電影《1921》獲贊廣受好評
電影《1921》獲贊廣受好評，7月1日，在中國***產黨百年華誕來臨之際，電影《1921》亮相大銀幕，用光影藝術致敬建黨百年。該片以1921年的上海為背景，再現了中國***產黨第壹次代表大會召開前後的歷史事件
電影《1921》獲贊廣受好評1由中***上海市委宣傳部指導拍攝，黃建新監制兼導演，鄭大聖聯合導演的“慶祝中國***產黨成立100周年”重點影片《1921》，作為開幕影片在第24屆上海國際電影節進行首次公開放映。
日前，在上海市電影局的指導下，電影《1921》舉行了專家研討會，中***上海市委宣傳部電影處副處長陳曉達，上海師範大學都市文化研究中心主任、教授蘇智良，中***上海市委黨史研究室壹處處長吳海勇等黨史專家，復旦大學電影藝術研究中心副主任龔金平，上海電影評論學會副會長劉海波，上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川，上海大學上海電影學院教授張斌等著名電影理論家、評論家，上影集團黨委書記、董事長王健兒等出品方代表及《1921》聯合導演鄭大聖、制片人任寧和演員王仁君，以及各媒體記者出席了會議。黨史專家、電影學者、媒體記者就影片的藝術價值和時代意義等進行了研討，對於影片給予了“如教科書般真實展現了中國***產黨誕生的完整歷程”的高度肯定。
電影《1921》以時代“橫截面”視角切入，聚焦1921年前後的故事，全景式重現了百年前波瀾壯闊開天辟地的歷史時刻——來自五湖四海平均年齡僅28歲的熱血青年們，突破國際各股復雜勢力的監控和追蹤，在上海***聚順利召開中國***產黨第壹次代表大會，見證中國***產黨的成立。影片以豐富的細節、立體的人物、充沛的情感和生活化視角，探尋“壹大代表”們為救亡圖存無悔付出的“心靈源動力”，被譽為“建黨題材新時代經典之作”。
文藝是鑄造靈魂的工程，實現中華民族偉大復興需要堅韌不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品。上海師範大學都市文化研究中心主任、教授蘇智良高度肯定了該片的宏大敘事，把1921年前後國內外大事通過藝術手法凝練在壹部電影中。同時，作為上海城市文化史最權威的專家之壹蘇教授也對於該片首次真實還原了上世紀20年代上海的城市全貌給予了極高評價，他認為從大的城市風貌到小的造型道具細節，劇組都下了狠功夫，而且也通過對當時租界文化、東西方文化的碰撞等真實展現深刻揭示了上海為什麽可以成為中國***產黨誕生地的歷史原由。
中***上海市委黨史研究室壹處處長吳海勇高度肯定了《1921》“是藝術和真實的高度融合”，並且在2021年建黨百年之際上映具有重要意義。黨史教育需要不同時代的經典作品把建黨故事壹代代傳承下去的，如果說《開天辟地》是寫實主義的作品、《建黨偉業》是群星璀璨的演繹，那《1921》就是聚焦式的、年輕化的真實還原，在嚴謹的史料基礎上以全新的視角，用更貼近當代年輕人的藝術表現手法，去講述建黨的歷史，對於黨史教育在年輕人群體中的普及意義重大。吳海勇認為影片的年輕調性，是為了讓年輕觀眾更容易走進歷史故事找到***鳴，同時細膩展現了“先輩少年時”的建黨初心。吳海勇表示，“我最欣賞的是青年毛澤東在租界，看著法國獨立日慶典卻被擋在外面。這段想象太漂亮了，這就是達到了藝術和歷史的巧妙融合”，片中青年毛澤東偶遇上海法租界慶祝盛典，卻被擋在門外，遭遇了明明是中國人卻無法踏上中國土地的委屈憤懣，隨後以毛澤東夜跑的情景，穿插他成長經歷的蒙太奇剪輯，以合理化想象的生活情景，串聯壹代偉人樹立改變喪權辱國社會現狀決心的成長道路和動力來源，以此凸顯先輩們堅決要建立中國***產黨的原因。
上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川認為電影《1921》在同類題材裏是水平非常高的壹次創新性創作，令人驚喜，為主旋律電影的創作又開辟了壹個新的高度，尤其是有血有肉地塑造了先輩青年時代的奮鬥歷程和革命動力，“真正把年輕人當年輕人來書寫”、“毛澤東的形象站起來了”、“何叔衡說讀書人革命，就是要真正能擡起頭來，這場戲很動人”。
復旦大學電影藝術研究中心副主任龔金平表示，原來覺得這類建黨故事很難拍，沒想到電影《1921》讓自己深深地震撼和感動，除了電影的宏觀和厚重之外，同時在還原歷史情景和人物心境上又極其細膩真實，“在歷史氛圍中表達彼時中國的處境，以及普通個體的掙紮，展現了黨不是突然建立的，而是歷經困惑與迷茫，但目的很堅定，擔得起慶祝建黨100周年的意義”，同時他肯定了諜戰、追車、動作等類型元素的觀賞性。
上海電影評論學會副會長劉海波解讀了《1921》作為主旋律作品的新嘗試：新穎的國際視角、加入“壹大會議”的籌備人視角、補充大量歷史細節，他還為片中細膩詮釋的年輕人，最後為革命犧牲的命運而深深動容。
上海大學上海電影學院教授張斌盛贊《1921》滿足了觀眾對建黨起點的歷史和審美期待，“既能領略建黨對國家民族的重要性，又能理解先輩為什麽去追求革命事業，用人物、情感和價值觀去和當下觀眾交流”，他肯定了影片類型化思維和主旋律題材的融合，還高度肯定了演員的詮釋：“我能夠沈浸在角色中，沒有特別在意演員，說明他們的演繹是成功的”。
今年是中國***產黨建立100周年，站在2021年這壹百年交匯的歷史節點，我們即將開啟全面建設社會主義現代化國家的新征程。因此，觀眾和時代都需要符合當下時代和文化語境的、真正做到“以人民為中心”的影視作品。而《1921》全景式展現了中國***產黨成立的歷史大事件，以先輩少年時為核心、以豐滿人物為中心、以挖掘細節為重心的細膩表達，探尋第壹代***產黨人完成“用28年時間就改變舊中國”這壹“中國奇跡”的初心動力，生動鮮活再現教科書上的記載，激勵當代年輕人汲取榜樣力量，肩負起新時代的使命擔當。
電影《1921》獲贊廣受好評2有上百位知名演員出演的電影《1921》，上映4天票房即將破3億，成績比較理想。用“比較”二字，是因為它好於同題材的《革命者》，卻遠遠遜於同樣如此大牌面的《我和我的祖國》《我和我的家鄉》。這說知名演員數量上的多少，並不能決定電影口碑和票房的好壞。
看過該影片的觀眾，壹部分在為能壹部電影看到這麽多知名演員而高興，壹部分在為電影裏的歷史情節、人物而感動，也有壹部分觀眾認為這部主旋律的電影非常“好看”，只是這部分觀眾並不占多數，畢竟《1921》在豆瓣目前的評分只有6.7。
知名編劇汪海林顯然不是第三種觀眾，因為他寫了長長的壹段影評，為影片中的歷史感動、誇部分演員不錯，卻批評影片的敘事主線雜亂、流量明星太多、故事缺乏深度不夠聚焦。
編劇汪海林近兩年並不以“編劇”為主責主業，反而在娛評、影評等方面為更多網友所熟知。比如他時不時地與肖戰、肖戰粉絲展開網上“攻防戰”，也時不時地對其他流量明星進行“正義的規勸”。但他這段對《1921》的影評，確實有見地，也得到了部分網友的支持。
汪海林以《1921》為樣本，重申“依賴流量明星給影片帶票房的思路是徹底失敗的思路，這樣壹個模式是反電影的”，感嘆“電影界需要反思，什麽時候能夠回到電影本體上來，不旁騖，專註於電影？”道出了電影界目前需要改進的.現狀。
拍電影是追求藝術，還是追逐利益最大化，不同的電影人有不同的思考。《1921》無疑想要在追求藝術的同時實現利益的最大化，上百位知名演員中流量明星占了壹大半，不為票房，難道是為了錘煉他們的演技？
誠然，流量明星出演《1921》更能彰顯他們的愛國情懷，這點必須予以支持。許多年輕的觀眾因為他們的出演而願意走進電影院，通過這部電影來了解那段刻骨銘心的歷史、那些令人敬仰的先輩。如果把《1921》當作壹部“教育”片，它顯然起到了該有的教育意義。
比如，王俊凱受刑的那段，雖然時長很短，卻較為震撼。甚至連資深演員祖峰都誇王俊凱：雖然年紀輕，但已經是“老”演員了，很成熟，職業素養很好，表演很有經驗。
如果連祖峰都認為王俊凱演得好，那麽王俊凱的粉絲和關註王俊凱的觀眾，多數也會為王俊凱的表演點贊，為《1921》點贊。這就是《1921》的教育意義所在。
但不是所有的流量演員，都有王俊凱這樣感人的戲份，有的演員甚至只能稱之為“露個臉”，連“混個臉熟”的記憶度都不夠。還有壹些演員的角色，只是個“工具人”，他們的故事並沒有展開，他們的精彩並不能在幾秒、十幾秒的鏡頭裏展現。
這也是為什麽汪海林認為“流量明星減少壹半，影片會好得多”的原因所在。為了讓部分流量明星“露臉”，導演和編劇勢必會給他們加戲，但電影的時長有限、電影的主線不能亂、主角的戲份不能減，“加戲”必然會破壞電影的完整性、統壹性，這也是這部電影“不夠精彩”的原因所在。
電影界需要反思，《1921》也應反思。