高師鋼琴演奏專業應更名為高師鋼琴教育專業
在我國高等師範院校音樂院系中,多數已設置了音樂表演系或表演專業,但十幾年下來,大部分辦學目標不明確,導致其畢業生分配面臨非常尷尬的局面,壹方面學生因專業技能達不到舞臺表演的要求而無法與專業表演人才競爭,另壹方面又因為缺乏系統的師範教育技能培養而導致學生的教學能力薄弱,不得不面臨社會對其音樂教師資格證的質疑,所以說,音樂表演專業已成為絕大部分高師音樂院校中的"尷尬專業",學生面臨就業兩難的局面已經是不爭的事實。其中,鋼琴表演專業的境遇在這壹現象中具有典型意義。作為壹名專業教師,筆者為此深感憂慮。筆者認為,造成目前學生就業困境的原因,主要是培養定位存在著明顯的誤區。高師應當揚長避短,充分發揮“師範”的優勢,將所謂的“鋼琴表演專業”更名為“鋼琴教育專業”,明確我們的培養目標既非演奏家(有別於音樂學院鋼琴系),亦非普通中小學教師(不同於高師音教系),而是鋼琴教師。深入思考和研究該專業的培養目標及社會供需關系,更多地考慮學生就業問題。在樹立鋼琴教育科學發展觀的基礎上,重新調整教學內容,科學設置專業課程,參照專業音樂學院的部分課程,有機融入高師鋼琴教育等課程,切實提高教學質量,培養鋼琴教學人才,跟上社會的發展和需求,目前的辦學狀況必將大為改觀。
當前高師鋼琴表演專業教育的主要誤區
郭建民、趙世蘭撰寫的《培養目標與就業方向——我國高師音樂學院(系)表演專業的現狀與思考》(《人民音樂》2005.6)提出高師表演專業培養目標為復合型表演人才和音樂管理工作者的觀點。筆者認為該目標用在鋼琴專業學生身上未必恰當,想法並不壹定如願。從首屆高師音樂表演專業學生畢業10年至今,已有成千上萬的鋼琴畢業生,從事表演和音樂管理工作者的屈指可數!而鋼琴教育方興未艾,中國雖已擁有數以百萬計的琴童,但琴童人數所占比例與發達國家相差甚遠,接受正規教育的琴童更少。同時,理想的鋼琴教學模式只能采用壹對壹的授課方式,使有幸師從專業教師的琴童只能是極少數。因此,這種對高水平專業教師的需求數十年之內很難完全得到滿足。另外,高師雖難以培養出專職演奏家,但得益於完備的教學體系與教學資源,卻完全有能力培養壹流的專業教師,這是其它院校所無法比擬的。我們何不充分利用現有資源培養壹流的鋼琴教學人才呢?!根據調查結果,鋼琴專業的學生都希望從事收入穩定的鋼琴教學工作。多年來,筆者壹直引導鋼琴專業的學生為從事鋼琴教學工作而加強鋼琴教育、教學的學習和研究,使畢業學生走上鋼琴教育崗位者占95%以上,說明這條路是行得通的。在“表演專業”學生畢業分配舉步維艱的現狀下,我們為何不嘗試改變壹種培養模式而執意去培養表演人才呢?下面通過與音樂學院鋼琴系的比較,將使我們更加明確高師生源作為表演人才的先天不足與師範本身的優勢所在。
我國九所音樂學院所設置的表演專業(鋼琴系、聲樂系、管弦系等技能學科),是音樂學院的“王牌”,為國家輸送了大量的表演人才。許多師範院校的音樂院系以此為藍本,也打造了上百個表演系或表演專業,在培養方向、課程設置及教學內容上全盤照搬。同時,其它高校如綜合大學、理科、甚至農業大學、技術或職業學院等數百所院校也都成立了音樂表演專業。我們暫且不論述眾多音樂表演專業的畢業生出路如何,就其數年來培養表演人才的效果上,筆者未曾發現有任何壹位著名演奏家出自這些高校,特別在鋼琴專業上。換言之,師範院校鋼琴表演專業打造出來有造詣並長期活躍在專業舞臺的表演人才占畢業生的比例幾乎為零!筆者沒有冒犯高師音樂院系之意,本意在於以實際效果說明其定位和起點較之於音樂學院有差距,以期引起同行審慎的反思。盡管如此,近年來大中城市畢業生雖就業困難,但許多少年宮、藝術培訓中心等部門仍缺乏高水平的音樂專業教師,從長遠的角度考慮,它們將長期需要引進高端的專業人才,高師鋼琴專業應該抓住契機,利用師範的優勢,培養適用的人才,以滿足社會的需求。
作為師範院校,“師範”是大環境,目標是培養教師和教育家,而非演奏家。師範院校鋼琴專業應當揚長避短,充分發揮“師範”的優勢,引進優秀的音樂教育家,不斷充實專業資源,培養高層次、高水平的專業教師隊伍,使之服務社會,提高全民音樂素質,並選拔和培養其中的佼佼者,為其走上專業道路打下堅實的基礎。與此同時,我們也應當清醒地看到高師鋼琴專業本身的局限:其壹,相對於音樂學院鋼琴系的生源,高師的專業技能與其無法相提並論,學生入學起點相對較低。例如,頂尖的專業人才在填報誌願時,第壹誌願必然首選各大音樂學院的鋼琴系,他們的目標定位為演奏家,而對師範院校鋼琴專業的選報只為防範落選。其二,音樂學院擁有更多的招生主動權,可以優先在各大音樂學院的附屬中學選拔專業優秀的學生,其文化課分數線往往比師範院校低得多。然而,關於文化課成績問題,又是壹個值得探討的問題。音樂學院附中為了騰出盡可能多的時間給學生學習專業課,其文化課學習必須大大讓步,與體校壹樣,附中鋼琴專業學生每天最少需練琴6—8小時,相對於那些成天泡在文化課書堆裏的普通中學生,文化成績無法較量。這些生源即使第壹誌願選擇師範院校,他們的文化課也很難上線。如華南師範大學音樂學院,2007年與2008年文化成績上線分別為336分和337分(表演系不降分),即使考生專業成績名列全國第壹,但因文化成績的壹分之差只能名落孫山,而星海音樂學院鋼琴系僅為220分即可上線。事實上,即使這些高水準的學生在音樂學院鋼琴系畢業之後,也並非都能夠長期站穩舞臺,更莫說師範院校缺欠高水準專業水平的生源了。師範院校在生源專業水平並非太高的條件下,其畢業生希望與音樂學院鋼琴系的畢業生爭奪國際大賽名次,以期走上專業表演之路的夢想只能是水中撈月。由此可見,師範院校的鋼琴專業必須腳踏實地,揚長避短,“本分”地堅守自己的陣地,培養優秀的專業教師。但又有人說,師範院校中許多學科成功設立了“非師範”專業,成績斐然,音樂鋼琴專業可以效仿此做法。但事物總有其特殊性,鋼琴專業便是特殊的。如果想放棄“師範”這壹陣地,把師範院校鋼琴專業的學生“逼上”舞臺,從事演奏職業,其結果必然是失敗。就如體育競賽(尤其是體操、跳水等),有哪塊奧運金牌是師範院校培養的學生奪取的?同理,師範院校鋼琴專業的學生想在大學本科畢業後摘取鋼琴國際大賽金牌而希冀從此走上專業演奏道路幾乎是不可能的,因為這些從小學到中學平均每天練琴不足2小時的所謂“表演專業”的學生錯過了鋼琴技術發展的“黃金時期”!
今後高師鋼琴教育專業發展的定位及方向
為了更好地區分高師鋼琴專業與音樂學院鋼琴系的不同定位,糾正“鋼琴表演專業”的錯誤定位及命名,明確其培養方向,筆者首先提議前者更名為“鋼琴教育專業”,它將有助於制定正確的培養方針,從而為學生提供更好的就業機會。
在“站穩講臺,兼顧舞臺,多能壹專,全面發展”的辦學宗旨之下,我們應當重新審視師範院校中“鋼琴教育專業”的真正內涵,區別於音樂學院鋼琴系,牢記我們的大環境是“師範”,否則,學生畢業後將有可能因專業不過硬上不了舞臺,又因教學不過關上不了講臺,面臨壹畢業就失業的局面。為此,鋼琴教師需要在強化專業技能(演奏)的基礎上學習教育專業課程。隨著社會的進步,許多“業余”習琴的學生都已經走上專業化道路。例如,不少中學前業余習琴的琴童,由於自身的天賦、家長的支持和教師的正確培養,在小學高年級之後便考取音樂學院附中,走上專業道路。而這些琴童往往很有可能從小就落在我們的畢業生手裏,如果他們的專業技能不過硬、教學能力不強,這些琴童的藝術生涯必然夭折,令人痛心。作為鋼琴教師,如果沒有壹定的表演才能和舞臺經驗以及優秀的教學方法,又如何去培養高水平的學生?
綜上所述,從高師鋼琴教育專業的特點進行分析,培養方向應定位於鋼琴專業教師。學生畢業後將學有所用,可擔任少年宮、藝術培訓中心、藝術學校、中小學藝術特長生和職業中學的鋼琴教師,在必要時也能兼任群眾合唱團的鋼琴伴奏等。
高師鋼琴教育專業在課程、內容上的科學性設置
高師音樂學科對師範音樂專業培養目標及規格要求是:培養具有現代教育觀念和較強教育、教學工作能力,具有較高理論素養與實踐能力,較高水平的音樂學科教師。
針對上述對師範院校鋼琴教育專業的定位,結合師範音樂專業規格要求來思考,筆者認為,高師鋼琴教育專業必須設置的專業課程(專業必修課)為:鋼琴技能課、鋼琴文獻課、鋼琴教學法課、鋼琴伴奏課,同時,定期進行鋼琴教學實習與表演實踐。鋼琴技能課與文獻課的教學內容有別於音樂學院,而鋼琴教學法與伴奏課、教育實習則是音樂學院鋼琴系所不開設的課程,而對培養專業教師卻是必須的。過硬的專業技能是鋼琴教師的資本,而全面的教育能力則是培養優秀人才的前提!
(1)鋼琴技能課:音樂學院鋼琴系學生入學時基礎好,他們在原來的基礎上加以鞏固便可逐步提高全面的技術。同時,演奏家需要掌握極為大量的、高難度的音樂會曲目,許多演奏家甚至在音樂會上演奏貝多芬的奏鳴曲全集、協奏曲全集等,因此,音樂學院鋼琴系所需要的教學內容有別於高師鋼琴教育專業的學生。例如,整套的奏鳴曲、套曲等,包括壹定數量的近現代作曲家高難度的作品。從練習曲方面講,整套的肖邦練習曲很可能在音樂學院附中時期已經完成,本科時彈奏得更多是李斯特、斯克裏亞賓等作曲家的練習曲。高師學生則需要彈奏莫什科夫斯基、肖邦甚至車爾尼的練習曲。高師教育專業的培養目標是教師、教育家,而非演奏家,因此,並不需要掌握太多高難度的作品,而應該掌握較為大量的各種程度的作品。鋼琴教育專業的學生入學時已經具備較好的彈奏技能,但他們對基礎學習的過程已忘得差不多,而在日後的教學中用得最多也最難把握的恰恰就是基礎教學,因此,有必要重新加強基本功,系統地復習基本奏法及觸鍵法,同時,要求學生瀏覽大量的中級作品,全面加強學生視奏能力(用於教學示範),同時精彈有代表性的各時期作曲家經典作品,曲目應涉及各種體裁的作品,包括協奏曲、雙鋼琴、室內樂作品等。必須強調的是,大部分鋼琴教育專業學生在本科學習中從未學習過協奏曲,這樣的學習是不全面的,他們日後如何去培養高層次的學生呢?學習協奏曲有助於宏觀地把握作品、提高音樂素養,對演奏技巧的深入和全面發展、合作能力的提高等有著不可估量的意義。因此,教師應根據學生能力,安排2~3部不同時期的協奏曲課程。
(2)鋼琴文獻課:全面而系統地了解各時期的鋼琴音樂文獻,對於鋼琴主課的學習極為必要。優秀的鋼琴教師往往把鋼琴文獻知識通過對每壹部作品的教學逐步輸入到學生的腦海中,而通過這門課程則可更為系統而全面地深入了解鋼琴音樂發展的脈絡和作品的典型特征,使學生學會獨立分析和處理作品,更為理性地理解和處理音樂。鋼琴文獻課在教學內容上應全面涵括各時期的作曲家及其作品,但對於特別有代表性的作曲家及作品仍應作盡可能詳細的介紹,並通過網絡、多媒體、音像資料等進行全面的分析,進行深入的學習。
(3)鋼琴教學法課:這是針對高師鋼琴教育專業培養方向的最為關鍵的課程,它完全有別於音樂教育系,因為它們設置的是教學法課程。遺憾的是許多高師鋼琴專業並未設置該課程,這正是筆者所擔憂的。眾所周知,彈得好鋼琴不壹定教得好鋼琴,往往就是因為演奏者不壹定研究過教學法,而鋼琴教學法本身就是壹門科學,許多鋼琴教師從未學習和研究教學法,長期以來就在學生身上“做實驗”,最後也獲得了壹些經驗,但這得犧牲多少“試驗品”?
鋼琴教學法的主要內容:快速、準確地讀譜方法;科學的觸鍵方法與練琴方法;音樂處理的基本手段;正確糾正存在的問題;演奏中的協調合作方法;兒童學習心理研究;演奏心理分析方法;正確選擇教材方法;正確安排和設置教學方法等。
(4)鋼琴伴奏課:伴奏分為正譜伴奏與即興伴奏,正譜伴奏主要訓練學生的合作能力,在專業的大型音樂會上主要以正譜伴奏為主,尤其是國外經典的藝術歌曲,作曲家均已編配了鋼琴伴奏譜。即興伴奏更多地運用於群眾歌曲和少兒歌曲,這些作品往往沒有現成的伴奏譜,需要伴奏者自己編配。學習即興伴奏可以全面地訓練學生的綜合能力,包括編配能力、合作能力、音樂表現力等,對音樂聽覺的訓練更是意義非凡,它將使這些未來的教師能用更為敏銳的音樂聽覺洞悉學生細微的不足,用更為理性的學識為學生全面、系統而細致地分析每壹部音樂作品。
同時,音樂學院應為鋼琴教育專業的學生安排鋼琴教育實習和表演實踐課,提供各種表演機會,使其在技術及音樂表現上迅速提高,舞臺經驗對日後鋼琴教學意義重大。教育實習時間為第七學期第3—8周,地點最好選擇在藝術學校、少年宮、藝術培訓學校等教學單位。
結束語
高師鋼琴教育專業在辦學中如能充分發揮“師範”的優勢,確立正確的辦學方向並科學設置課程,合理安排教學內容,那麽,通過上述必修課程的系統教學和表演實踐,並深入教育實習,學生的綜合能力必然大大提高,而得到更多的就業機會。從長遠效果看,高師鋼琴教育專業必將越辦越好,它將成為更多考生的首選;我國的鋼琴普及教育將再上壹個臺階,公民的音樂素質將進壹步提高。同時,也為部分有誌於走上專業道路同時又具有天賦的新壹代琴童打下堅實的專業基礎。這,就是“師範”的絕對優勢!
參考文獻
[1]楊天君《高師聲樂教學中曲目設置及相關教學的研究》,《人民音樂》,2006年第8期
[2]郭建民、趙世蘭《培養目標與就業方向——我國高師音樂學院(系)表演專業的現狀與思考》,《人民音樂》,2005年第6期
王大立 華南師範大學音樂學院音樂表演系副主任、副教授