卡通人物的簡單畫法可以通過以下幾個方面來實現:
1.確定比例與圖形組合
首先需要確定整個卡通人物的大小比例和基礎圖形的組合。壹般來說,以面部為中心,頭部為基礎,往下逐漸延伸四肢和身體,最後勾勒出整個形象。
2.單元素表現肢體和部位
通過勾勒出身體和四肢的基本形狀,再減少細節並增加元素的簡單性來表達真正的卡通風格。例如將手臂和手由多種角度組成的曲線簡化為幾個杠桿,腿部以直角三角同側簡化呈前向姿態。
3.用簡單線條勾勒特征
要想讓卡通角色有個性和特殊性就必須依靠某些特征區分於其他卡通角色。這個時候我們不妨從眼睛入手,因為眼睛代表了這個角色個性的核心,後續也可以逐漸營造出其他的讓人難忘的特征。
4.簡潔明了,強調表情
卡通人物最大的特點就在於它的動態草圖,因此在描繪時需要簡明易懂、流線型,可以用壹些彎曲渾圓的連貫線條來表現身體的姿態,並以極簡潔練為手法。
5.細節和色彩搭配
細節和色彩的選擇是突出卡通風格的重要環節。例如,在進行線條勾勒時可以采用黑色和白色相互輝映,增加鮮明對比;在區分眼神、天氣、色澤等各方面則可以選擇富有個性的豐富色彩。
6.從實際生活中獲取靈感
想要創造出有趣且富於創造力的卡通人物,需要時刻保持對周圍環境和生活細節的觀察,尋找能夠激發創作靈感的元素和線索。例如可以把自己身邊的寵物、親人或朋友的特點融入形象中,以此為草圖構建來制作更加簡單且生動的卡通角色。
7.不斷練習,提高技巧
卡通繪畫技巧需要不斷地錘煉和提升,只有不斷練習、嘗試和探索,才能更好地理解和把握卡通人物的本質和精髓。因此,在平時的繪畫過程中要多加實踐和鉆研,提高自己的基本功和想象力,逐漸把卡通人物的簡單畫法體現得更加淋漓盡致。
8.利用數字工具進行創作
在如今的數字時代,越來越多的藝術家開始利用各種數字工具來進行創作,這也同樣適用於卡通圖像制作。利用數字繪圖軟件,可以更加便捷和高效地制作出富有個性和特征的卡通形象,實現向量化和繪畫規範化。
總之,卡通人物的簡單畫法需要以形象感為核心,采用簡約流暢的線條勾勒方式,通過幾何圖形和肢體元素的組合以及特點細節的表現來增強其生動性和活力,不斷創新和完善技巧是制作出更好的卡通形象的關鍵。
PPT裏的卡通人物插畫怎麽制作？這個問題,我想先重點說明的是——題主問的是PPT裏的卡通人物插畫怎麽「制作」,而不是怎麽「畫」——這就意味著我們並不壹定需要大費周章的自己去畫小人。
畢竟,制作PPT本來就包含了兩種方式,有需要自己手動完成的,也有借助素材完成的,卡通人物插畫更多是屬於後者。
以我個人的經驗,卡通人物素材主要有以下幾個來源:
素材網站
這裏只推薦壹個網站——Freepik:
搜索妳想要的素材關鍵詞(英文)進行搜索:
在結構中勾選Vectors(矢量)和Selection(免費)分類:
這樣篩選後的就都是免費的卡通素材了:
下載素材後,得到的是Ai文件(需要安裝Ai軟件才能打開),而非圖片,這樣的好處是其中的任何部分都可以單獨選中並導入PPT進行修改。例如我可以只要畫面中的某壹個小朋友,而且想把她的衣服、頭發顏色等進行修改。
如果要做得更細,甚至可以在PPT中用編輯頂點功能修改人物的動作。
我前不久就做了壹個課件,素材中小朋友是肚子疼:
在Ai中把他單獨選中:
導入到PowerPoint後(左)解除組合(右):
修改頭發、眉毛顏色變成中國小朋友:
選中手臂後旋轉角度,外加編輯頂點、調整輔助元素位置變成胸痛:
最後表達我想要在PPT中表達的意思:
想想看,如果都靠自己畫,要達到這種精細程度,壹個形象妳需要畫多久?這壹頁就有三個人物形象了,壹套PPT都是這種風格妳又打算做多久?半年嗎?
PPT插件
如果要求沒那麽高,不需要對素材進行二次修改,也不想裝Ai,那麽可以安裝iSlide和口袋動畫插件。
這兩個插件都有類似的矢量圖庫資源功能:
iSlide的「插圖庫」:
口袋動畫的「在線PNG」:
都很好用的。
為了妳的鼠標和手腕著想,還是不要輕易嘗試自己畫了吧!
動漫人物簡筆畫少女簡單古風1.動漫人物簡筆畫
動漫人物簡筆畫怎樣畫卡通人物素描
如果繪畫技術還達不到憑空想象出人物的表情和動作的時候,建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹,尤其是要註意大師們所用的色彩和構圖方法,以及對人物表情、肢體動作的描繪。這是非常有用且有效的訓練手段。
畢竟所謂的“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,臨摹多了,某些固定的、常用的表情動作以及角度,都會得心應手很多。其次就是要多描摹真實照片。
畢竟所謂的生動,就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的“真的”。
真的動作是怎麽樣的,真的眼神是什麽樣的,那還是要去看“真的”人物是怎麽做出來的。而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物,比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品,那麽照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉妳的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。而這其中,人體比例是重中之重。
如果比例不對,細節上再怎麽出色,也是壹個失敗的作品。當然,如果妳說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物,請自動忽略這壹條。
(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的,只不過不是那麽重要罷了)人體比例實在是非常的重要(我好像已經強調過了?)。如果妳對此沒有什麽信心的話,建議還是從基礎學起。
多看壹些正規美術教材,至少要看兩個部分,壹、透視原理,二、人體比例。這兩者是所有好的作品的基礎,是根本,是土壤,是骨骼,是紅燒肉裏面的肉,是錢包裏的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難,壹個小時,或者更短,妳就能全部理解了。但是,關鍵在於熟練地運用,以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了,只有多看,多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這麽練了,咱們也不是天才,自然就要更努力。
——當然,如果不是想做那種超級大師的話,也不必天天去練畫雞蛋。——多畫幾個蘋果青椒什麽的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉,忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作,幾乎達到了無法計算的數量。
所以在熟悉了人體比例之後,就要開始鍛煉畫人物的動作。壹般來說,臉部的動作不是很多,當然,金·凱瑞這種能做出壹百多種表情的貨色不在普通範疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。這個也是需要多觀察和多練習。
觀察走路是什麽樣子的,走路時候打電話又是什麽樣子的,走路時候壹邊打電話壹邊喝咖啡壹邊還看身邊美女壹邊腳下還絆到壹塊石頭就要摔跤的剎那是什麽樣子的(其實把以上的這句描述能準確地畫出來,就是壹幅很有情趣的漫畫了)當然,壹般來說是沒那麽湊巧正好能看到這麽壹個景象的,但是我們的大腦可以想象。把壹些基本動作都熟練了之後,也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情,可以多照鏡子,多自己擺擺姿勢和各種表情。當然,請單獨練習。
不然壹會兒擺出冷傲的表情,壹會兒又擺出諂媚的表情,妳的室友會慌的。鏡子也不僅僅用在臉部表情上,如果鏡子夠大的話,很多妳想要畫的動作,妳都可以先自己擺出來看看,了解壹下手臂會是怎麽樣的壹個角度,腰部怎麽樣扭才會自然,褲腿上的皺褶又是怎麽樣的。
這在於新手來說是非常有用的,畢竟照著畫和想著畫,難度完全差好幾個等級。另外要提到的重要壹點,就是手的繪制。
手是壹個非常復雜,也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段而雖然手在畫面上的位置很小,但卻很重要,如果手繪制得僵硬,甚至不合理,人物怎麽也生動不起來了。壹般來說,我的經驗是,練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見,而且還有兩個,是最好的模特了,還不耽誤另壹只手來畫畫。我在練習的時候,曾經畫過自己各種姿勢的手。
額都是左手這種練習非常有效,妳可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麽樣的,關節如何變化,陰影如何鋪蓋,等等。而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。
只要妳有紙筆和壹張桌子。等到左手練好了,右手其實就會無師自通。
實在不行的話,還可以借用鏡子的幫助,鏡子裏左手就變成右手了。然後是衣服。
衣服這種東西是很過分的,因為有樣式和材質的問題。建議新手先畫簡單的衣服,這個的好處是不必考慮式樣的問題,材質也是單壹的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達,以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。有了這個基礎,等到都熟練了,就可以進階到兩個不同的發展方向,壹是不同材質的衣服,二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的,光影效果也不同,所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多,但是跨度不大卻比較長,也很光滑,高光和陰影對比都很重。而純棉襯衫的褶皺就大,而且長,但是不光滑,界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡,起伏很柔順,除非是手肘大角度彎過來,皺紋有,卻細小,而且也以圓潤居多這種麽,也是多看多體。
卡通、動漫人物素描(圖片)
:初學者鉛筆用到8B6B4B2BHBB數越高的鉛筆越軟,容易上色,也容易改,不易破壞紙面。
從HB開始有H2H3H。
到6H這些是硬鉛筆,很難畫黑,初期在手法控制能力不成熟時不建議使用。橡皮:4B橡皮比2B橡皮軟,擦的幹凈些,也不易把紙擦破。
接下來是餐巾紙或軟紙,因為畫動漫人物不可避免牽涉到感光面,所以要用紙巾來擦拭,是鉛筆的碳末均勻散開,同時擦過的感光層用幹凈紙巾擦過後也不易被碳粉給“汙染”到。。