中激發幼兒創造性的火花

如何在美術活動大家應該聽說過這麽壹個故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由於教的方法不同，結果也不壹樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫壹標準蘋果，規定出先畫左後畫右，這裏塗紅，那裏塗綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞後作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提壹藍蘋果，任小朋友拿壹個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析註射給學生，把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想象和創造。積極引導學生探索和發現真理。因此，在美術活動中如何對幼兒的創造性進行培養值得我們大家探索。案例呈現片段壹：記得我聽過這麽壹節中班的公開課《動物世界》，老師先讓孩子們說說自己喜歡的小動物，有的幼兒開始絡繹不絕的表達自己的想法，這時的課堂有些亂，但老師並沒有阻止孩子們的討論，於是老師接著說：“誰能試著說說妳喜歡的小動物的特征？”接著老師出示了好多的小動物的PPT，請幼兒觀察然後開始繪畫。片段二：我上過壹節活動課《吹泡泡》，孩子們玩的非常開心，每吹出個泡泡孩子們就會去窮追不舍。活動結束孩子們都不願意離開，因此我有設計了繪畫《吹泡泡》，孩子們在前面玩的基礎上發揮了最大的想象。妳是怎麽處出來的？剛才的泡泡是什麽顏色的？泡泡是怎樣飛舞的？小朋友做了什麽動作？。。。。。。孩子們的討論激烈而精彩。孩子們通過自己用眼睛去觀察，形象的記憶進行聯想。畫出了壹副副形態各異的《吹泡泡》，經典論述這節課在環節設計上沒有什麽特別的地方，很平淡的壹節美術課，但這個老師做的比較成功的地方就是能讓孩子在自己的觀察下自由的發揮想象，創作與眾不同的動物世界。幼兒不喜歡臨摹，覺得讓他們自由地畫更好。他們最喜歡信手塗鴉，畫想象畫。有時畫亂糟糟的線條，有時塗抹壹片片色彩。但我能讀懂那些畫，那都是孩子創新思維的火花。在我的課堂上，孩子們的筆下的動物奇形怪狀，他們稱之為“老虎豬”“兔子魚”……畫完後，他們對我說：“老師，妳沒有看到過這些動物吧，它們呀，不在地球上，在別的星球生活。”在他們的畫中，月亮和星星會來教室裏做客；他們喜歡的玩具會讀他們喜歡的書；太陽會笑也會哭；花兒有手也有腳。他們的想象畫顯得幼稚可笑，但我總是予以肯定和表揚。鼓勵孩子天馬行空地想象，讓他們乘著創新的翅膀在藝術的天空中暢遊——這就是老師該做的。可能有的老師會說這樣課堂太亂了，其實恰恰相反，蘇霍姆林斯基在他的《給教師的壹百條建議》中說過只要是孩子感興趣的，符合他的現有水平的，他們怎麽會不喜歡，怎麽會坐不住？只要讓孩子在自己現有的水平上得到哪怕很小的壹點進步，那也是壹次成功的教學。相反，有些老師死板叫套，妳畫壹筆孩子畫壹筆，不但不利於孩子的發展，還更難維持課堂秩序，因為妳的方法有可能有些孩子還沒發展到妳要要求的水平，尤其是那些調皮的孩子。壹次活動下來，孩子不會畫難為的哭，老師累的嗷嗷叫，因此得不償失。孩子們的思維是簡單的，卻是極新奇的，靈活的，跳躍的。他們不失時機地向我們透露：我們的孩子，有足夠的眼光與獨特的思維來看問題，我們有什麽理由來拒絕這些閃閃發光的智慧與先見呢？此時教師的任務就是利用各種方法引導孩子進入角色，觀察各種人物的動態，表情。最終利用繪畫來表現孩子眼裏的世界。完成繪畫不僅使孩子的繪畫能力有所提高，同時對於孩子的思維，想象等綜合力也有較大的提高。實施策略1．激發幼兒認識興趣霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的，壹個人當他對某種事物發生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執著地去探索。在教學中怎樣培養學生的認識興趣？首先應該創造和諧的課堂氣氛，讓孩子在輕松愉悅的環境下，平衡師生關系，以調動孩子的積極性。在課堂上老師“弱”壹些，發揮孩子的自主性。在繪畫活動中，為使幼兒大膽作畫，老師應毫無拘束地表現自己的內心情感，和孩子們交朋友，重視每壹個幼兒的創作。幼兒在作畫時，很樂意把自己的畫編成故事講給妳聽，這時的老師就應是壹名熱心的聽眾，並從幼兒的角度去聯想畫面、提出問題，以激發幼兒加深思考、擴大創作。教師不能強求兒童接受某壹權威的結論或自己對美術作品的看法，而應讓兒童有自己的探索。平等的對話關系是對話能夠進行的條件，也是兒童樂於對話的前提。作為引導兒童與美術作品對話的中介，教師不以自己的權威壓制兒童，而應承認，在作為文本的美術作品面前，師生雙方均有說話的權利。因為，美術作品作為藝術文本是開放的，每個人的藝術經驗也是有限的，作者原初的視界與欣賞者的現今的視界之間總是存在著各種差距，這種歷史的差距是任何欣賞者都無法消除的，即個體不可能完全理解美術文本的全部意義。雖然教師在引導兒童欣賞美術作品之前，已有對作品意義的預期，但這並不意味著學前兒童必須無條件地接受教師的這種預期，兒童仍然可以有自己的理解。而且，作為教師還必須鼓勵兒童不要拘泥於教師的解釋，甚至不必拘泥於創作者原有的創作意圖，而是通過對話，根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充分發揮想象力、創造力，發表自己的見解，實現兩種視界的融合，生發出對話雙方意想不到的新東西。兒童在美術欣賞中常常會感受到壹些教師沒有感受到的東西，說出壹些教師意想不到的話語，這就足以證明他們有自己獨特的視界。因此，每壹次與美術文本的對話，都是壹次意義生成的過程。美術文本的意義的可能性是無限的，因而對於美術文本的理解無正確與錯誤之分，只有不同的理解。在理解中，問題的本質就是其本身的不確定性。理解始終是壹種對話和交流，是壹種不斷的探求和詢問。其次，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，教師自身應對美術作品所蘊含的意義進行合理的解釋，對藝術的形式有壹定的理解與欣賞。例如：教師必須理解線條、形狀、色彩、構圖等形式語言可能的象征意義，理解對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統壹等形式美的原理。在此基礎上，引導兒童先理解美術作品各部分的意義，再根據各部分進行整體意義的解釋，從而形成壹個或多個合理的解釋。這種對整體的理解又反過來加強兒童對作品各個部分的理解。從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發揮他們在認識過程中的主體作用。要激發幼兒畫畫活動中的主動創作能力以往的繪畫課，只註重教學效果，幼兒繪畫多以命題畫為主，即臨摹老師的範畫，老師怎麽教，幼兒就怎樣畫，只要畫的象就算畫的好。這樣教出的孩子臨摹能力強，作品“畫”的不錯；壹旦讓他們畫意願畫時，大多數幼兒就會無從下手，不知畫什麽好。長此以往，不僅使幼兒失去繪畫興趣，更可能會扼殺幼兒剛剛表現出來的藝術天賦。因此，在命題畫習作活動中，老師應認真觀察、了解幼兒的興趣，若發現有幼兒更感興趣的內容，就引導他們根據自己的興趣去大膽自由地創作，從而更好地發揮幼兒的繪畫積極性。因此在活動中教師用生動的語言激發幼兒對美術的興趣，富有童趣的語言，易於讓幼兒產生輕松、愉快的遊戲心理，使他們樂於參與，更能輕松大膽地表達自己的意願，教師除要做到口頭語言的直觀形象外，還可結合多種體態語言進行形象生動的表演和描述，使之成為發展幼兒思維的有效手段。2．引導孩子大膽想象幼兒美術活動，是培養幼兒審美創造力的壹種活動，幼兒的繪畫過程是幼兒追求美、向往美、表達美的過程。通過美術教育可以促進幼兒感知能力的發展，培養幼兒豐富的情感；可以發展幼兒的思維能力，培養幼兒的創新意識，促進幼兒個性的發展；可以培養幼兒豐富的藝術素養，促進幼兒全面素質的提高。總之，幼兒美術教育是促進幼兒智力，審美和心靈健康發展的重要方面，它在幼兒素質教育中占有重要地位。幼兒的繪畫活動，要充分考慮幼兒的年齡特征和層次差異，因材施教、循序漸進，激發興趣、培養能力；切不可操之過急、將繪畫技能和技巧強加於人。應讓孩子們能在自由的空間裏發揮自身潛能，養成良好習慣，自發主動地暢遊在知識的海洋裏，用富有創造力的大腦和靈巧的雙手去描繪五彩繽紛的大千世界。想象是創造的雙翼。在美術活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高幼兒藝術修養，是壹件意義重大的工作。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決於教師的評價。教師如果以像不像為標準，那麽孩子們的畫就都會向“像”靠攏，逐漸孩子會喪失了想象力。因此教師在繪畫活動中，可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路肯定幼兒的想象，避免使幼兒形成壹種僵化、固定不變的思維模式。從培養幼兒的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造壹切可能的條件和機會，讓幼兒在實踐中去體會、思考、發展幼兒的多向思維。孩子從兩歲多的時候就喜歡繪畫，就喜歡拿著筆到處亂塗亂畫，因為這個時期正好是孩子們的塗鴉時期，我們如果用簡單的範畫和教材，無疑是在禁錮、扼殺幼兒的創造力和豐富的情感表現。我們可運用多種形式引導幼兒發揮想象力並運用於繪畫當中。如中班《太陽》繪畫活動中，教師提出疑問“太陽都是紅色的嗎？”讓幼兒知道太陽光有七種顏色；當幼兒了解、嘗試了的時候，教師及時的加以肯定，在作畫時就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽。這時教師提出疑問：“太陽壹直是圓圓的臉嗎？”孩子們就會對太陽的外型進行想象：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發等等。通過教師對幼兒的壹些提問，幼兒展開了豐富的想象，並畫出了誇張、與眾不同的太陽。教師肯定孩子的想象部分，孩子就壹定會更加誇張，想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物體任意誇張、變形、組合、打亂，從而萌發每個孩子的想象意識。幼兒的想象潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法往往給人新的啟迪。作為幼兒教師，我們要根據幼兒的想象力發展特點，豐富幼兒的知識經驗，讓幼兒對事物多進行觀察了解，使幼兒通過各種渠道豐富自己的想象力，當好幼兒想象力的引導者。要培養幼兒的創造力與想象力，又要拓展他們的思路，使他們張開想象的翅膀，創造出與眾不同的繪畫手法，發展他們的表現能力。3．鼓勵探索求異要培養幼兒創造性思維能力，第壹，我們的教學就要打破以往的老框框，鼓勵幼兒大膽提問，多問幾個為什麽？大膽探索，多幾個設想？在學生提出眾多創造性解決問題的方案中展開討論，鼓勵學生擺脫習慣性認識程序的束縛，用思維獨特性，以新奇、異常、罕見、首創的思維去探索問題，鼓勵與眾不同的想法。為此，教師要做到每壹次美術創造活動都要給學生留出壹塊個性發揮的余地。第二，教師引導幼兒在創作過程中充分發揮聯想，豐富作品內涵，要積極創新，幫助和激勵幼兒樹立超過別人的信心，和與眾不同的表現方法，使作品有新意、有自已的特點。如中班主題教師節開展“送個禮物給您”的活動，讓孩子們自已動手裝飾送給老師的小卡片，教師要明確要求，認真指導，讓孩子們用不同的材料、不同的表現技法裝飾出充滿童趣、各具特色的作品。在想象和制作的過程中，註意挖掘他們優良的創造思維品質。盡量從正面評價所有幼兒的作品。千萬別說“壹點也不象”或類似的話。因為童年時代特有的想象、創造能力壹經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麽，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想象和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想象力。因為壹件作品在成人看來或許沒什麽，而孩子卻是認真的。4．搜集豐富的美術素材提到素材，大家不難想到活動需要的材料，如掛圖，染料，畫筆等等。壹次在讓幼兒欣賞齊白石老人的《蝦》時，他們說：“真神，像活的壹樣。”“我養的蝦就是這樣遊動，回去我也畫。”“我家養金魚，我要把金魚養的跟《蝦》壹樣可愛。對《蝦》的欣賞，給他們留下奇美的印象，他們的思維隨欣賞的深入翩翩起舞。從眼神中可以看出，他們欣賞的不只是壹張畫，更是壹個畫的世界。畫使他們浮想聯翩，興奮不已。使人的審美情趣得以培養。起到激發創新，熏陶藝術修養的作用。豐富精神，樹立遠大理想的作用。在此我主要提到的是知識素材。陳鶴琴先生認為“大自然、大社會是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。”讓大自然啟發孩子的想象力。因此，家長和教師應常常帶孩子走出去，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物，感受大自然的風情萬種，這樣孩子的興趣就會更大程度的被激活，想象也就隨之湧現。例如：大班畫《春天來了》的時候，就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹木花草，動植物等等，然後請幼兒自由講述他們看到了壹些什麽讓我們知道春天來到了。通過幼兒的回憶再現觀察的物體，教師還可以通過圖片、幻燈片、錄像------等各種各樣的多媒體手段再總結歸納。利用活動，教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創造出壹幅關於春天的作品。結果教師發現，孩子們畫出了各不相同的春天。可能有人會說“怎麽會有這樣的春天”？那又怎樣！不怕做不到只怕想不到！在孩子們的世界裏壹切都有可能發生。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界。大自然是最好的老師，帶孩子們去觀察大自然，欣賞大自然，感受大自然的形態美，色彩美。有壹個春日的上午，晴空當頭，壹片片潔白如棉絮的雲在天上飄著，我帶著孩子們壹起欣賞大自然恩賜的美景。“雲是什麽顏色的？這朵雲像什麽？那朵呢？”“看，它變了，變成了只小兔！”“又變了，跑來了壹匹馬！”“不，像大象，有長鼻子！”孩子們獲得了至真至美的感受。法國著名藝術家羅丹也有壹句名言：“自然總是美的”。自然界中的千姿百態是幼兒繪畫活動的最好課堂，欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想象的大門，發現了美、創造了美。繪畫使孩子們熱愛生活，熱愛大自然，熱愛藝術，熱愛壹切美好的事物，孩子們通過繪畫使觀察力，想象力，創造力，表現力得以增強。美術教育是幼兒全方位發展的壹個途徑。研究證明，它能使孩子的創造性思維得以發展。可以使孩子的智力得以開發，使幼兒的整體素質得以提高。美術教育不僅能豐富人們的生活，同時亦能提高個人及至整個社會的生活素質。美術教育不僅要教兒童壹個基本繪畫技法，更重要的是通過遊戲培養他們的動手能力，培養和激發兒童的美術自信心和創造性思維、耐心、毅力。在教師的幫助下，用兒童自己的眼睛看世界，表現世界，表現自己的感受。基於此，壹定會逬發出巨大的熱情和潛力，就像他們幼時學走路壹樣，雖然開始時步履趔趄，但他們就是這樣學會走路並奔跑的。