宣傳海報制作方法如下，供參考：
方法/步驟1:
制作壹張精美的海報，首先要明確海報的主題，根據主題去搜集相關的圖片和文字素材。定好宣傳海報要宣傳的產品或者活動的內容，擬好宣傳標語或者宣傳介紹，為制作海報做好準備。
方法/步驟2:
在根據確定的標題選好素材以後，就要對素材進行整理和修改應用於海報。首先是海報背景的設計。根據主題，如果主題是跟“大海”有關，那背景色可以是藍色、可以是跟海有關的圖案背景。讓海報背景跟主題相切是制作壹張精美的海報必不可少的。
方法/步驟3:
確定好海報的背景色之後，要對海報進行整體布局上的排版，就是明確哪裏放置圖片，哪裏放置文字。需要在壹張空白的紙上畫出整體布局圖，為後期排版提供參考。布局要盡量做到圖片和文字間隔開，海報布局不宜太密，要詳略得當。
方法/步驟4:
根據布局的要求，先對文字進行排版。將需要介紹的文字放入相應的布局中，並根據海報整體風格改變字體。壹般我們在制作海報是常用的字體是pop字體，這種字體比較輕松卻不改變字體本身的形狀，無論是美觀度還是嚴謹度都適合海報的制作。在設計好字體以後，要詳細閱讀，以免出現不必要的錯誤和語病。
方法/步驟5:
排版完文字之後就要進行圖片的排版。將圖片貼入相應的布局區域，貼入的圖片要清晰美觀，顏色要與背景色不沖突。貼入後要對圖片的大小進行修改，使其適應整個版面和版面上的文字大小，保持二者的協調性。
方法/步驟6:
將背景、文字、圖片都制作好以後，壹張海報基本完成。但是為了是海報更加精美，我們要站在整個海報體現的效果來進行調整。調整時盡量豐富海報的內容，調整海報的顏色搭配，突出海報的吸睛點。調整完成要為海報設計壹個有吸引力的題目，並將題目放置於布局中的位置。題目的字體應該最醒目，顏色最突出。
藝術丨新穎獨特的“波普”風格，妳知道嗎？肯定有小夥伴聽說過草間彌生、村上隆、傑夫.昆斯、伊夫.克萊因等人，而他們都是壹個領域的著名藝術家。這個領域就是——“波普”那麽，首先跟著我，壹起來了解壹下波普（Popular的縮寫，也是“棒棒糖”的壹個簡化口語詞)，意即流行藝術、通俗藝波普藝術術。而波普藝術壹詞最早出現於1952~1955年間，由英國藝術評論家LaurenceAlloway提出。這種藝術形式起源於二戰之後的英國，在上世紀50年代後期在美國發展起來。說起波普藝術，不得不提被譽為“波普藝術之父”的安迪·沃霍爾（AndyWarhol）1962年，最典型的波普代表作《瑪麗蓮夢露》問世。這位波普藝術的領軍人物可以將日常生活中壹切平淡無奇的東西，都變成了藝術。他壹反常態，將可樂、罐頭、香蕉等消費品作為畫面主體，打破了高雅與大眾通俗的界限。在當時，這樣的舉動算得上是巨大的創意。在1962年，安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》第壹次在洛杉磯展出，引發了很多爭議，認為這種平常到沒人特別關註的罐頭怎麽就能成為藝術了呢？安迪·沃霍爾認為，在壹個消費型社會中，這些最常見的商品更能代表社會所有人的真實需求，而這種物品成為藝術品後，反而更有這個時代的藝術價值。波普風不僅是壹種流行風格，更是壹種誕生於20世紀50年代中期英國的藝術表現形式（又稱“新寫實主義”和“新達達主義”）。它反對壹切虛無主義思想，通過塑造誇張、視覺感強的典型形象來表達壹種實實在在的寫實主義。波普藝術最主要的表現形式就是各種幾何圖形。如今，它已經成為生活中最常見的藝術。不論是電影海報，還是普通短袖等衣服上的印花logo甚至是壹些造型奇特的家具，都已經用上這種波普藝術風格的設計了。它有哪些特點呢？設計主體通常來自於我們生活中隨處可得的東西，只要妳有idea，妳就能創造藝術。“波譜”設計風格變化無常，很難確定統壹的風格。可以說各種各樣，它被認為是壹個形式主義的設計風格。在波普風設計中，常常都能看到互補色的大面積應用。這種色彩對比達到最大的程度的互補色，會使視覺效果強烈刺激。在色相環中每壹個顏色對面（180度對角）的顏色，稱為互補色，也是對比最強的色組。把互補色放在壹起，視覺效果強烈刺激,色彩對比達到最大的程度，會給人強烈的排斥感。若混合在壹起，會調出渾濁的顏色。如：紅與青，藍與黃，綠與品紅為互補色。在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時，則這兩種顏色就稱為“互為補色”。補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠。在波普風設計中，點、線、面的應用隨處可見。波普風設計可以說用最簡單、最基本的元素，達到意想不到的藝術效果。所以波普設計是後來產生後現代設計的壹個重要設計潮流，它可以幫助我們理解後現代思潮的產生，成為現代設計往後現代設計發展的重要轉折點。看完這篇文章後，我覺得妳應該對這種風格有初步的了解。如果妳喜歡這個新穎獨特的風格，請記得給我點贊，支持壹下(___`_)*__*