色的人,同動畫壹樣,是最基礎人數最多的部門,用不著多高的繪畫基礎,只要不是色盲!有電腦上色。
18.總校:察看描上工作好壞的人。
19.拍攝:將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20.編集:拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉壹些鏡頭,
21.聲優(配音):配音。大家比較熟悉的部門
動畫電影是如何制作的?
動畫制作是壹項非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、後期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;制作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1總體設計階段:
1)劇本。任何影片生產的第壹步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。壹般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這裏最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想象。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若幹片段組成,每壹片段由系列場景組成,壹個場景壹般被限定在某壹地點和壹組人物內,而場景又可以分為壹系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出壹部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。壹般30分鐘的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統壹協調地工作。
2設計制作階段:
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和制作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫制作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每壹幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每壹幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
3具體創作階段:
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的壹些關鍵畫面。通常是壹個設計師只負責壹個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,壹般就是兩張原畫之間的壹幅畫。助理動畫師制作壹幅中間畫,其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
4拍攝制作階段:
這個階段是動畫制作的重要組成部分,任何表現畫面上的細節都將在此制作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另壹個就是內容的設計,即劇本)。
請問日本普通的動畫片是怎麽制作的!!!
首先當然有人畫好漫畫啦,然後把壹張張圖掃描上電腦,用類似於PS的技術修改壹下(弄去框框裏的對白等等),配合編輯寫出來的故事情節(因為漫畫裏的內容有些地方還不夠完善,而且也迎合大眾口味,所以會增添壹些內容,使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比壹下,也就會多出壹些內容,這就是原因)。接著把PS後的圖圖上色,校對,排版,編號。再就是要運用攝像軟件拍攝了,這是最關鍵的步驟了,其實也就是把所有的圖片給按順序播放,這要逐幀逐幀拍攝,控制好時間是很重要的,還有安排相關人員在旁邊擔任丹優的工作,計算對白的時間,例如壹集動畫要用25分鐘左右,就要把以上步驟實施的時間進行精確計算,並多次校對,還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後,再進行剪輯,適當加上壹些特技之類的東東。最後,讓聲優對其進行後期配音,這樣,壹集25分鐘的動畫才得以完成。我們現在看的動畫,無論好看還是不好看,無論壹分鐘還是壹個鐘,都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的,少壹點點精力都不行,在我們欣賞動畫是,在感嘆漫畫家的同時,也要對制作動畫的人員心懷感激啊!!說完了,以上部分細節都省略了,但制作壹集25分鐘的動畫至少需要10個人連續工作35個小時(大多數都是這樣),希望答案能令提問者滿意!!
《葫蘆娃》動畫片是怎麽制作的?
其實葫蘆娃是剪紙動畫,那個胳膊的節就是證明。我小時候特別喜歡看,也不明白,現在是動畫專業,問了老師,知道的,以前的動畫包括現在的手繪動畫也是壹幀幀的畫的。背景不變是因為背景和人物都是分開的,畫的時候使用賽璐璐,妳可以看宮崎駿制作的幽靈公主制作特輯,那裏面有講他們制作的方式,做動畫很辛苦,所以看到壹個個小人在電視上蹦來蹦去,其實都是畫師壹點點畫出來的,我們要珍惜我們看到的動畫。
動漫制作過程是怎樣的?
◎角色造型設定:要求動畫家創作出片中的人物造型。
◎場景設計:場景設計側重於人物所處的環境,是高山還是平原,屋內還是屋外,哪個國家,哪個地區,都要壹次性將動畫片中提到的場所設計出來。
◎畫面分鏡頭:這個過程也是非常重要的,它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細,上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系,還要指明人物的位置、動作、表情等信息,還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。
◎分鏡頭設計稿:動畫的每壹幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分別由兩組工作人員來完成,分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。
3具體創作階段
◎繪制背景:背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪制成的彩色畫稿。
◎原畫:鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師,原畫師將這些人物、動物等角色的每壹個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。
◎動畫中間畫:動畫師是原畫師的助手,他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作,因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊,這就是動畫中間畫。
◎做監:也就是進行質量把關。生產壹部動畫片有諸多的工序,如果某壹道工序沒有達到相應的要求,肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有壹個負責質量把關的人。
◎描線:影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上,如果某些線條是彩色的,還需要手工插上色線。
◎定色與著色:描好線的賽璐璐片要交與上色部門,先定好顏色,在每個部位寫上顏色代表號碼,再塗上顏色。
◎總檢:準備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在壹起,檢查有無錯誤。比如某壹張賽璐璐上人物的某壹個部位忘記上色,畫面是否幹凈等等。
4拍攝制作階段
◎攝影與沖印:攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好,進行每個畫面的拍攝,拍好的底片要送到沖印公司沖洗。
◎剪接與套片:將沖印過的拷貝剪接成壹套標準的版本,此時可稱它為“套片”。
◎配音、配樂與音效:壹部影片的聲音效果是非常重要的。可以請壹些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。
◎試映與發行:試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好,不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
手機怎麽制作動畫
下載手機制作動漫軟件,推薦上手機電腦管家下載,百度也有很多
怎麽制作CG動畫?
CG動畫的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的幾款軟件,其分工比較細致,有原畫、模型、動畫、場景、特效等等。另外需要有壹定的美術基礎~
動漫怎樣制作成動畫?
很復雜的,具體就是
1、企劃:企劃是做壹部卡通前的準備工作,包括舉行企劃會議和制作會議。
企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司,甚至玩具制作商等相關的人都召集在壹起,討論要怎麽樣做這部片子,要怎麽樣發行這部片子,有沒有周邊的商品可以開發等,當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢,這就必須要靠不同專長的人結合在壹起規劃,才能將片子做成功。
制作會議---在前面的企劃會議當中,其實也要把壹些制作的基本內容方向畫出來,然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。
2、文字劇本:不論是自己發明的故事,或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以,壹定要具有卡通的特色,就是有壹些好笑、有壹些誇張、有壹些緊張、又有壹些感動,那麽這個故事就會受到大家的歡迎。當然,不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據制作會議所得到的資料,作家開始編寫劇本:
人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要準確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來,才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物等都要將形狀寫出來
3、故事腳本:文字寫好之後,就要畫成畫面,但它並不是真正的動畫圖稿,它只是壹連串的小圖,詳細的畫出每壹個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麽動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形,因為從「構圖」之後的步驟,就開始將壹部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制,所以這個腳本壹定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過,經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置,地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效(如透過光、高反差)也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定:造型設計就是根據故事的需要,將人物壹個個設計出來,而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是壹種視覺上的感受,包括色彩、明暗、透視感、線條等,這整個就構成了壹部片子的「美術風格」,像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適,這種風格很適合用來表現親情之間的故事,而「蝙蝠俠」就是壹種誇張、壓迫、強烈的感覺,用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。
主角、配角與醜角要有很明顯的差異(比例或服裝、顏色、五官)
應考慮動畫或下遊作業是否會有困難(不可太復雜、瑣碎)
造型與美術風格要配合(形狀、色調、考據)
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景,設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景等,或不必考劇歷史時,則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合,並需同時將顏色配合美術設定色系指定好。
6、構圖:「構圖」顧名思義就是畫面的構成,也是壹部卡通要正式生產的第壹關,前面的企劃是屬於設計部分,這些設計好的造型、場景和腳本,要交給構圖師作畫面的設計,根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖,
10、品管:「品管」就是品質管制,其實卡通裏的每壹個過程都有負責把關的人。例如:
制片:負責片子能如期的完成,並掌握個每個畫家的進度,以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調,使制作部門和行政部門間能順利的運作。
導演:就是負責指導畫家們所畫出來的畫面,能夠符合的要求,因為壹部卡通要幾百個畫......
傳統動畫制作過程的四個階段隨著互聯網的發展,現在制作二維動畫的公司企業越來越多,而有的客戶在定制動畫的時候,就要求制作周期很緊,以為壹個幾分鐘的動畫要不了多久,其實他們不知道二維動畫制作是壹個非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。制作動畫其實需要壹個過程的,動畫我根據自身遇到情況給大家簡單介紹壹下二維動畫制作流程步驟:
1、劇本文案。任何影片生產的第壹步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。壹般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。淩智動畫指出在這裏最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想象。
2、動畫制作分鏡。根據劇本,二維動畫設計師要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。
3、調動作、轉場。當然其中還包括過原畫和中間插畫:原畫繪制。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的壹些關鍵畫面,通常,壹個設計師只負責壹個固定的人物或其他角色;中間插畫制作,中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,壹般就是兩張原畫之間的壹幅畫。動畫師制作壹幅中間畫,再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。這就是動畫制作中的轉場和調動作,這個階段是動畫制作的重要組成部分,任何表現畫面上的細節都將在此制作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟。
4、後期合成。在動畫制作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成後,動畫制作人員還要把記錄的聲音精確地分解到每壹幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部配音或者音效分解到每壹幅畫面位置與聲音對應的條表,讓整個動畫聽起來完美,當然還有字幕的合成。