壹、柔軟度
不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
二、身體組合
絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量壹般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是壹個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有壹定的危機。
三、協調性
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀幹和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
四、靈巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
五、平衡力
動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
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柔軟度：因為爵士舞需要身體像波浪壹樣扭動，因此身體的柔軟度必須要好。協調性：在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，因此對舞者的協調能力是不小的考驗。
柔韌素質是指人體各個關節的活動幅度以及肌肉、肌腱和韌帶等軟組織的伸展能力。舞蹈演員的肩、腰、髖、腿等部位均需要具備特殊的.柔韌性。協調性是指人體各肌肉群之間的相互協調與配合。
不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10多秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，再配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
對於初學爵士舞的人來說，生活中的壹些習慣會使身體缺乏舞蹈藝術中所需要的柔韌性與協調性。在跳舞中，這種缺乏直接表現為跳舞時的松懈、呆板、僵硬、不協調。而這些都是學好爵士舞必須具備的素質。因此，系統的爵士舞基本訓練是非常重要的。如何才能練好身體的柔韌性和協調性呢?加強律動是壹個好方法。
多聽音樂。聽音樂非常有利於舞蹈律動的練習。對於跳爵士舞的人來說，應該聽各種類型的音樂，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，還是House。這是因為爵士舞是壹種外放的舞蹈，並不拘泥於某壹種固有的形式和姿態，人們可以自由自在地跳。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對音樂的理解，隨著音樂舞動起來。學習爵士舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是壹個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利於加強身體的律動。