《鋼琴課》作為豆瓣評分8.0的電影，它的評分和口碑都是極佳的。我想電影想要表達的無非三點：女性思想的覺醒；人在面對現實時的無力；對自由的追求，以及對美與愛的渴望。
壹、女性思想的覺醒
《鋼琴課》的背景是十九世紀末的維多利亞時代，當時歐洲的傳統倫理觀念很強，整個社會對女性的束縛很多，男權主義至上，婦女的社會地位極低。
而法國是最先掀起女性獨立思潮的國家之壹，從啟蒙思想到法國大革命，再到《女權宣言》的發表，女權主義在法國不斷地興起，獨立、勇敢、堅韌的新女性形象也越來越受到大家的追捧和青睞。
《鋼琴課》拍攝於1993年，它反映了當時女性對自由平等的渴望和追求，是壹部宣傳女性獨立的佳作。
女主人公艾達是壹個十分有力量的角色，雖然她從頭到尾沒有開口說過壹句話，但是無聲勝有聲，她從內而外散發出的魅力，極具爆發力和沖擊力，像是壹種無聲的吶喊，帶給觀眾們極其強烈的精神沖擊。相信沒有人在看了這部電影之後，不會被她身上那種女性特有的力量而震動。
二、揭露了人在面對現實時的無力
電影的結局，艾達帶著女兒和貝恩斯遠走他鄉，過上了看似富足又美滿的生活。貝恩斯為艾達制作了壹截金屬手指，雖然不能和真手指相比，但是彈琴時也還算合手。他們搬進了寧靜的小鎮裏生活，艾達開始學習說話，女兒每天也過的非常開心。電影結尾處艾達和貝恩斯甜蜜地相擁而吻，壹切看起來似乎都表明了這是壹部以喜劇圓滿收尾的電影，但事實真的是這樣嗎？
當丈夫和艾達第壹次見面時，丈夫要求將鋼琴留在海灘之上，艾達無法反抗，只能站在山崖上對著鋼琴行目送禮；在艾達還未愛上貝恩斯的時候，為了換取自己心愛的鋼琴，她需要用肉體上的妥協來和貝恩斯做交易。
雖不情願，但壹切看起來似乎別無他法；當艾達對貝恩斯的感情被丈夫發現時，丈夫砍掉了艾達的壹截手指，整個過程中艾達沒有掙紮也沒有哭喊，只是在被砍下手指之後顫抖著倒在了大雨之中；在艾達和貝恩斯終於能夠遠走高飛，奔著“幸福”而去時，艾達卻平靜地選擇了將鋼琴投入海中，企圖用這種所謂的犧牲，來換取之後的安寧生活。
這整個過程，其實就是艾達逐漸放棄掉對自由和獨立的追求的過程。這個世界上事與願違的東西太多，大部分時候，我們都需要在平靜中坦然面對苦楚。
三、對自由的追求，以及對美與愛的渴望
整部電影都在圍繞著“鋼琴”這個線索來講，而鋼琴在電影中，或許便是“自由”的象征了。
對於從小便有語言障礙的艾達來說，鋼琴便是她生命中的壹道光，所以當她遠嫁海島時，即使旅途艱苦，她也依然要帶上沈重無比的鋼琴。
鋼琴在這個滿是愚昧土著的海島上顯得十分突兀，而愛彈鋼琴的艾達自然也被大家視為怪人。丈夫在初見艾達時毫不猶豫地選擇將鋼琴遺留在海島上。
其實就預示著他們兩人的心意永遠不可能相通，因為丈夫是不懂艾達的。他不明白這個形如棺木的鋼琴對艾達的意義是什麽而這壹點，也正是他最終輸給了貝恩斯的地方。
貝恩斯不懂音樂，也不懂鋼琴的美，但是他懂艾達，他明白那種渴望自由渴望美好的力量，所以他將鋼琴帶了回來，將艾達的希望帶了回來。
導演把自由和希望具象化，讓我們更清晰地感受到人性直面殘酷現實時所迸發出的巨大能量，也讓我們真切地體會到女性在追求自由時的無限激情和偉大勇氣。
總的來說，這是壹部值得壹看的電影。