如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣壹種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影裏用唯美與簡約的鏡頭不遺余力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說妳該穩定壹下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆壹起蹦達，還說他的老婆應該是壹匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒壹類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，壹旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
壹個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在壹個紛亂而沒有安全的時代裏，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，壹個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想壹樣的不可信任，這兩者最***通的特點就是當她們欺騙妳的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是壹個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體裏充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這麽純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害裏。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了壹根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象征，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙紮的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：妳真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，壹個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話裏。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象征，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那壹條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麽，可是我知道這個時代，矯情也是壹件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果妳聽到壹個特別獨立的女人跟妳說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，妳千萬不要相信她的話，她們要麽是找不到真愛，要麽是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有壹個她愛又愛她的男人，有壹個溫暖的碼頭，她壹定會停下腳步。Hilary是壹個音樂天才，然而怎麽也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙紮，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲臺上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧壹切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得壹些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體裏迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我壹次》
在對女人的壹詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院裏跟著小孩和女人壹起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意面對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫壹樣吟唱剎那與永恒，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恒，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷裏。
說到這裏，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這裏大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道壹定有女權運動員會對我表示不滿：妳壹個小男人，有什麽資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象裏。
恕我直言，請妳們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻壹根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動壹樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（註意：火田本為壹字，電腦上沒有而已，下同）勛***同主持的“吉蔔力工作室”——吉蔔力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，壹種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子裏玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；壹種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲遊魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變貍貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是壹個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麽久爸爸才買回來的菠蘿壹點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白癡，陌生男生的名字居然會跟她名字壹起寫在墻上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在壹起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：“晴天、雨天和陰天，妳最喜歡哪壹種天氣？”他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他壹樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟鬥，遊著泳，壹直遊到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《臥虎藏龍》
壹個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是壹瞬，有時候是壹生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄托給什麽樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，妳自有妳的宿命在前方等待，妳在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋妳。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出壹番轟轟烈烈的事業，“讓妳爹娘看得起我”。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麽樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門壹躍而出，就不想再遇見壹個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹壹樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，壹心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，壹件暗器，壹個偶然，割斷了壹切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麽——她也沒有什麽差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為壹個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，妳可以找得到，懂妳的人去了，妳追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麽遙遠的名字。我們記得他的沈默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有壹份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作壹個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是壹個風雪小車站上，壹位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給繈褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在壹起。這壹天，站臺上來了壹個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站臺開始有了別樣顏色，老站長不再打聽“妳是誰家的女孩子”，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十壹二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麽樣子。
“我們家的孩子，要是活著，也該有這麽大了。”這是文藝片中常見的臺詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了壹個這麽長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同壹個世界，我們努力長大的樣子，壹定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麽做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麽偉大的母親。
麥兜是壹個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，壹專多能，成天“多勞多得”地給自己打氣。她和麥兜壹樣向往水清沙幼的馬爾代夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麽早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱裏拿出來的罐頭魚，而壹天的“馬爾代夫遊”結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾代夫的風光片，她也好想去那個“椰林樹影，水清沙幼”的地方……後來麥兜想學“搶包山”，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的壹封信：“雖然我不過是什麽微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到壹個奧運金牌……”
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，“搶包山”也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想壹個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不壹定就力氣大，力氣大不壹定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過壹個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥臺不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門裏告訴大家，如果想把雞燒得好壹些，那就要，用壹點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片裏沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是壹個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這壹步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是“我要回去“！
回哪裏去？象我這樣玩慣了遊戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容妳載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那壹刻，回到膠卷還沒曝光的那壹刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那壹刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那壹刻，甚至幹脆回到未被現實威脅未被未來玷汙的壹九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第壹個愛人說：我做了壹個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麽會那麽鐵石心腸，現在她們可以懂壹些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：“誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，妳說應不應。人從熱漸化冰，冷面是我承認，誰能再假定，知我無情有情！”
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：“從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。”
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這裏成雙作對，壹個有愛人在家鄉，壹個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景雕年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了壹起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛壹樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有壹個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，“在哪裏，在哪裏遇見妳”，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麽只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉壹般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裏陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她***舞，她哪裏理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裏，關上門，她壹個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味壹個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是奸夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——“今天是三八婦女節，我們在慶祝什麽呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！”她笑著跟每個人幹杯，問每個人——“我算不算好人？”費穆，蔔萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠藥，留下“人言可畏”四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這壹部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是壹部同誌影片，或者如張國榮所說，這是壹部講述“逃情”的電影。要逃就逃得遠壹些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：“或者，讓我們重新開始？”
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麽新鮮，壹樣盛產著專情與背叛，割舍與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麽呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和壹個葬禮》
壹個婚禮連著壹個婚禮，紅地毯，郁金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麽多的男人在這裏穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，壹個個的在那裏掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見壹個槍口就忙不叠地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室裏壹遍又壹遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻壹現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與妳山盟海誓的人，與妳各是壹座山上的鳥，各是壹片海裏的雲。
那麽什麽是幸運呢，就是妳被怒氣沖天的未婚妻壹拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，妳開門時看到的是妳希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麽寒酸又那麽親切，讓妳知道，愛，就象妳此刻鼻子上的淤血壹樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，壹直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這裏看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下壹分鐘會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止壹次地夢遊般地出門，他知道她不是保守著什麽秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們壹直想有壹個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有壹搭沒壹搭地踢著壹個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裏面，於是給它起了個名字叫“罐太郎”，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是妳壹腳我壹腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到壹塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麽，要不就不會笑得那麽心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在壹條破船裏看到了熟睡的妻子，他那壹刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是壹種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這裏，她壹直在這裏呢。
十大二戰經典影片
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得壹看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了壹批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領“沙漠之狐”隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的壹日》1962年出品，美國電影史上制作規模最大的壹部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之壹，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鐘，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之壹，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為“最真實反映二戰的影片”，尤其是長達26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀場面.