數字藝術最主要的審美特征是理性和虛擬。它最大的技術優勢在於其清晰而精確的建模和程序控制能力，可以設計各種形態的人物、動物、植物，可以輕而易舉地對各種組合進行變換、修改和編輯。在數字世界，人類第壹次感到自己可以如此隨心所欲地創造壹個全新的世界。在這個由數碼和程序創建和控制的世界中，人類就是造物主，這種感覺把我們帶到童話與神話之中，帶到創世紀的洪荒時刻和關於未來的迷離夢幻之中。
數字雕塑是利用 計算機 進行虛擬創作的雕塑，在虛擬的世界中，數字雕塑家可以使用軟件對任壹個現實的或虛擬的完全基於自己想象的事物進行雕塑，計算機可以模仿現實手法對存在或不存在的物體進行雕塑。
數字雕塑的發展從1990年美國國際雕塑協會（ISC）的雙年會開始，會上第壹次討論了數字雕塑的發展和影響；1995年法國舉辦了第壹個名為“數碼雕塑95”的大型國際展覽和影像交流活動。至今，數字雕塑只有不到20年的歷史，這是壹個非常年輕的新興藝術領域。
數字雕塑與傳統雕塑的不同在於：傳統雕塑是利用手工工具直接加工的方式在各種材料上直接創造或者通過翻制呈現出作品。而數字雕塑主要分為兩種類型，壹種是先使用三維軟件制作出虛擬模型，再用機器雕刻成型，將虛擬模型轉換為現實雕塑；另壹類是將三維軟件制作的虛擬作品直接呈現在虛擬空間中，這壹創作方式在影視動畫、遊戲美術以及電影廣告等領域得到了廣泛應用。
數字雕塑以數字化方式傳播作品，因此不會受到時間、空間或是運輸條件等因素的影響。但數字雕塑的目標並不是將 傳統雕塑 取代，不必在超越傳統雕塑上走彎路，數字雕塑有其特有的使命，作為壹種新的技術種類，它有著強大的功能和無限的魅力。
數字雕塑除了有壹定的優勢以外，也存在著壹些問題值得我們討論。首先，是人們對雕塑的固有認識和對新技術的排斥。仍有許多人認為雕塑是壹種手工藝術，手工制作過程是它很重要的壹部分，這涉及到了人們對雕塑、對藝術以及對美感的傳統認識。即使是很超前的年輕藝術家群體中也依然存在註重手工制作過程的壹部分人，他們認為手工的誤差和即興的創作正是手工制作所帶來的美的壹部分，這種美感是由每個創作者的不完美性和不壹致性帶來的。
其次，數字雕塑需要的打印設備比較昂貴，現在高校所開設的雕塑課程依然是以傳統雕塑為主，學生比較難接觸到相關設備。逐漸增多的探索和嘗試的機會才可能讓新興的雕塑藝術家更了解數字雕塑，對其運用有更多新鮮的想法。
對於雕塑從業者而言，計算機技術和網絡為雕塑品的展示、欣賞提供了更方便的平臺，數字雕塑往往伴隨著更大的創造力以及更多對社會和政治急迫問題的考慮，伴隨著與環境、空間和時代的交融，以及良好的視覺體驗，我們需要在數字雕塑中考慮到更多的人性化問題。
數字雕塑人性化的重要性隨著人們物質生活水平的提高顯得日益重要，這裏的“人性化”指的是科技的日益便捷化、平民化和科技化對人的更高需求的滿足。它體現了科技服務於人的基本理念，要求容易操作，看重用戶的使用和體驗，除了帶給人們便利感與美的享受，同時也能調動起創作者的主動性。
因此在時代發展的洪流下，國內院校也在慢慢向數字雕塑領域探索。2017年12月，“全國高等藝術院校數字雕塑教學研討會”暨“2017中國·西安數字雕塑作品展”在西安美院舉行，來自全國10余所高等藝術院校的專家學者參加了開幕式。本次活動是為了加強數字雕塑藝術相關創作研究以及課程體系的建設，激發數字雕塑創作的活力，促進數字雕塑藝術的教學研究與創作實踐，並以此為契機，進壹步展開校際間的教學交流與合作。
這次數字雕塑主題研討會及雕塑展既是以當代眼光對雕塑藝術進行壹次面向科技的延伸，也是在繼承傳統的基礎上對雕塑藝術的壹次重新解讀；在借鑒融合科技的基礎上進行創新，新時代雕塑藝術的發展壹定會有美好的前景。
更重要的是，該研討會及雕塑展為藝術院校創建了壹個全面的、高水平的學術研究平臺，國內外藝術院校的專家學者可以***同探討和見證數字雕塑的興起與發展，開啟雕塑藝術創作的新方向。
雕塑藝術在數字時代並沒有失去自身的價值，例如手工的制作的魅力、人的情感的深刻和復雜，每個人視覺感受的唯壹性和不可替代性都說明了，人對於形體和空間的感受都使得它在數字時代和高科技時代仍然具有巨大的發展潛力。
追溯既往，人類藝術史的背後，蘊藏著壹部技術史。在數字雕塑時代，涉及到許多科學技術問題，迎接和研究新技術，並將它轉化、運用到藝術中，成為推動藝術發展的手段，是壹種積極的態度。 我們應該寬容地接納這些載體和形式，用批判和發展的眼光看待它們，進而掌握技術和美之間的平衡。
嘉興超維的單反相機陣列設備以采集高效、紋理逼真豐富等特點在掃描數字雕塑方面發揮出了極大的優勢。2020年，曾為雲南藝術學院數字化藝術重點實驗室提供設備，進行數字雕塑及民族人物服飾的三維重建。