上黨梆子現代戲《太行娘親》自出臺以來，壹直存在著壹些爭議。筆者認為：這部戲用發源並流行於山西上黨地區、擁有昆梆羅卷黃五種聲腔的上黨梆子，精彩地演繹了抗戰時期革命根據地軍民魚水真情的感人故事，塑造了眾多為民族解放戰爭默默付出的可親、可敬、可愛的太行奶娘。這是壹部近年來非常難得的好戲，藝術性、觀賞性遠超其他同類題材。如若戲寫得都合情合理、意料之中、“沒毛病”，恐怕就是常說的“這戲沒戲”了。至於這部戲是否反人性，違反現代性。毋庸置疑，結局是如此的不人性，如此的殘忍，可這違反人性的罪名應該是日本法西斯該承當的，絕不是這位奶娘和孩子，以及以此為代表的千千萬萬個解放區的老百姓！！至於現代性，具體內涵指的是什麽？現代性是最高標準嗎？這都太值得討論了。
真實感人的英雄娘親
——上黨梆子現代戲《太行娘親》帶來的重要啟示
智聯忠
山西晉城市上黨梆子劇院有限公司創演的上黨梆子現代戲《太行娘親》，用發源並流行於山西上黨地區、擁有昆梆羅卷黃五種聲腔的上黨梆子，精彩地演繹了抗戰時期革命根據地軍民魚水真情的感人故事。劇目著重刻畫了太行山革命根據地壹名普普通通的農村婦女趙氏的轉變成長史，最終她為了保護八路軍的後代，勇敢機智地與日本軍官、漢奸進行周旋，最終抱著自己的親孫子英勇犧牲，緬懷和歌頌了眾多為民族解放戰爭默默付出的可親、可敬、可愛的太行奶娘。全劇情節推進流暢、結構合理緊湊、情感跌宕起伏、唱腔悅耳動情、表演生動熨帖，對於廣大觀眾而言是壹場劇種特色鮮明、地域風格濃烈、酣暢淋漓、蕩氣回腸的美的享受。
現實題材創作困難比較大，壹來戲曲唱念做打的表演手段和豐富的程式技巧不好化用；二來從現實生活走向藝術創作存在著藝術化的重要過程，同時又要受到真實性的制約。革命題材、英模題材就更加難上加難，如何讓觀眾真正地走進他們的生活中，如何真實真切地感染觀眾是個核心問題。優秀現代戲《太行娘親》的創演為我們帶來了寶貴經驗和重要啟示。
第壹，《太行娘親》從平凡中突顯崇高，從行動中照亮精神，塑造的主要人物真實、普通，起點不高、有缺點、有成長、不拔高。
沒有現場看過這部作品的人也許壹聽劇名或簡介便會帶著陳見認為這類的故事、這樣的英雄人物以及相關的舞臺劇已經很多，而且多數作品塑造的人物都存在“假大空”的弊病，這個戲也難脫窠臼。其實不然，該劇卻絲毫不存在這些問題，甚至在文本的寫作、情節的鋪墊及劇情走向上都別具匠心，趙氏在劇中是壹個真真實實的不那麽崇高甚至還有些瑕疵的普通山村婦人。
劇目入戲很快，絕不拖泥帶水，序幕簡短地介紹了1941年日本鬼子在太行上寒柳村斷崖嶺屠殺了轉移途中的八路軍，僅有壹名小嬰兒（後取名為“鐵牛”）幸存被張伯救回。緊接著，鐵蛋滿月、奶養鐵牛、鬼子掃蕩、追奪鐵牛、太行娘親五場戲依次展開。第壹場，壹開場便洋溢出了滿月酒的喜慶與熱鬧，趙氏提著酒壇、抱著大酒瓶，未見其人先聞其聲，大笑著上場，壹副喜氣洋洋、精明幹練的當家女人的形象展現在舞臺上。這與序幕中的悲形成了強烈的對比，劇情壹轉日本人沖進來抓走了所有的男丁，場面頓時又轉入了大悲。壹悲壹喜，悲喜交乘，強化了戲劇的強烈對比，藝術感染力和沖擊力也獲得了極大的豐富。當天傍晚張伯、田嬸送來八路軍幸存的嬰兒讓趙氏兒媳梨花餵養，她偏執狹隘地怕自己受牽連，不願意餵養，更何況自己家三代單傳只有這麽壹個孫子，兒子又被日本人抓走了，孫子就是自己的命。此處，劇作家沒有天然地把這位英雄娘親的形象拉高，而是真實地描摹了她的心理——戰亂年代沒吃少喝，兒媳婦也沒什麽奶水，自己家孩子還管不了，哪能管得了別人呢？此時的趙氏有些自私，雖然洪醫生救過她兒媳她也不同意餵養孩子；她心裏又有些害怕，剛剛在後山看到鬼子殺害小孩的場景令她難以忘懷，所以不肯收養。這些想法在第三場中與兒媳婦梨花的對話中又進壹步得到了強化，她對梨花說鐵蛋和鐵牛兩個孩子不能壹樣！——“俺告訴妳：這倆孩子哭了，妳先哄鐵蛋；困了，妳先抱鐵蛋；餓了，妳先奶鐵蛋！記住了，老祖宗看著哪”！鐵蛋是自己的親孫子，理應先緊著他來。這種樸素的小農觀念、燒香拜佛近於愚昧、自私的農村婆婆，寫得真實、生動。趙氏內心還是善良的，當發現鐵牛發燒生病時她立即張羅給孩子退燒，讓張伯給孩子喝生姜蘿蔔紅糖水，還去斷崖嶺給孩子叫魂。趙氏的原型確是來源於生活中低起點的農婦，著實可恨又有些可愛。直至，張伯為救他們壹家人引開了敵人壯烈犧牲、八路軍炸了鬼子軍火庫救回了被抓走的村裏壯丁時，王營長壹聲“英雄娘親”，喚醒了趙氏的良知，其思想觀念發生了重大的變化。她由不想奶養鐵牛到親自追趕鐵牛壹定要替王營長撫養孩子，直至最後面對日本大佐和偽軍的侵擾，為了全村人能活命、為了保護好八路後代毅然犧牲了自己和心愛的孫子，令觀眾深深地為之感動。
毋庸置疑，結局是如此的不人性，如此的殘忍，可這違反人性的罪名應該是日本法西斯該承當的，絕不是這位奶娘和孩子，以及以此為代表的千千萬萬個解放區的老百姓！！
第二，該劇絕非僅僅依靠劇本來講故事，而是通過二度創作在舞臺呈現方面尤其通過主要演員的唱念做舞演繹了主人公趙氏的感人事跡。
隨著壹聲聲大笑，趙氏內應“來了來了”拎著酒出場，“孫兒滿月我笑笑笑……哈哈——（猛地憋住）睡也笑、醒也笑、進屋笑、出門笑，把氣笑岔！……防蚊叮、防蟲咬、防熱防冷、防病防痛、防跌防撞，為鐵蛋，俺不吃不睡心也歡”！這段二十句的唱腔，唱出了趙氏盼孫子的焦急、滿月席上的喜悅以及精明強幹、幹脆利索的性格。陳素琴的這段唱腔不僅突出了主人公的鮮明性格，其充滿感情的動聽演唱先聲奪人，同時作為戲的第壹段唱又給了她壹個漂亮的碰頭彩，展現了其過硬的唱功。現場的觀眾抱以熱烈掌聲的同時也迅速被上黨梆子的華美唱腔與生動表演緊緊地帶入劇情中。第四場，趙氏對著張伯的墳墓進行自我的回顧和反省，長達28句的大段唱腔，發自肺腑、酣暢淋漓，又別具意境，她最後發誓：“從此後，鐵牛就是親骨肉，俺當不起英雄，就當個正經奶奶勝親娘哪！”劇中，趙氏與兒媳梨花、兒子根旺、王營長、崗村少佐等的獨唱、對唱、輪唱等都準確地揭示了人物的內心且富有藝術感染力。
陳素琴在劇中的表演爐火純青、精彩紛呈。第二場趙氏去後山換小米，目睹了敵人用機槍掃射殺死村民及孩子，嚇得連滾帶爬、魂飛魄散，她演得精準逼真，運用搶背、跪搓、烏龍絞柱等戲曲化的手段，結合動聽感人的唱腔邊唱邊跑，淋漓盡致地揭示了日本侵略者的罪惡暴行，同時把趙氏緊張恐懼的內心作了全面的展露。這段戲是非常吃功的，唱、念、做、打綜合運用，陳素琴演得壹氣呵成、氣韻生動，既充滿生活化的特點又不乏藝術化的處理和強化；既尊重上黨梆子的傳統、充分吸收加以運用，又註重吻合劇情、貼近人物進行新的組合甚至部分創造。這樣的藝術實踐和創作理念不僅是這部現代戲獲得廣泛認可的原因，同時也是戲曲藝術不斷傳承發展的重要方向。當然，戲曲藝術是綜合性的藝術，劇中的飾演梨花、趙根旺、王營長、張伯、田嬸的演員無論是唱還是表演都很出色，各部門有序配合、***同完成了壹場精彩的演出。
第三，《太行娘親》主創人員繼承傳統，充分保持和張揚上黨梆子的劇種特性，突顯出別具壹格的地域風格。
“高不過太行山與天同黨，美不過家鄉戲五種聲腔”，晉東南地區的老百姓對上黨梆子的深厚感情可見壹斑。上黨梆子是山西四大梆子之壹，唱腔雄渾粗獷、高亢激越、板式豐富、起伏跌宕、感染力很強。梆子腔高亢嘹亮，老百姓聽的就是這股勁和充滿地域風格的家鄉味。這部作品除了在唱腔設計、作曲上強化劇目的劇種特色，劇作家李莉、張裕從唱詞的書寫、語匯的運用、話語結構上也保持上黨方言的魅力，如“小孫孫”“甚”“咯吵”“嫩莖莖”等。為了把上黨地區的方言土語，充滿生活情趣和鄉土氣息的語言及生活融入戲裏，編劇深入生活展開了深入的采風、體驗生活；排練場上導演、演員等不斷地加強、調整演出本，唱念增加晉城方言的特點，最終使得劇目獨具太行韻味、上黨風情。
應該說，傳統深厚、手段豐富的上黨梆子其高亢激越、委婉催情的藝術特色強化了戲的地域風格；反過來，本土化的故事情節，地域化的生活、人物，以及地域性的語言、語調，為上黨梆子地域性的劇種特點的張揚也奠定了基礎，二者可謂相得益彰。這些對劇種特色、地域特點的強調和發揮都應該為之點贊，值得戲曲界廣泛學習和推廣。主演等能在導演的把握和指導下，深入戲劇情境、把握人物性格、揣摩角色情感，並進行自身的創造和熟練運用，反映了劇組紮實的創作過程和嚴謹的專業態度。該劇歷時三年演出逾120場，在北京、上海、太原、晉城等地召開了13次研討會及5次劇本討論會約100人次，認真聽取各界意見並作深入修改，至今已是第五版。這些紮紮實實的研究試驗和點滴的辛苦沒有白白浪費，團隊精心的藝術創造及不懈的努力和默默付出最終化作臺山精彩紛呈的演出、真實可愛的人物和扣人心弦的情感。太行人默默無聞的樸實形象，數百位不懼敵寇、辛勤奉獻的太行娘親的光輝事跡及大愛精神，通過具體真實的行動和典型的事件外化出來。這是藝術應該充分運用和發揚的獨特手段，是戲曲藝術的獨特魅力和深厚思想內涵感染了觀眾。
“寒柳根根苦唉，土疙瘩裏埋。長出了那個嫩莖莖，孩兒呀，全靠娘親奶”，這首主題曲余音繞梁，久久為之感動。上黨梆子《太行娘親》中的娘親形象，可親、可敬、可愛，真正走入了廣大觀眾的內心。晉城市上黨梆子劇院成立於抗戰時期，其前身“太南勝利劇團”在抗戰、解放戰爭時期上演了大量的現代戲，這為劇團及劇種都積累了深厚的傳統和豐富的經驗，我們期待該院更多優秀的歷史劇和現代戲劇目帶給大家新的精彩和驚喜！
（註：本文刊載於《大舞臺》，2019年6期）
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