《潑墨仙人圖》是南宋畫家梁楷創作的紙本水墨人物畫作品，收藏於臺北故宮博物院。
規格:
縱:48.7厘米;橫:27.7厘米
材質:
紙本
《潑墨仙人圖》是現存最早的壹幅潑墨寫意人物畫。寥寥幾筆勾勒出不在世人想象之內的大肚仙人，從古至今，人們對於神佛都是敬仰之心，而我們腦海裏都是他們普度眾生的威嚴形象，然而梁楷筆下的仙人，醉態朦朧，調皮憨態，仿佛走下了神壇，伸手可觸。《潑墨仙人圖》人物形象極為傳神，那既頑皮可愛，又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間壹切，嘴角邊露出壹絲神秘的微笑。其悠然自得之神態躍然紙上。該作品畫面上，幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特征。加之墨色的虛實變化，使畫面產生極靜、極遠、極深的藝術效果，使人有思接千古之意蘊。
此畫的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為後人所加，從其頭大腹鼓的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚；另有第三種說法認為畫中的仙人亦是梁楷自畫像，梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。所以說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造發展，這才有了我們現如今如此珍貴的藝術瑰寶。此圖不但體現了禪宗思想，從另壹個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。
梁楷的潑墨人物，是在宋代壹個十分有趣的藝術背影上出現的，由於帝王將相及地方官吏們富予文化教養，追求更高的藝術享受，繪畫進入了壹個新的境界。院體畫受寵於皇室，代表宋代正統的藝術風尚。它的富貴與典雅，得力於不棄形貌的克盡描繪之能事，既追求自然形態的精確與完整，又註重情思與詩性。梁楷也曾受任於畫院待詔，迎合了繪畫發展的局勢，但是他放蕩不羈的性子，令他不滿畫院條條框框的制約，這在壹定程度上更加成就了他的潑墨畫作，就好像壹個少年在青春期反抗父母管教的叛逆，讓他劍走偏鋒，他的想法都體現在作畫之中，促進了中國畫的另壹方向發展。
梁楷參禪悟道，這仙人有壹絲彌勒佛的神韻，擁有了至高無上的法力，卻不似官員那般端著嚴厲，自由自在，這是作者的心之所向，他看清了社會上的陋習，借著三分酒醉，將跳脫的心態註入筆尖，落下靈活的真實的自我思想——我雖遵從法規，卻想逃出禁錮我自由靈魂的牢籠，這仙人恰似掙脫後我的樣子。他用富有靈氣的仙人圖表達了他的美好願望，真實性情，與當時空靈無趣的宮廷畫作形成了強烈的沖突。仙人隨意的垂著小眼睛，好似愜意的漫步於雲中，直觀沖在眼前的便是美好與祥和，沒有紛爭，沒有煩惱，飲酒三分醉，遊嬉雲霧間，無拘無束。
對於畫作，我沒有過多的藝術感悟，未曾學習過如何欣賞繪畫技巧，但是，自由，從古到今，人人向往，不斷追求，過多的羈絆束縛了我們邁出大門的雙腳，卻編織了極為豐富的精神世界。我喜歡這幅畫作的原因非常簡單，因為它“簡單”。看上去並不復雜的線條讓我更好的讀懂它想要告訴我的話——請壹直堅定灑脫自由的走下去，帶著各種愛，各種溫暖壹起，快樂是最重要的，畢竟不管什麽感受，都是自己去感受的。不喜歡的規矩就不喜歡了，想要的自由就去追求，人活著，貴在愛自己，愛貴重的自己，追隨著自己的心，掙脫世俗的隨波逐流，才子壹生愛自由，無悔樂逍遙！