手繪時裝畫,看這裏,其實沒有那麽難
有很多非專科畢業的同學在著手之前,總是會害怕可能會畫不好,我們不建議同學抱著這樣的心態,終止學習壹種尋求自我表達的方式。
設計、繪畫都是表達情感和思想的壹種語言,如果有思潮在大腦裏湧動,如果畫出來剛好是妳想要的方式,那麽,妳就應該大膽的用這種方式表達出來。
▲在這裏,小編想解決壹些初級的問題。
繪出時裝的感性與理性魅力,除了遵從妳內心的想法,就是學會使用壹些工具和掌握壹些技巧。
首先,手繪畫的工具除了碳素鉛筆,還有常用得就是彩色鉛筆,馬克筆,毛筆,和水粉顏料等;選用紙張是根據畫的不同表現需求進行選擇,例如繪圖紙、牛卡紙、馬克筆紙等。可以準備壹個畫板。
▲準備好材料,就差壹個好的老師啦!
壹名風趣幽默,課堂教學風格輕松而又指點到位的老師,真的好過自己在家浪費掉100套材料。如果妳想學習服裝設計可以加裙開始是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,每天直播分享服裝設計幹貨,裏面可以學習和交流,也有資料可以下載,也有教程資料大家可以領取
著手畫時裝之前,我們先來了解人體的比例和結構。頭身比例讓我們將人體的高度度量為10個頭高的尺寸。當然的未來的繪制過程中,往往會拉長腿的長度以彰顯時裝優雅修長的視覺效果。由此展開人體形態各種繪畫研究。
接下來就可以進入時裝的部分,服裝的輪廓及每個局部的細節是如何來展現的?妳所要手繪的時裝是什麽材質?它的結構、設計細節,例如褶皺、印花、裝飾通過什麽形式,利用什麽工具來實現效果?這樣,在熟悉工具、服裝廓形、細節之後,我們來找到方法以創造節省時間且簡化的渲染技巧,幫助妳在更有效的時間內充分的表達設計作品的理念。
▲渲染,是非常有趣的環節。
了解時裝的色彩範圍、陰影產生的部位,面料的花紋以及材質的透明度、肌理、光澤等表面的元素,我們就可以開始了。這壹部分,我們要記住色彩的調配比例,塗色的先後順序,以及下筆的筆觸方法。這些技巧,通過老師的講解用心做好記錄,壹副完美的時裝畫很快就誕生啦。
服裝設計怎麽畫手稿_服裝設計手繪圖片大全手稿1.準備工具:紙、筆、鉛筆、橡皮擦、色彩筆、尺子、曲線尺等。準備好自己想要繪制的服裝款式的草圖。2.使用鉛筆,畫出服裝的輪廓。輪廓應盡量精細且比例適中。在繪制服裝輪廓時,應該將服裝的每部分都細致地考慮,比如衣領、袖口、下擺、腰線等。3.用色彩筆或毛筆將服裝填充上色,用不同的顏色來描繪不同部分的細節。4.細節描繪:細節指的是服裝上的圖案、飾品和紋理等具體細節,需要認真描繪。比如,在繪制服裝上的花紋圖案時,可以使用毛筆和色彩筆進行勾勒和著色,以使服裝更加精美。5.最後,將繪制好的手稿進行總結梳理。可以選擇打印機或者掃描儀將手稿數字化,以便更方便的寄出或保存。
服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些？可以詳細說說嗎？1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙,主要通過商業藝術的創作手法,形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時,波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語,***同組成獨屬於波普風格的特色,且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹,首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河,並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念,具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日,波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常,抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作,在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹,其抽象風格的創作方式較為獨特,側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容,且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例,此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發,選擇多種顏色的線條、三角形、長方形,給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受,並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格,其圖形特點普遍寫實且逼真。再者,具象風格作品對線條的展現相對直接,可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理,從而提高作品的色彩感,突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例,曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力,可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中,且其作品側重精心細膩化創作人物造型,突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外,具象風格中線條展示相對飄逸,可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受,尤其是應用在服裝設計當中,能有效提高設計作品的精巧程度,賦予設計作品靈動的美感。