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（壹）拍於潮落之際
上世紀90年代初，徐克以《笑傲江湖》和《黃飛鴻》再掀古裝武俠及功夫片熱潮，壹時間湧現無數跟風之作，且大多粗制濫造，逐漸敗壞了觀眾的胃口。即便徐克本人也不例外，《笑傲江湖》拍到“風雲再起”果然“三而絕”；“黃飛鴻”拍到“獅王爭霸”縱然票房依舊鼎盛，但頹勢已顯。待到第四部《王者之風》，“黃飛鴻”的扮演者由巨星李連傑換成新銳趙文卓，票房號召力自是不及，故事則繼續“群獅嚇洋”，通篇打鬥，本來乏善可陳，然挾前幾集余威，本土票房仍能破千萬。
1994年，古裝武俠及功夫片盛極而衰，《東邪西毒》和《刀劍笑》盡管大牌雲集，依舊票房慘淡。其時，素喜求新求變的徐老怪對“黃飛鴻”系列的熱情似乎也不高，反而將“舊瓶裝新酒”的興趣轉到《青蛇》、《梁祝》上。但，《黃飛鴻》究竟已成為壹個品牌，從商業利益角度講，不拍可惜，於是就有了四十集的電視劇版《黃飛鴻》，還有電影系列的第五部《龍城殲霸》。
（二）徐克重玩“老套”
單從制作規模來看，《龍城殲霸》顯然不及前幾部，沒有李連傑的高片酬，沒有群獅狂舞的大場面，倒也省錢。但本片絕對是“黃飛鴻”系列最熱鬧的壹部，這次的故事人物眾多，光有名有姓有戲有性格的就有十幾個（光黃飛鴻那壹伍人就夠瞧的，眾弟子中除了淩雲楷，豬肉榮、梁寬、牙擦蘇、鬼腳七全部聚齊，還有十三、十四兩個姨和黃老師傅麒英），情節有二分之壹是眾弟子看師傅情困兩難的笑話，剩下的則是打海盜張保仔父子的精彩動作戲。整部電影也不象之前幾部都是兩小時片長，九十分鐘的篇幅容納這兩個情節主線自然緊湊精彩。
當然，影片還少不了徐老怪壹貫擅長的借古喻今手法，黃飛鴻不斷強調的香港“去留”問題所指不言而喻，而徐克的選擇亦相當明確。另外，徐克拍古裝片很著重搜集歷史資料，但表現出的歷史卻是天馬行空，比如《男兒當自強》中黃飛鴻遇到孫中山及白蓮教，《王者之風》中黃飛鴻狂揍八國聯軍司令瓦德西，而到得《龍城殲霸》黃師傅更與海盜張保仔展開激戰，盡顯徐老怪對歷史所抱的幽默態度和傳奇演義。同時，編導還涉及描寫了不少海盜企圖瘋狂劫掠後跑國外享福的移民心態，其無處不在的諷喻精神亦為本片打上了強烈的徐克風格烙印。
（三）遺珠有憾
如果妳看過《龍城殲霸》，相信十個有八個會覺得熱鬧好看，數遍不厭。可惜本片當年卻票房慘淡，說到原因，很多人以為是趙文卓本身缺乏票房號召力,以及趕上武俠功夫片熱潮冷卻之故。此論雖然有理，卻並非癥結全部。本來徐克版“黃飛鴻”前三集部部格局迥異，俱懷逸興壯思飛，足以讓觀眾驚喜，已經成為票房保證，但由於第四集《王者之風》（換元彬執導）無節奏的壹味濫打，終於敗壞了觀眾胃口，直接影響了大家對第五集《龍城殲霸》的興趣。
正因如此，《龍城殲霸》縱然水準不俗，惜乎欠缺突破性，觀眾對徐克炮制的鬧劇節奏向來熟悉，卻缺乏新鮮感，是以票房難抗市道、無力回天也在情理之中。相比之下，同年上映的《醉拳2》盡管也是熟口熟面的“黃飛鴻”，但那是成龍與劉家良20多年都沒耍的“硬橋硬馬”，反而對觀眾產生吸引力，創下票房佳績——想來《龍城殲霸》還真的是生不逢時啊。