老先生最後並沒有留下任何遺言，因為他因病喪失了語言能力，這對於壹個語言表演藝術家來說，實在令人悲痛。
妳可能沒聽說過老先生的名字，但是妳肯定認識他的面孔，因為他曾多次登上春晚的舞臺，奉獻了眾多的經典作品：《張三其人》、《愛父如愛子》、《難兄難弟》。
其中小品《糧票的故事》裏的那句經典臺詞“來，爺爺給妳講糧票的故事”成為了壹代人的經典回憶。
他的離去，引發了網友的傷感潮。也讓我們產生了反思：為什麽當這些老藝術家離去時，我們才記起來他們呢？
1983年在春節聯合晚會上，嚴順開表演了小品《阿Q的獨白》和《彈鋼琴》，這也是小品這種表演形式第壹次登上春晚。
在表演單人默劇小品《彈鋼琴》時，嚴順開給大家生動演繹了什麽叫做“表演藝術家”。
演奏時大開大合的動作，搭配如癡如醉的表情，特別是那抿嘴壹笑，將原本優雅的鋼琴動作轉化的滑稽親切。
當音樂變得低沈，他的情緒也漸漸收緊，表情也越來越悲慟，如果只給妳壹段他最後咧嘴捂臉痛哭的片段，誰能想到這只是在表演？
除了春晚舞臺，《大宋提刑官》、《新72房客》、《王保長後傳》等大熱影視作品也都有他的身影。
不過對於父輩和電影愛好者來說，他們認識嚴順開多半是因為1981年的電影《阿Q正傳》。
在電影裏，嚴順開將處於社會底層的阿Q可氣又可笑、可悲又可恥的小人物形象演繹地出神入化。
其中有壹段令人印象頗為深刻。阿Q求愛失敗，被痛打壹頓，還要賠200文酒錢。
怎麽辦？辮子壹甩，鼻子壹哼，眼睛斜著，還帶些得意、看穿壹切的神色：哼，這個女人，不過是假正經。
嚴順開後來回憶，當時是他第壹次拍電影，很緊張，試拍的第三、四批樣片得到上影廠認可時，他眼淚刷地下來了。
前幾年采訪中他也動情地表示：“所以到現在，人們還叫我‘阿Q’。”
《阿Q正傳》不僅打動了演員自己，也征服了國內外評委。
憑借阿Q這個角色，嚴順開不僅奪得了大眾電影百花獎最佳男演員獎，而且還獲得瑞士國際喜劇電影節最佳男演員“金拐杖獎”，直到現在，他也是國內唯壹壹位獲得“卓別林金手杖獎”的演員。
“卓別林獎”以喜劇大師查理·卓別林命名，首屆獲獎者就是卓別林本人。
在那個時代，奪得這個含金量頗重的獎項，可想而知這對於中國戲劇界來說有多重要。
可是，越是這樣寫嚴老輝煌的過去，呱妹越是難過甚至自責。
這樣壹位為中國演藝界帶來榮譽的殿堂級藝術家，我們為什麽卻鮮少提及？
我們壹股腦地說現在演藝圈風氣不好，那作為觀眾，我們是否在心裏給老藝術家們留了壹個位置？
嚴老做事情也極其認真，無論電影還是舞臺劇，從來不說錯詞、不給人添麻煩，壹點不出差錯。
也從來不搶別人的戲，他說“搶戲是極為不道德的。”他在劇組從來不會耍大牌，就算自己得過國際獎，現場碰到誰都很禮貌、點頭作揖的。
嚴順開拍攝的最後壹部電視劇是《我的醜爹》，已經七十三歲高齡的他依然保持著超強的敬業精神。
“我不記得我下了多少次海，平時我連河裏都不敢去，連遊泳池都不敢去！可是我必須下去，沒想到拍這部戲這麽難，早上8點不到就開拍，拍到晚上12點。拍的過程中，我又哭又笑，又蹦又跳，拍完我就受不了了，手都發麻了。”
在拍完該劇後，他突然感到小腿有些疼痛，遂去附近醫院就診。在候診時他因腦梗突然中風，左邊癱瘓。所幸的是醫護人員及時搶救，才避免了生命危險。
他最後八年是在病床度過的，雖然行動不便，但是心裏依然想著戲劇，每次有人過來，他就跟人討論應該拍攝壹些什麽樣的劇本。
嚴順開這壹代老藝術家，戲大於天，將塑造的形象永遠地定格在了大家心裏。
我們普通人大多都記得他們的角色，卻不認得名字。
知道宰相劉羅鍋，卻不知道劉保田；喜歡《我愛我家》裏的爺爺，卻不認識文星宇；看了無數遍《水滸傳》和《三國演義》，卻沒談論過李雪健和鮑國安。
演戲於這些老藝術家而言，只是份職業罷了。
老人家們不屑於打造“辛苦敬業”的標簽去包裝自己，不需要用生活中的邊角新聞來博人眼球。
對於這份職業，他們保持熱愛，他們精益求精，他們刻畫了壹個個經典角色。
反觀如今，很多鮮肉和鮮花把重心放在打造自我而非打造作品身上，普通觀眾可能只知道他們的名字，卻說不出代表作。
保持著壹個經紀公司打造出來的人設，活在“艷壓”的通稿中，對他們而言自我營銷比辛苦拍戲更加重要。
他們軋戲、摳圖、倒模，用盡取巧的手段，偏偏不會演戲，也不會好好演戲。
而粉絲們也生怕自家愛豆受委屈，和編劇撕戲份少，和其他明星撕番位，和制作方撕宣傳太少，甚至連合影時的占位都能撕出壹片天。
對於嚴順開這壹輩靠演技打天下的老戲骨來說，這樣的情況恐怕是從來不敢想象的。
我們傷感老藝術家的逝去，也在傷感那個好好拍戲的年代似乎也隨之而去。