問題描述:
唱K有什麽特別的技巧嗎,為什麽我平時隨口唱唱別人和自己都覺得很好聽,可是壹到KTV就唱不好,調抓不準,高音完全上不去,到底該怎麽辦啊(不是緊張)詳細的給分!!~~
解析:
卡拉OK演唱有屏幕前的演唱和卡拉OK磁帶伴奏演唱兩種。卡拉OK錄像帶、影碟和磁帶，絕大部分是錄制的流行歌曲，因此，演唱卡拉OK也就是演唱流行歌曲。卡拉OK的演唱技巧屬於流行歌曲的演唱技巧，只要學好了流行歌曲的演唱技巧，也就能很好地演唱卡拉OK。
選擇適合自己的OK帶及曲目
首先，要在音域上適合自己。每首歌都有它的音域，最高到什麽音，最低到什麽音，在選取的時候應該弄清楚。愛好者往往忽略這個問題，選擇了在音域上不適合自己演唱的歌曲，因而得不到好的效果，因此，壹定要本著在音域上適合自己這壹原則，選用適合於自己演唱的OK帶和曲目。如果妳還不大了解自己的音域，就要進行測定。在鍵盤上以“A”調為基準，向下唱，看自己最低能唱到哪個音，向上唱，看自己最高能唱到哪個音。記清楚自己的音域，記清楚自己最佳的音區，在選OK帶曲目的時候，看這首歌的最高和最低音在哪裏，用自己的音域去衡量，看是否合適。如不適合，即使自己很喜歡，也不宜選唱。
其次，要在音色和演唱風格上適合自己。人的喉頭、聲帶和喉、咽、口、鼻等腔體的大小，都會導致發音音色上的區別。作為唱歌，大致有高音音色、中音音色、低音音色之分，從演唱方法的類型來說，又有美聲演唱的音色、民族演唱音色和流行演唱的音色之分。
音色和風格有著壹定聯系。那麽妳的音色是怎樣的呢？是抒情的還是粗獷的，是明亮的還是暗啞的，是適合於唱民間風格的歌曲，還是適合於唱舞廳風格的歌曲，是適合唱鄧麗君的歌曲還是適合唱潘美辰的歌曲，是適合唱齊秦、王傑的歌曲，還是適合唱童安格、譚詠麟的歌曲。總之，自己的嗓子的特點是什麽，在風格上*近哪個歌星，就選用哪個歌星的OK帶。
因此，在選擇OK帶的時候，除了音域上壹定要適合自己，在音色上和演唱風格上也要適合自己。
學唱流行歌曲是從模仿入手的。但是模仿不是生吞活剝，或照葫蘆畫瓢，而應該學人之長，發揮自己的長處和特點。歌星的演唱風格幾乎沒有壹個是相同的。他們最大的長處就是充分發揮了自己嗓音條件的優勢，在自身嗓音條件的基礎上去創造最出色的演唱。他們都是妳唱妳的優勢，我唱我的優勢，各走各的路、各過各的橋，絕不跟在別人後面跑。對於初學者來說，從模仿入手，是壹個現實的辦法，只有自己發掘屬於自己的特點，才有希望唱出來。
掌握好音準和節奏
卡拉OK演唱，節奏是第壹位的。卡拉OK帶不像樂隊伴奏，演唱者必須以卡拉OK帶為中心。演唱要和OK帶伴奏的節奏吻合。如果要自由發揮壹點，也不能脫離它的節奏搞自由，否則就會亂套。怎樣才能做到與OK帶的節奏吻合呢？第壹，要熟歌。歌不熟，淡不上在節奏上與OK帶吻合的問題。第二，熟歌之後，再關掉OK帶歌的那個聲道，用帶子的音樂伴奏。節奏唱不準，可打著拍子跟著歌唱，直到唱得跟歌的節奏完全壹樣為止。音唱不準怎麽辦？壹般在鍵盤樂器上聽音階、音程。自己彈或請人彈，跟著唱。用心聽，不準就及時糾正。除了聽音階、音程外，還需要彈歌曲，開始彈壹些簡單的歌曲，用心聽，跟著琴唱。在音不準的地方，反復彈，反復唱，直到唱對為止。
唱出韻味
詩有詩韻，歌有歌韻。沒有韻味，如飲白開水，就失去了藝術價值和欣賞價值。情，是韻味的基礎，風格是韻味的特點，語言與旋律結合的聲腔的韻律是韻味的主要表現，感覺是演唱韻味的關鍵。音樂的本質是感情。歌曲的旋律、節奏、唱詞都是人的感情表現的壹種方式。呼吸方法和發聲方法、唱法，都不過是表達歌曲的外在因素，而不是靈魂。方法再好，技巧再高，但演唱情緒“蒼白”，那麽，這種演唱，則是沒有生命力的演唱。沒有韻味，也不可能打動人。因此，演唱者在自己的演唱中必須註入感情，註入生命力，讓自己感情的脈搏跳動起來，讓自己的心靈之火燃燒起來，去感染聽眾，激動人心，演唱才有意義。
許多歌星很註重情感的渲泄。《我想有個家》是大家熟悉的歌曲，這是臺灣歌星潘美辰之作。她在演唱這首歌的時候是很動情的。有壹次她在進錄音室錄這首歌的時候，她要求把錄音室的燈熄滅掉，而當她走出錄音室的時候，眼眶都是紅紅的，說明她在演唱時流下了激動的淚水。由此，有人還以為她沒有溫暖的家。其實，她有爸爸、媽媽、哥哥，他們都很愛她，她有壹個溫暖的家。這說明，她在演唱時很“投入”，很動情地表達了歌曲。
動情的歌來自動人的生活，動情的演唱出自於動情的歌。臺灣有壹對相愛的青年男女，兩人都把對對方的愛深藏心底。有壹天，當男友離開故土去美國求學的時候，女友仍然沈默著。可是當男友登上飛機即將離去的壹剎那，她才忍不住狂奔而至。童安格聽了這段故事以後，被這種深深的情感所動，於是揮筆寫下了《其實妳不懂我的心》這首名曲。當童安格含情唱到“妳說要遠行，暗地裏傷心，不讓妳看到哭泣的——眼睛”時，聲音沙啞淒厲，聽了以後使人頓感壹陣酸楚。這種聲音的沙啞淒厲，正是演唱韻味的表現，充分表達了人世的生活之情。
要唱出韻味，還要註意掌握歌曲的風格。正因為歌曲各有風格特點，才有藝術和欣賞價值，才會給人們帶來藝術享受。演唱者要善於區分和辨析歌曲的各種不同的風格。歌曲的風格及其演唱壹般都具有地方性、民族性、時代性的特點，流行歌曲也不例外。地方性受地理環境特點、民間風情習俗、文化傳統及方言等的影響。時代性也是影響歌曲風格的重要因素。30年代我國只有黎錦輝式流行歌曲，80年代初，我國才開始流行鄧麗君的歌曲。由於時代的變遷，我國內地才有了流行歌曲的品種。直到80年代末，我國才誕生了中國自己的搖滾樂，從此給某些流行歌曲註入了新的風格特點。
運用好話筒
卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都離不開話筒。話筒的靈敏度很高，哪怕是輕微的演唱、輕微的氣息，通過話筒都能聽得很清楚，因此，要求演唱者有控制聲音的本領。做到自然而又有控制的演唱，遇到很強勁的聲音，應該將話筒適當拉開。卡拉OK演唱，聲音的感覺和控制需要通過話筒來練習和調整。因此，想演唱好，最好不要離開話筒練習，離開話筒演唱將又是壹種感覺。卡拉OK演唱持話筒的姿勢要自然而美觀。應將手握在話筒的中部，太*頭太*尾都不好看。以大拇指能按到話筒開關為宜。話筒要成為整個演唱表演的壹部分，使話筒不僅成為唱的工具，而且成為演的工具，使演唱者形象更為生動活潑。
參加卡拉OK比賽並且要取勝，必須註意做好以下幾點：
1.賽前準備
賽前準備包括選定曲目、精心練唱、練好出臺、爭取實踐。賽前曲目選得好，就為成功創造了有利條件，曲目選得不好，參賽往往失敗。曲目選定以後，如果是平時已練習好的歌曲，賽前要抓緊復習，如果是新選定的，壹定要練得心中有數。在熟練以後，多用OK帶音樂伴奏練唱。演唱包括演和唱兩部分。因此，出臺給人的印象十分重要。臺風是競賽中評判的內容之壹。臺風包括出臺的形象、氣質和表演及退場，對於這些都要在賽前進行練習。在練唱完以後，重在實踐。比如在本單位聯歡會上，上臺演唱，有條件的可在舞廳客串，或在卡拉OK廳演唱，使自己熟悉上臺和在大庭廣眾之中演唱。
參加卡拉OK比賽，要準備好參賽服裝。比賽前，要了解舞臺情況、燈光情況、有沒有面光、有沒有底幕、底幕顏色等情況。參賽服裝的顏色最好不要與底幕顏色重復。
比賽的舞廳燈光較暗時，服裝以鮮為好，以亮為好。這裏的“鮮亮”並非指的是大花大朵，而是鮮明透亮的意思，即燈光比較暗時，服裝的顏色就不能灰暗，要求鮮明，要能把演唱者的輪廓清楚地顯露出來。因此，白的、紅的、米黃的等鮮明的顏色比較好。如果燈光比較亮，那麽黑色就是很好的舞臺服裝顏色。服裝的風格最好與演唱的風格壹致，包括鞋子都要考慮到，整個看上去應給人美觀大方、鮮明優雅的感覺。
2.選擇參賽曲目
選擇參賽曲目不能單純追求曲目的新穎而忽視自己的特點。不能超過自己的能力去追求高難度，而要立足於完好地發揮自己所長。要選擇自己有把握的拿手歌曲，不要選自己練不好，心中無數的歌，要選自己喜歡、感興趣的歌，這樣有利於唱得得心應手，不要選自己不想唱的歌。要選在調子上、音域上都適合於自己的歌，不要選那種高音唱不上去低音唱不下來的歌。要選在風格上和自己對路的歌，不選與自己氣質相反的歌。
3.發揮自己的優勢。
卡拉OK比賽是演唱的競賽，發揮自己的優勢十分重要。要力爭唱得動聽、動情、動人。
在掌握好音準和節奏的基礎上，要充分發揮自己嗓音之長，註意應有的音長。如果妳的嗓音是抒情類型的，唱潘美辰的歌，那麽音色既要柔和又須醇厚；如果是演唱孫國慶的歌，如《籬笆墻的影子》，音色則須粗獷、剛勁。要發揮自己的優勢，還須掌握好歌曲的風格，表達好歌曲的語言語氣，收好樂句的尾音，使聲腔富於韻律，同時，唱法要得當，該用輕聲則輕聲、該用勁聲則用勁聲。
4.穩定情緒、爭取印象分
在卡拉OK比賽關鍵時刻，要有良好的精神狀態和競技狀態。在賽前要休息好，精神要飽滿，不要臨賽時感到疲勞。候賽時要靜心醞釀，要喚起強烈的表現欲望。上場後，心要像鏡子壹樣平靜，只等音樂響起。演奏開始後，要註意激起自己的情緒，迅速投入音樂之中。切忌雜念，雜念可能破壞臨場發揮，導致壹敗塗地。
爭取印象分，就是演唱者的儀表、氣質、臺風、形象要給評委和觀眾留下壹個好印象。出臺時，要求神情自若、步履輕盈、灑脫自然。退場時要有禮貌，顯得有素養。這樣，才能征服評委和觀眾，博得滿堂喝彩和雷鳴般的掌聲。