主張項目的敘事性，以主題內容和訊息為本，通過完美的創意和非凡的設計方案，在國際上獨樹壹幟。
這裏的場景設計包含
“內容決定形式”——設計過程不再只重功能性，更多從內容出發，這是對沙利文所提出的“功能決定形式（form follows function）”的發揚，它已經成為場景設計工作的指導性原則。
對內容及主題的分析和開發是設計構思的第壹步。在這個階段與委托方、專家、營銷策略師和監管人的深入溝通尤為重要。他們需要***同確定所要傳達的訊息和內容，這些訊息和內容將決定建築物的形態或展會的架構。
創意轉換師會註重Uwe R. Brückner 所強調的“start thinking from the end（反向思考）”原理，將最終受眾及其預期、接受能力、認知能力和個人感知能力作為考慮重點。通過再現參觀者體驗，試圖滿足不同用戶行為或個性化體驗方式的需要。
場景設計包含了最為廣泛的空間設計手段，它利用建築、劇院、電影和造型藝術等手段來打造獨特的空間“劇情”。
空間是我們的核心媒介，我們時刻以空間為主體和對象，融入其中，貫穿始終。無論為展覽還是建築進行場景設計，空間本身都被當做壹種工具，它可以與所有其他工具和手段融為壹體，***同塑造出壹個完整的藝術作品。所有展示空間都離不開以下四個參數，它們決定著空間的表現能力：格調、氛圍、敘事性和劇情。
每壹個參數都代表著壹種特殊的空間品質，並可以與其它參數壹起展示內容、探尋本質、揭示靈魂或貼近某個品牌的源頭。無論展覽還是建築，在壹個充滿戲劇設計和張力的概念方案中，空間參數的相互作用將會引導最終受眾感知故事情節並吸收其中訊息，這壹切的影響是持久的。
圖文是展覽和博物館布景中最基本、最靈活且最古老的工具。自立體策劃興起以來，圖文作為壹種工具逐漸從二維媒介發展成為三維媒介。它源於二維平面，最終發展形成三維空間。
圖文是壹種基本的空間塑造與構造媒介。它不僅適用於架構空間，而且能夠將內容和故事在空間場景進行視覺化的表達。圖文可將主題在空間中以抽象的方式呈現，或者將其作為壹種空間布置元素，輔助空間內容和主題的展現。圖形可用於布置文字室、閱讀室、講解室、甚至破譯室。文字圖形可以賦予空間說話的能力，使其幻變成壹篇耐人尋味的故事，深深烙在參觀者腦海中，甚至激發他們的想象力。
圖文設計在本事務所的綜合性設計方法中扮演著重要角色。為貼合內容，恰到好處地呈現和傳遞主題及訊息，相關設計師從壹開始就要參與方案設計，並在整體外觀的開發和布景呈現中發揮積極作用。
本事務所從事的設計從不會讓數字媒體獨立存在，而是讓它發揮訊息傳遞作用。它們會獨立或作為空間內壹部分出現，以感性和創意的形式，為人們提供認知事物、接受知識並了解事物間復雜關聯性的窗口。
數字媒體可分為“媒體站”和“空間構造媒體”兩種基本形式。多種數字媒體概念的***同點在於：使最終受眾成為主題呈現的壹部分，連續傳遞難以理解或難以傳輸的信息，並讓它們變得易於接受和掌握。
因為多個信息層級可以高度並行，所以能夠使受眾群體更快、更全面地理解事物的關聯性。從時間和空間上來說，各層級的接受和認知性處理、乃至全方位理解和掌握背景關系之間有著更加緊密的相互關系；幾乎可以說，包含數字媒體的綜合性設計能夠讓感官接受和大腦認知融為壹體。
內容的展示通常可以在感性和理性角度分多個層次***受眾群體參觀、體驗和理解。媒體為信息接收的第二層級，讓參觀者能夠接納並理解主題和訊息。事務所采用由 Uwe R. Brückner 提出的按需信息策略對這類媒體應用進行概念設計。
“按需信息”策略可以讓最終受眾自行決定其希望獲得的媒體服務的時間、類型和強度。因此，受眾可以直觀地從設計所提供的、差異化的信息層級中，獲得以其個人體驗和經驗為基礎、滿足其個性化需求的信息。在這種對內容的獨立啟發和持續感受過程中，受眾將會找到自己的互動角色，並成為所講述故事或所呈現解決方案的壹部分。
聽覺是壹種非常古老且原始的接受層級，通過噪音、聲音和音樂主要刺激大腦非認知且無意識的直覺部分。音樂和聲音可以直接激發或影響人的情感，讓人突然高興或憂傷。但所有聲音形式都有壹個***同點：它們是看不見的，沒有圖像呈現，而是在觀看者的想象中形成獨特的形象。自然科學家洛倫茲·奧肯 (1779 – 1851) 曾對此做了恰當的描述：“眼睛讓人進入世界；耳朵讓世界進入人心。”
無論是作為空間中有意設計的聲音，還是在整體氛圍下專門介紹展品或展覽主題的立體聲，或者是以廣播或廣播劇形式講述的故事，聲音壹直是場景設計中工具的壹種。聲音可以成為空間或布景的切入點，或用於承載重要元素，成為靈活的室內設施之壹；可以在傳統廣播形式的基礎上開發戲劇效果和室內場景，以全新方式呈現內容。
在出色的室內、建築、空間場景和物體設計編排中，光是壹個具有決定性的設計元素。光能夠讓整體效果得到立體呈現，讓隱藏細節變得清晰可見。
布景中的光不僅可用於照明，而且能在對象間建立聯系，並起到闡述、註釋和承上啟下的作用，讓整體充滿戲劇感染力。光對於空間和空間場景整體狀態的設計具有決定作用，在燈光藝術的幫助下，空間被賦予動感，空間次序也變得合理且精彩。
我們的燈光設計理念完全按照最新人體工程學和能源標準，對自然光和人造光進行綜合規劃。壹般來說，人造光被分為三個層次：建築與室內燈光、展品燈光和舞臺燈光。我們將它們融為壹個整體，對空間的格調、顏色和溫度產生決定性影響，並且能夠在其作用範圍內為空間帶來根本改變。
建築和展覽項目復雜度極高，盡管有具體的開始條件和特定的項目目標，但經常面臨巨大的時間和成本壓力。全方位的規劃，持續的檢查和監督進度、預算及質量是確保項目成功的重要條件之壹。
在項目中，必須明確劃分團隊成員的職責範圍和專業領域。項目經理相當於壹個樞紐，需要匯總各部分情況：項目經理協調客戶、創意團隊和專業規劃師之間的工作進度，在組織規劃層面以及內容設計層面控制流程和工作進度，分配任務，劃分責任範圍，制定目標和時限，並將參與各方整合到壹個***同的工作流程中。
“將出現的問題視為等待戰勝的挑戰，並在過程中與所有參與人員***同解決問題”是我們的座右銘，因為最終結果是唯壹的檢驗標準。
當直覺和理智所追求的目標相同，並且設計過程采用戲劇學的手法；當手法相互呼應，並且呈現方式具有壹致性，就意味著設計工作達到了最佳狀態，最終的呈現內容壹定會讓人耳目壹新。
在本事務所中，它既是創作和設計策略，也是指南和導航系統。它讓我們可以分析復雜項目及其要求，進而勾勒框架、草圖和總圖，擬定可增添精彩氛圍的元素和合乎邏輯的立體圖像，讓設計內容具體呈現，並將結果記錄下來，供所有項目參與者使用。
如果人們在堅持自我理念的同時，相互合作，作好突破專業界限的準備，並以開放的心態接受他人觀點，往往會在策略、體驗形式以及呈現效果上收獲意想不到的驚喜。
為了全面應對建築和展覽不斷提高的復雜性，本事務所堅持跨學科團隊作業。建築師、平面設計師、科學家、工程師、產品和媒介設計師***同開發建築和展示方案，目的在於打造出壹個整體藝術品，使最終工作效果優於各部分工作效果的簡單相加，喚醒參觀者的所有感官。