想要當壹個 DJ 首先妳必須先認識以下壹些名詞：
BPM （Beat Per Minute）
顧名思義就是壹份鐘裏歌曲拍子的總數，由於唱盤及可調速CD Player有壹定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum 'N' Bass則150~180 拍左右。
Cue
壹首歌開始播放點，通常是某小節的第壹拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度壹樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節4拍，4分音符為壹拍），當壹首歌在第4個4拍結束另壹小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。
Scratch（刮唱片）
利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害妳心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader壹起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另壹軌。
疊歌
接歌最基本的方法之壹，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CD Player可調速功能（Pitch），將要接的兩首歌調至速度壹樣（唱盤及CD Player上有加減速度裝置），然後利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節後將兩首歌Fade In／Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM約139拍，PF Project的“Choose Life”約136拍，如要用後者接前者，則要調快3拍。
例如：A歌│32345678│42345678│FADE OUT…
B歌│進(1)2345678│FADE IN（此時和A歌拍子相疊）視情況拉長小節數，壹首進到另壹首出建議32拍或64拍（基本上流行音樂幾小節會反復壹次），在其它點進出可能感覺不順。
丟歌
丟歌則是抓到Cue點後在前首歌快結束時或某壹點時丟出來，通常Alternative Rock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尷尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum 'N' Bass太慢只好用丟的。
例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT
B歌丟1 2 3 4 5 6 7 8 |
微調
2首歌拍子對到，不等於疊拍時拍子會壹直準，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉 pitch 壹起修正。
監聽
耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近壹點，以免推出來太突兀。
正式進入主題，要當DJ必須至少有二臺可調速的唱盤,至少壹定壹找臺直接驅動的唱盤，用皮帶唱盤妳絕對會後悔的!或者CD Player以Pioneer或Dennonw為佳，壹臺Mixer及壹臺不太破的音響即可，下面妳要開始接線。
基本上Mixer上有CD／Aux和Phono兩種Line In接頭。CD／Aux接頭可接CD、Tape、DAT、MD（以上輸出皆為 Line Level ）．．．唱盤壹定要接在Phono接頭，同時別忘了接地線，地線接頭常在Mixer後面，通常只有壹個，如果接2~3個唱盤，別忘了全部 地線都要接上Mixer 的接地端子。Mixer的Output有2-3種—Master Out、Monitor Out、Rec out 等．．．通常將Master Out接擴大器，推舞池音響。Monitor接監聽喇叭。Rec Out可進錄音座。註意！有時Mixer上的EQ等處理器只會從Master Out送出，在DIY的情況下，通常是沒有Monitor喇叭的，把Master Out接上擴大器的任壹Line In（Tape、CD、Tuner、Video、Aux皆可）即大功告成！
完成以上手續後，等於有了樂團中的樂器，然後妳要開始選歌，如前面所說，要將兩首歌接在壹起必須類型及速度差不多，所以沒事多聽些歌及紀錄這些歌的BPM，然後排歌單，看那首歌接那首歌，如The Prodigy“Smack My Bitch”／The Chemical Brothers “Setting Sun” 兩首歌可接；Apllo 440 “Ainit Talkin” “Bout Dub”／Aisan Dub Foundation“Buzzin”可接；Amazon Ⅱ“King of The Beats”／Jungle Brothors “Jungle Brothors”可接等。選好歌後，就要練習調速度及選擇何時該接，這些無法用文字敘述，只有靠大家平時自行努力了。有人建議開始時先把壹些樂風速度相近的歌準備好，練習反復地接他們！等到收悉後再替換其它歌曲，壹直換歌練習容易讓妳接歌時分心。
其實接歌的技巧並不是太難，只要認真練習，壹、二個月就可練好，但重要的 是概念及腦袋裏的東西，如果將接歌比喻為吉他彈奏技巧，當DJ就等於唱壹首完整的歌壹樣，妳要熟悉機器功能及聽至少比隨便聽聽10倍以上的歌，這樣妳才知道究竟那些歌可互接，那些歌何時該接，又因為歌曲汰換率其實很快，所以妳要跟上潮流，除了多聽，多買唱片外，亦可看專業DJ 雜誌（如 Muzik、Mixmag、DJ 等）不但可知道有那些新發行亦可知道壹些有關DJ的信息；另外妳也可向現任DJ請教，抄他們的歌單或者偷學他們的放歌技巧等。總之DJ是壹門有點小專門及迷人的行業，因為妳只要壹個人就可以帶動舞池中數百甚至幾萬人的律動，無怪乎許多人壹旦陷入就不可自拔了。
從七十年代「周末夜狂熱」的Disco Fever開始，到八十年代的搖滾樂、Motown的靈魂藍調，以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，壹直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮的轉變，DJ的工作以及技巧也不斷地推陳出新。經歷如此的世代轉變，DJ文化不但沒有沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑒於此，這篇教學，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。
雖然現在專業CD Player也擁有接歌的功能，但是想學好DJ技巧還是從傳統唱機下苦功比較好。原因無它，傳統唱機可做出磨碟效果(Scratch)、比較不會跑拍、剩下多少刻痕可播放壹目暸然、想壹直重復歌詞中的某壹句話或拍子(須兩臺唱機播放同壹首歌)Cue點很好認等等都是CD Player做不到的；看過世界DJ大賽錄音帶的人就知道竟然還有參賽者跳到唱機上面用"那個地方"代替手來耍DJ技巧。
當然了，CD Player也不是沒有優點，像加快速度時可設定音質保持不變(傳統唱機加快時會變成較尖銳的聲音，有時甚至男聲會變女聲)。播放CD時可即時得知該首歌的BPM，而最大優點：壹片CD可容納十多首歌不用頻頻換碟。
二、硬件認識
黑膠唱片(LP)專用唱機，需有Pitch（速度校正）。
CD Player 激光唱片（CD）專用唱盤，需有Pitch。
Mixer 混音臺，需有以下基本配備：兩軌以上輸出／入，以及主音量調節；耳機輸出，並且可操控耳機監控端（cue）及其音量；壹組麥克風輸入。PGM level（輸出軌音量分貝指示燈）。當然還要有壹組橫向音衰控制滑桿（crossfader）。最好能有獨立音軌等化器（equalizer：EQ），以及內建效果器、取樣機（sampler）。
Monitor 監聽喇叭。置放於DJ臺兩側，用以避免因場地超過17公尺回音限制而造成時間差，以致於DJ對拍時跑拍。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。
Headphone 監聽耳機。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能和手掌等大，方便取戴。現在有的DJ專用耳機，使用時必須頭歪在壹邊才能夾住(只有壹條線和壹個耳機)。
Cartridge 唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。
Slipmate Turntable專用防靜電滑片；否則不好捉拍也沒法Scratch。
硬件品牌選擇配置和如何按裝此處略過......
五、基本觀念
1.電子舞曲基本架構－loop的概念
幾乎所有的電子舞曲，都有著壹定的架構以及規則，不管它是多麽地復雜多變，都有壹定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作，壹首曲子是壹篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是壹樣的：壹個節拍就等於壹個字，八個字（拍）為壹句，四句話為壹個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是壹個個的循環不斷地反復出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是紮紮實實地每壹拍打壹下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麽地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為壹個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麽地困難了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鐘節拍數的單位。最淺顯的概念就是在壹分鐘的時間段落之間，鼓總***發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說壹首House的舞曲在壹分鐘之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手表或秒表來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用壹些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音臺就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM計算功能等。
3. 鼓點（cue point）
在每個循環開始的第壹拍，也就是第壹聲鼓「咚」地沖出來的那壹剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有壹個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。
4. Pitch
DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在壹起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是壹個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是壹次控制了所有音軌（channel）的音量，如下圖所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級壹點的混音臺上，都會有EQ的調整鈕。壹般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。
六、Gettin' Started
現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這壹部份我們將從壹個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。
第壹步驟－數拍：
在壹開始練習對拍的時候，先隨便拿壹張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第壹軌放在兩臺唱機的其中壹臺上，假設是左邊那臺好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地用如圖的方式將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那壹軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並壹直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為壹個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每壹個DJ都是這樣子慢慢走過來的。
第二步驟－選曲：
接下來便要對第二張下工夫了。挑壹張BPM與第壹張差別不超過Pitch控制範圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同壹種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在壹起除非等技巧完全熟練之手再說。
第三步驟－找cue點：
現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴壹個耳朵，另外壹耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。
為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音臺上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛壹接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上壹個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找壹首歌剛開始時的第壹個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第壹拍，只要壹錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂壹開始便有鼓點，這種時候cue點就是壹開始音樂沖出來的那壹點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有壹個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第壹聲鼓便好找了。壹但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，如圖所示來回地推拉唱片，使第壹聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。
第四步驟－調Pitch：
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時註意CH1的loop，每個loop的第壹拍便是把CH2的第壹拍推出去的唯壹機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第壹拍，便得再等下壹個loop的第壹拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。
首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片如右圖；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施
加側向分力，使唱機轉速變慢如左圖。在以手指改變唱機轉速的同時，另壹只手則依快慢與否來調整Pitch。
遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發準確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。
第五步驟－微調：
有時對好拍後若光只是聽過壹、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有壹些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下壹個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是壹個點的鼓聲。
剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。
第六步驟－切入╱切出（fade in╱fade out）：
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時(如左圖)，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音(如右圖)；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（註意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外壹種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此壹來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。
第七步驟－調整EQ：
較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的***振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。
七、其他註意事項
1.接點的選擇：
通常壹首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。這種時候，便不適合將下壹首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多壹兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或壹首歌的中間時才會出現。
2. DJ set的旅程性：
在壹場Party當中，壹個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出壹個DJ的特色，便是壹件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同壹種類的舞曲為原則，如果在壹個set或是壹小段時間當中什麽音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。
八、後記
DJ的工作不僅僅止於表面上將壹首首的曲子串接起來，真正厲害的DJ應該對音樂有更深壹層的體會，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專註於自己所放的音樂，如此壹來，不管放什麽音樂，都會有生命力，這樣子壹首首的Track才會有靈魂，至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了