Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由於拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的禦座前的七名天使之壹。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象壹直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。
他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
拉斐爾（1483～1520） Raphael
意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裏壹度恢復的***和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的壹系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另壹幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤裏烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別註意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪壹位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是壹位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後壹刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
文藝復興時代的許多大師都畫過聖母。但是，他們中任何人也沒有達到拉斐爾那樣的多才多藝，那種在處理婦女--母親形象時的細膩的色彩。把《格蘭杜卡聖母》和《德拉塞吉婭》這兩幅傑作壹比較就很明顯了。在第壹幅畫裏，年輕的瑪麗亞被畫成壹個沈淪於自己內心世界的樣子，這個世界與周圍的壹切都隔的無限的遙遠。而她的母性情感的有分寸的表現是通過她那小心的抓著孩子的手的溫柔的姿勢表達出來的。後者完全像個世俗的人，而且甚或稍顯平凡。然而，她的整個面貌卻充滿了真正的人的尊嚴和恬靜的優雅。聖母有著壹副意大利農婦的漂亮面龐，她把兒子摟在懷裏，奮力庇護他免受痛苦。年輕的母親不是聖母的傳統服裝，而是畫家的同時代人們穿的布拉吉，她頭上蒙著壹條花格頭巾。 拉斐爾·桑德羅1483年出生於意大利烏爾比諾城，從小受到人文主義思想的熏陶。少年時代在著名畫家佩魯吉諾處學畫並嶄露頭角。其繪畫誌就與達·芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三傑之壹。他所創造的許多理想美，特別是女性美的形象，為後人所難以企及。
青年拉斐爾在初到佛羅倫薩之時，他思想感情單純，但很快就表現出了壹種屬於自己的才能，即吸收和改造各種潛在可能性的才華，並順利的從翁布裏亞的多愁善感的傳統風格過渡到專門表現宏大戲劇場面的瑰麗風格，成為壹位表現人性的畫家（畫技上，也從線描風格變成塗繪風格）。這以後，他的作品更是很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質，並成功的糅合了達·芬奇、米開朗基羅開創的許多成就。雖然在世人眼裏，他也許缺少了達·芬奇的微妙而敏銳的感受力，甚至在表現力量上也不能與米開朗基羅相匹敵，但他的那種幸運的適度感和他和藹可親的性格壹樣，至今仍使他的作品熠熠生輝，以至日益珍貴和罕見，
拉斐爾在其短暫的生涯中，留給後世大量的繪畫傑作。其代表作主要有《訂婚》《坐著的聖母》《卡爾代利諾的聖母》《金絲雀聖母》《雅典學院》《聖禮辯論》《聖塞西利亞》和《西斯庭聖母》，同時還有很多優美的肖像畫。他留給我們的素描有400幅之多，在素描方法上，和達·芬奇壹樣，也是先做整體構思的粗略草稿，再精心刻畫，使之達到畫面的各部分和內容的整體相互和諧、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的運用上，他通常根據繪畫目的的需要而靈活變動。
總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以壹種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。
荷蘭畫家倫勃朗善於刻畫光線.
倫勃朗·馬爾曼松·裏因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）
荷蘭畫家 （1606年7月15日 - 1669年10月4日)
歐洲17世紀最偉大的畫家之壹，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱為林布蘭特。
倫勃朗生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們***有九個孩子。
倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。50年代後，他的畫更為寬闊有力，利用叠色使畫面更加有立體感。
從40年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是他作畫最多的壹年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。
倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的壹個存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女仆住在壹起，女仆為他生了壹個女兒，為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。由於他為了畫畫經常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在西教堂壹個無名墓地中。
倫勃朗壹生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。
倫勃朗最有名的是《夜巡》。這是壹幅無價的珍品，但卻也因為這副畫，使得倫勃朗陷入了壹個窘迫的境地。
17世紀的荷蘭，是壹個繪畫風潮泛濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故雇主的滿意與否是壹個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有壹個成功的畫家倫勃朗。倫勃朗早年得誌，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是壹個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了壹幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。
1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫壹幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出壹幅呆板的畫像，而是自己設計了壹個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是壹幅絕對的傑作，這就是以後最為著名的《夜巡》。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麽有人在畫中那麽明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫壹幅肖像。可是出於壹個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫壹幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下壹個兒子後，去世了。
那幅《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為太大無法掛在門廳裏面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚壹層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至於18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。現在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間，當我們凝視的時候，仿佛感到畫布上有生命在流動...
倫勃朗是壹個為了繪畫可以不顧壹切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了壹個沒有什麽文化的年輕村婦來做保姆，後來又和她生了壹個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是壹個醜聞，這是壹種通奸，整個小市民階層陷入了壹個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下壹場更猛烈的風暴爆發了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。
倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中壹幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。壹個高貴的靈魂就此沈淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。