雙手彈鋼琴不協調的練習方法
人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應註意理念毅力的控制，養成註意力集中的好習慣。
學鋼琴 不是復調樂曲，分手練習也是必要的嗎?假如學生的素質較好，樂曲又較簡單，也許不壹定非分手不可。但對大多數鋼琴學生來說，特別是程度稍深的作品，分手練還是有必要的。
壹般來說，讓人的註意裏同時註意到兩件事，是有困難的。而鋼琴曲，恰恰是兩只手做的是兩件事，即彈出不同的聲音。分手練習的好處在於：將註意力先集中於壹只手，就有可能把壹只手的節奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等等都做到符合要求。在這個過程中也會把音樂的各種因素聽得更仔細、更清楚，這就為合手練習準備了必要的條件。相反，如果壹開始勉強用雙手合彈，難免產生錯處而自己又未能發現，將來還得費時改正。
不要以為分手練習耽誤了時間，實際上這恰恰是盡快學會樂曲的捷徑。
不僅壹首樂曲開始練習時要分手，在雙手已經合練之後，有時還應當回頭重新分手練習，以便加深理解，提高素質。
學鋼琴分手練過了，為什麽合手還是彈不好?可能有兩種原因：
壹種原因是，分手練習的熟練程度不夠。如果分手是稍嫌勉強地彈下來的，那麽，合手是不可能彈好的。那是力不所及的?冒險?。
另壹種原因，合手時用了和分手時間同樣的速度。要知道，分手練好了，並不像1+1=2那樣自動地等於合手能彈好。
雖然無法準確計算，但 經驗 告訴我們，假如分手彈奏時每只手需要的?註意力值?均各自為1，合手時需要的註意力值則大於分手時的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。只能在合手時用比分手時慢些的速度練。慢些，是為?騰出時間?補上?合手大於分手?所需的註意力?差額?。
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當註意些什麽問題?
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當註意些什麽問題?應當特別註意將分手練習中的成果，全部帶到合手練習中去。
常見的毛病是，分手彈時壹切都差不多，壹旦合起手來，分手時的樣子部分或大部分改變了，這是必須克服的。辦法是：
(1)、回頭再練習單手，徹底鞏固單手的成果。
(2)、雙手合時再慢點，讓自己的註意力來得及記準單手的成果，使之不至在合手時忘掉。
(3)、還要讓註意力在雙手各自的特殊難點迅速轉移。好象警察要在愛出事的地段加強巡邏壹樣。
雙手彈鋼琴增強雙手協調的小遊戲
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，壹只手要連貫富有歌唱性;另壹只手卻要跳躍，有彈性，這是有壹定困難的。在這個遊戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，壹聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、壹槍打六個
剛開始做這個遊戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個遊戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，壹槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個遊戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中 其它 手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、 拳擊 熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個遊戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽壹樣，弓字步。
如何讓彈鋼琴的手指?和諧?起來
壹、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：
鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，壹個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節處內攏而獲得。整個手架子仿佛壹個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣壹種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節上拎的壹種狀態。壹個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對於單指觸鍵，還是和弦觸鍵;手指靜態支撐保留音長，還是動態擡起揮動發力，既是壹個前提，更是壹個保證。無論 兒童 還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節下榻、第二指關節過分勾握、指尖關節松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。
在手架子這個大範圍內的五個手指成員，由於各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的壹個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍壹樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量壹定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向後拉扯。三指由於最長，觸鍵位置應往裏，下鍵時不前後推拉，尤其需要註意離鍵時重心轉移的傾向。四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由於指尖關節用力，第二指關節幾乎接近拉直。當妳的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。
二、洞察指尖下的內心世界：
手指徒有壹個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著壹個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成壹個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把妳內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩健、清晰、細致地演奏好每壹個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。
指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把妳對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩過渡、連貫轉移，可以鋪設出壹條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不壹猶如走崎嶇的山路就會壹步壹趨，指尖下的腳印也壹盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。
三、打通各個環節讓手指插上翅膀，自由穿梭遨遊於整個鍵盤世界：
從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節、指尖關節六道關口，各部位分工明確，協調作戰，構成了壹個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。
肩、肘、腕在壹定意義上的放松是必須的，但這個?放松?的概念必須是正確的，是相對於用力建立的壹種狀態，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進壹個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態，根據鍵盤上音區的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節，可以根據需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。
手腕的支撐和調節在鋼琴彈奏中缺壹不可，擔負著發力的?中轉站?和?調節器?的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節也無時不貫穿於彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環繞的手腕調節，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。
總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環節、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下擊的合力，才能最大限度地駕禦現代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做後盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，壹瀉千裏;也能涓涓細語，行雲流水。
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