相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級
PACT Prime,
ULTRA Prime,
MASTER Prime
其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭
其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平
壹般低成本微電影，低成本宣傳片什麽的用的比較多
UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制
基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組
MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制
MP主要用在電影和廣告拍攝
國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這麽多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，都會有適合的影片
Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到
Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，壹個鏡頭夠買好幾組CP。
2. cp鏡頭 up鏡頭 什麽區別
相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭 其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平壹般低成本微電影，低成本宣傳片什麽的用的比較多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制MP主要用在電影和廣告拍攝國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這麽多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，都會有適合的影片Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，壹個鏡頭夠買好幾組CP。
3. 關於mp和up的鏡頭由來簡介
Master Primes是德國卡爾· 蔡司公司推出的高速電影鏡頭系列。Master Primes壹組***有14 個鏡頭，均為 T1.3，適用所有拍攝場景；配備光學性能優異的高速鏡頭；T-stop 範圍超強，從 T1.3 至 T22；優異的 T* XP 防反射鍍層。
這些鏡頭采用了最新的尖端鏡頭設計和制造工藝，使以往被認為是無法實現的拍攝效果變為可能。當攝影機處於較遠的拍攝位置時，通過內置的“鏡頭數據系統”，可以實現更快速、更安全的拍攝。
Ultra Prime Lenses
蔡司UP鏡頭是德國工廠出的壹套頂級的電影拍攝鏡頭，全程ultra prime是98年開始生產並成為主力的，光圈T1.9。從廣角到長焦壹***十多支，能滿足攝影師對各類拍攝場面的需求，是現在攝影師最常用的高端鏡頭組。
4. 阿萊up鏡頭是什麽意思
阿萊up鏡頭是指阿萊和卡爾*蔡司***同推出的壹個電影攝影鏡頭系列。
up鏡頭全稱ultra prime，和CP、MP系列鏡頭壹樣，它們是德國的著名電影攝影機生產廠家阿萊和同樣著名的德國卡爾*蔡司聯合推出的鏡頭系列，並最終形成了業界的標準。很多第三方鏡頭廠也按此標準生產鏡頭，如德國著名的萊卡、施耐德、羅頓斯德等，美國的克卡、法國的安琴（愛展能）、日本的佳能、圖麗以及韓國的三陽等。
CP、MP系列鏡頭前者走低端入門（並不低端），主要給小劇組或者普通電視劇拍攝使用，微電影愛好者 如果能得到或使用那真是可以大吹壹下了。呵呵。MP系列鏡頭主走高端，大劇組使用的多，或者精雕細刻的廣告使用，往往口徑較大光學素質無與倫比。我們的up鏡頭主打中端，是國內各大劇組使用最多的鏡頭系列。
5. 學習電子琴應註意哪些基本問題
學習電子琴時會出現許多問題，但應該註意的基本問題主要有：（1） 要註重學習音樂基礎知識。
在諸多的音樂基礎知識中，最需要掌握的是簡譜和五線譜兩種記譜法。對簡譜的學習應掌握二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。
同時，在學習簡譜的基礎上，再學習簡單的五線譜。（2） 要註重彈奏姿勢的正確性。
彈奏電子琴時要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前傾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使彈奏者的下臂和鍵盤基本平行或略高於鍵盤為宜。
（3） 要註重對各種技巧的訓練。對演奏技巧的訓練，要逐漸地由淺及深，由易入難，以達到循序漸進的目的。
（4） 應註意演奏節奏的統壹性。學習電子琴不能壹味地追求進度，應該多想多聽多練，把握音樂作品的風格，正確彈奏樂曲的節奏。
6. 變奏曲式的類型和基本特征是什麽
當相對獨立的曲式結構以變奏手法組合成更高壹級的曲式結 構時，通常稱為“變奏曲式”。
變奏曲式由主題的首次陳述和壹系列 變奏組成，變奏的數量多少不壹，可能是兩三次，也可能是幾十次， 但主題僅變奏壹次通常不歸類為變奏曲式。 首次完整陳述的音樂片斷通常簡稱為“主題”，樂譜中常標記 為“Tema”；每個主題依次形成的變奏分別稱為“第壹變奏”、“第二 變奏”、“第三變奏”，樂譜中常標記為“Variation I ”，或簡寫為“Var。
I ”等。其結構圖式為：A+A1+A2+A3+A4……根據主題數量劃分，變 奏曲式可以分為單主題變奏和多主題變奏。
其中最常見的是單主 題變奏，占變奏曲式的絕大多數，其次是雙主題變奏。三主題變奏 的情況極其少見，主要原因是主題間隔過長，與其他曲式的界限過 於模糊，基本失去了變奏曲式的結構意義。
根據不同歷史時期變奏曲式所形成的風格差異及不同的變奏 方法，變奏曲式的類型又分為嚴格變奏和自由變奏。嚴格變奏包括 固定低音變奏、固定旋律變奏、裝飾性變奏等內容。
但從浪漫時期 開始，隨著變奏曲式中其他音樂發展手法比重的增加，呈示性與展開 性的界限逐步淡化，可能以大量展開性手法變化主題，可能利用各種 音樂要素增強變奏的對比性，使變奏曲式的界定更具有廣義性。 在音樂作品中，變奏曲式兼有曲式結構與音樂體裁的雙重意 義。
作為獨立的曲式結構，往往直接在標題中顯示出來，如丁善德 的《中國民歌主題變奏曲》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》、柴科 夫斯基的《F大調鋼琴變奏曲》（0P。19）等都是變奏曲式；有些變奏 曲式則可能使用其他體裁名稱，如舒曼的《交響練習曲》（〇P。
13）、肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》中的第12首前奏曲；變奏 曲式也常常作為大型套曲的獨立樂章，如貝多芬的《第五交響曲“命 運”》（0P。67）第二樂章、莫紮特的《鋼琴奏鳴曲》（K。
331）第壹樂章。 。
7. 5度
在鋼琴上任意兩個挨著的音之間都是半音關系，那麽兩個半音加在壹起就是壹個全音了.例如鋼琴上C-D中間還有壹個黑色的鍵子#C或者說是bD，那麽這樣就是說中間隔了壹個音那麽C-D就是壹個全因音.而E-F和B-C中間就沒有隔音，這樣他們之間就是半音關系.也就是說在鋼琴的基本音級上E-F B-C 之間是半音關系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之間都是全音關系. 那麽具體的幾度幾度就是靠全音和半音來計算的. 還有記住壹個口訣就是壹四五八沒大小，二三六七沒有純 其他的他們回答的都已經很詳細了！ 實際上，增四度就是三全音，也就是說，在鋼琴鍵盤上，從F音到B音是四度（幾個音級就為幾度）而F——G、G——A、A——B之間都是全音關系（兩個半音為壹個全音。
無論白鍵黑鍵，只要相臨的兩個音都稱為半音，即小二度。全音叫大二度），妳可以從鋼琴鍵盤上看到它們之間都有黑鍵。
減五度就是五度中含有兩個小二度的音程，如B——F中，由於B——C是半音、E——F也是半音，這個音程比純五度小壹個小二度，叫減五度。如果再有壹個五度音程比減五度還小壹個小二度，就叫倍減五度。
沒有小五度。大六度，大七度是指音程中含有壹個小二度，如果含有兩個個小二度，就叫小六、小七度。
8. BBOX基礎如何進階
Beat Box基礎三音篇 1。
K=KICK 大鼓音 發音方法：‘不’，近似於'不'。 發音技巧：連續發出'不'，妳會註意到在說這個字的時候會帶有壹點鼻音和'U(WU音)'，之後需要的便是去掉這兩個音，妳會感覺到口腔裏有壹口氣被擠壓出去，這就是大鼓音 註意事項：大鼓音做好是不會用到胸腔出氣，是很自然的口腔和嘴的動作，如果妳在練習過程中感覺有不妥的地方，就試試能不能輕松的做20個KICK，若能，那說明妳做法應該為正確 語音教程 2。
H=HIHAT 鑔 發音方法：‘刺’，近似於'刺' ‘仄’近似於輕聲'仄（ZE）也可以發 ‘的’這個音 發音技巧：牙齒自然閉緊，舌頭放在上牙和口腔的連接位置，然後做'刺'的音，或者直接做'刺'， 這個字的念法於發音方法相同，'仄的發音方式雷同 註意事項：暫無 語音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 發音方法：吸式 發音技巧：先自然閉嘴，用嘴形成壹個小的縫隙，的向肺裏吸氣，會發出近似於放屁的聲音，然後把嘴張開，這個聲音就做完了，之後開始循環的練習，然後縮短向裏吸氣的時間，也就是當有氣進入嘴裏產生摩擦聲音的時候立刻把嘴張卡，如此循環練習，就可以做出SNARE 註意： 摩擦音發音不太好找，最好把縫隙壹點點調整作到摩擦音 註意事項：SNARE分為吸氣吐氣，此為吸氣，算是比較常用在FreeStyle裏的聲音。
此音對於壹般初學者來說可能會比較難學，在這個音上放棄BBox的人也比較多，不過希望大家能多加練習，其實這個音不難 Beat篇 掌握基礎音之後我們開始來學習BEAT BEAT： 五線譜的4/4拍這樣，應該可以說為在壹個規定的範圍內做幾個音 BEAT通常分為 3。 2BEAT 這個是最基本的BEAT，以2個音為段 舉例： K S K S 3。
4BEAT 這個也算是基本BEAT，以4個音為段，可以適用於伴奏 舉例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT進階。
以8個音為段，可用於伴奏，FreeStyle 舉例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同樣為進階，16BEAT基本用於FreeStyle，此BEAT效果非常好，難度系數也較高 舉例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 註意事項及建議： 2,4,8BEAT相對掌握的會比較快，16BEAT我們認為是壹個重點學習的地方，這個對後期FreeStyle有很大的幫助，BEAT不是壹個固定的模式，舉例也是給大家提供壹些練習的需要，當大家掌握時候希望能自己寫出BEAT的譜子，自己的創作也是大家學習的壹個重點 SNARE多音篇 給大家提供幾種SNARE 1。
HS=HELLO SNARE 發音方法 近似於'餓死' 發音技巧 以吸氣的方式發音，也就是說吸出'餓死'，在吸出'餓'這個音之後牙齒閉上吸'死'這個音 註意事項 HS這個音做出來的時候應該是嘴巴（應該是牙齒吧，大家體會壹下）從開到合的壹個過程，這個音也是SNARE的壹種，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不過此音在以後的使用會比較少，大多數人都會熱衷於小鼓音和RIMSHOT。 建議大家練習時候最好在身邊沒人的情況下練習，不然這個聲音發不好的話會做出壹種很別樣的效果… 2。
R=RIMSHOT 發音方法 近似於'磕' 發音技巧 將舌間部分貼在上口腔，通過舌頭兩邊與口腔之間的空隙做吸氣的'K' 註意事項 相對於小鼓音這個音的練習會比較簡單，也可以用這個音代替BEAT中的小鼓音不 過個人認為這個和小鼓音是都必須掌握的，因為後期的Style中這個音用的壹樣會很頻繁，它會合小鼓音穿插著出現而不是替換。 當妳能夠順利的發出此音時，做的時候感覺下，在吸氣的時候，把氣吸到肺裏和吸到嗓子出的聲音效果會有不同，吸到肺裏會感覺聲音較長，吸到嗓子之前的會感覺比較脆，這個常見於桂晶的段子中，可以去網上多看看他的視頻感受下 3。
PF=PS 發音方法 噴式 發音技巧 教學提出的方式為做'PU'+'F'然後尋找它們連接位置的音，即為PF，這個是噴式的SNRAE 我們提出的方式為為'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完後會有個'F'音 註意事項 PF通常用於邊鼻音邊BEAT，而教學提出的方法在做完PF時候妳會感覺打出很大的壹口氣造成BEAT中斷，我們提出的方式主要原因是按照教學方式我們做不出來 所以才建議大家按照我們的方式去做，因為我們的做法不會用到肺，所以也不會造成BEAT中斷 換氣篇 因為換氣我們也沒有接受系統的教學，所以無法給大家提供最合適的學習方法，所以這裏我們 給大家提供壹些建議 我認為換氣不需要刻意的學，有些朋友在練單個音的過程中會氣息接不上，這種情況本是常， 妳重復著做壹個吸氣或吐氣音必然就會出現空氣不足或者過多而無法繼續下去，所以BB的 譜子壹般都是吸氣和吐氣結合的，這樣就不會出現練習中的錯誤了，等妳掌握全基本音後自然 就可以很隨意的做出BEAT來。 重點 多聽多練 反復的聽和練 曲譜 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 機械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。