在我看來，《公主與青蛙》以制作和其定位來看，是壹部制作精良，故事有趣的動畫電影。迪斯尼在試圖做些改變，但是壹些純真、古典的氣質依然貫穿始終，妳很難說這是堅持，還是固執。在這部動畫中，迪斯尼也玩了些解構，它將青蛙王子的童話故事作為載體，卻只是以此為引子，講述了壹個有些反傳統童話的故事。但是，本質上，這個故事還是迪斯尼式的童趣無限，溫情脈脈，當然，迪斯尼式的載歌載舞也是少不了的。如今，故事簡單和大團圓常常成了壹部電影被抨擊的理由，《公主與青蛙》同樣受到了這樣的責難。其實，“簡單”與“復雜”只是兩種風格，並無褒貶之分，更不能說，啥“三段式”、“平行解構”、“環形敘事”就比“簡單”高明，它是壹種風格，壹種態度，簡單並不意味著山寨和粗制濫造，這是個落寞王子和灰姑娘式的女孩的愛情故事，中間也有經典誇張的惡人形象，當然也少不了那只大鱷魚但當搞笑角色，但是這個簡單的故事下，有趣的橋段、細膩的畫面都透著壹種真誠，是對喜歡簡單風格的觀眾的尊重。而“大團圓”更是壹種態度而已，這是迪斯尼的圓夢方式，哪怕片中螢火蟲死去，也要在天際與“心上人”永遠在壹起。前幾年，那部在北美票房不俗的迪斯尼電影《魔法奇緣》曾經讓我有個有趣的發現，即喜歡的和討厭的涇渭分明，我當時也認為這是“爛片”，但是進而也想，為什麽王子和公主就不能簡單的相愛，就不能從此在壹起？迪斯尼的堅持也是對壹類觀眾的尊重，畢竟，總要有人為他們築夢。
與《公主與青蛙》相比，《了不起的狐貍爸爸》更像是將壹部出色黑色幽默劇情片的角色換成了動物角色，保持了讓此中愛好者喜愛的劇情模式和風格，同時再帶上定格動畫的風格，兩相結合，就更容易激起影迷贊賞。這部動畫依然有濃濃的韋斯安德森風格，哪怕壹場動物與農場主的生死爭鬥都節奏慢慢的，淡淡的，同樣有不為他人理解的帶著些性格缺陷的追夢人和壹種壹根筋的精神，讓我想起《水中生活》中尋找虎鯊的海洋探險家，《青春年少》中瘋追老師把情敵也搞瘋的少年；而家庭關系和親人間的隔閡又和《穿越大吉嶺》中兄弟三人間的互不理解，《天才壹族》中“天才家庭”的壓抑與分裂情形暗合。狐貍爸爸同樣有著壹根筋的精神，他的個人嗜好顯得帶著壹些“自私”，不顧家庭，不顧兒子感受，更給社區帶來了巨大的麻煩，而安德森繼續其溫情逆轉的風格，最後依然帶給我們充滿余味的韋式情感，沒有完全的大團圓，但是總會有帶著妥協味道的和解和理解。其實，說到追夢與理想，《公主與青蛙》中的那只我非常喜歡的大鱷魚倒是與狐貍爸爸有相通之處，狐貍爸爸不甘於在壹個屋子裏過上悠閑的“專欄作家”生活，這對他來說太無趣，所以他寧肯去做些偷雞摸狗的事兒。不聽老婆言，吃虧在眼前，狐貍爸爸的壹次次惹禍讓他顯得像個孩子壹般的幼稚，卻也表現出了他生活的精彩和刺激，當其終於透出“成熟”之相，很難說這是壹件好事兒。而大鱷魚可比狐貍爸爸幸運不少，他也是鱷魚界非主流，不好好曬太陽找活物吃，偏偏愛上了爵士樂，想擠進人類音樂圈，卻只能把人們嚇的屁滾尿流，可謂孤獨而無奈。直到純真遇上純真，夢想遇上夢想，與落難的青蛙情侶壹起，它才成為壹只可愛的音樂鱷魚。
無論是狐貍爸爸，還是爵士樂鱷魚，身上體現的都是壹種率性而為和現實世界的沖突與調和。狐貍爸爸的故事借的是動物的本性，如狐貍偷雞摸狗本是本能，只是在人類社會標準下，才成為了非主流和惡行。借此，表現的實際上是人類現行社會秩序下，我們的純真與夢想是如何壹點壹滴的被吞噬，直到成為壹個好好工作的顧家成熟人。而爵士樂鱷魚則是借的人類的本性，將人類的特性附著在壹只鱷魚身上，他熱愛音樂的熱情與率真，同樣在人類社會標準下被看作異端，因為它是壹只吃人的鱷魚，搞音樂幹啥？他人的純真與夢想也常常被我們視作天外來物壹般嘲笑和逃避，接著吞噬，直到他成為壹個好好遊水的成熟鱷魚。殊途同歸，兩部電影都透著些純真之夢，只不過《了不起的鱷魚爸爸》的姿態更戲謔和接近現實，而《公主與青蛙》是直接築夢，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子們也加速成長到不再喜歡童話的階段，所以，《公主與青蛙》面臨的情況很尷尬，觀眾群急劇萎縮，但是它對壹些古典傳統的堅持卻令我愈加欣賞，我也曾經在看《怪物史萊克》大笑之際，認為迪斯尼土的掉渣，但是有時候，卻也希望在這種純真的故事中休息下大腦，在看過這部有革新，卻保持童心的動畫，我也在反思，所謂保守未必就是貶義，而當我認為迪斯尼也該像皮克斯、像夢工廠壹樣的分隔去作動畫時，其實本身或許就已經陷入了壹種保守的心態。