弄清什麽是空鏡頭前，先了解下電影畫面中的三個戲劇元素，即人、景、物。
《黑澤明之夢》1990 黑澤明
“人”很好理解，畫面中的人物，比如上圖中的小男孩；
所謂“景”，指的的環境，比如上圖中千姿百媚的花海；
“物”指的是道具，小男孩手中驅邪的桃木劍。
認識這些元素很容易。
需要稍加註意的是，此處的“人”可以不是人類，比如黑貓警長、獅子王或者西遊記裏的妖怪等，都是算是故事裏的“人”。因為任何故事的主體都是 “人”，即使是童話、動畫片都是關於“人”的！哪怕角色是動物、壹件物品（如汽車總動員）也壹定是擬人化的，賦予他們人類具有的思考、情感等等。
畫面中的三類戲劇元素都介紹完了，現在就可以隆重介紹壹下什麽是空鏡頭了。
空鏡頭，是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭，如畫面上只有高山、流雲、海浪、湖水、青松、雄鷹、鴛鴦等。
那麽問題來了？空鏡頭到底是怎麽回事？觀眾買票進電影院不就是沖著演員去的嗎，導演不拍人搞哪樣？或者從制片人的角度問，我花大價錢請明星來演戲，導演為啥拍些沒有人的鏡頭？
答案是空鏡頭在電影中非常重要。空鏡頭並不空，而且有多種表現功能和藝術價值。某些時候甚至比拍明星還有價值！不然，為什麽把明星晾壹邊不拍呢？
下面聊聊空鏡頭到底有什麽用。概括而言，空鏡頭主要有五大功能：介紹環境、轉換場景、創造意境、表達情緒、表意象征。
壹、介紹環境背景
電影《李雙雙》的開頭：陽光照耀下的山谷，山村田野。這壹空鏡頭交待了李雙雙的故事發生在壹個秀麗的小山村。電影《被告山杠爺》的開頭有壹連串的空鏡頭：南方的群山、炊煙裊裊的農院，草木和成熟的莊稼。這壹連串的空鏡頭，把觀眾帶到了中國西部偏遠的山村、丘陵。
二、空鏡頭的轉場功能
空鏡頭經常被用來轉場，作為兩個場景切換的過渡，掩蓋場景切換的跳躍感。還是舉《黑澤明之夢》來說明吧：
影片開始，大山裏深處壹戶人家，晴朗的天氣驟然下雨，媽媽警告兒子，這種又出太陽又下雨的天氣，狐貍精會舉行婚禮，讓兒子千萬待在家裏別出門。兒子待在門口，充滿了好奇。大師就是大師，看看這構圖，是不是令人耳目壹新！
接著是壹個空鏡頭，排列整齊的參天大樹，暗示場景已經轉換到森林裏。
隨後，是小男孩的中景，他獨自壹人走在森林裏。
逆向思考壹下，如果把中間的空鏡頭去掉，鏡頭直接從小男孩在家門口切換到小男孩在森林裏的中景，是不是會很跳躍？所以說空鏡頭用來過渡場景，掩蓋跳躍感，指的就是這麽回事兒。
電影《蝴蝶夢》的開頭部分，第壹個空鏡頭：曼德利的景色，寂靜的夜晚，月亮，天空，行雲，被燒過的曼德利殘狀，長時間的空鏡頭伴隨著畫外音。畫外音結束後，出現第二個空鏡頭：法國南部的海濱，海水沖擊著巖石，浪濤呼嘯，浪花飛濺，接下來是陡峭懸崖。這兩個空鏡頭，由曼德利轉為法國南部海岸。
三、創造深遠意境
在電影《上甘嶺》中，隨著衛生員王蘭“壹條大河波浪寬”的歌聲，畫面上出現了壹系列鏡頭：滔滔的春水，飛瀉的瀑布，碧波蕩漾的水庫。這些畫面與炮火連天的戰場形成了對比，為影片增加了濃郁的詩情畫意。
電影《傷逝》中，涓生將阿隨(狗)推向崖底後，銀幕上出現了壹連串的空鏡頭：枯樹，昏鴉，荒草，土城，風沙翻卷中的蒿草，烏雲壓迫下的大地，這幾個空鏡頭有力地表現了涓生的苦悶和前途的迷茫，結尾的空鏡頭能給觀眾留下不盡的思索。
《天雲山傳奇》結尾那滿山遍野的紅山花；日本電影《人證》中緩緩落下的草帽；《遠山的呼喚》結尾那白雪皚皚的北海道。這些空鏡頭意蘊深遠，令觀眾回味無窮。
四、空鏡頭的情緒功能
要弄清楚空鏡頭的情緒功能，教大家壹個簡單的方法，記住空鏡頭的三種類型，壹是自然環境空鏡頭，二是人造環境空鏡頭，三是道具空鏡頭。
先說自然環境空鏡頭，通過展示自然環境表現情緒。至於表現什麽情緒，需要結合影片上下情境來理解。先看個例子，來自電影《孩子王》。
故事背景是文革，講的是知青上山下鄉運動中發生的故事。影片壹開始就是壹組固定機位的空鏡頭，記錄了大山裏從清晨到黃昏的光影變化。
這組空鏡頭以刻畫了大山裏的荒涼、寂寥，妳看，整整壹天時間，除了光影變幻，環境是完全靜態的，沒有任何變化，山還是那山，樹還是那樹，房子還是那座房子，路上則壹個人也沒有。
時間仿佛變得毫無價值，只剩下壹天天重復的景物，這對原本充滿活力的青年而言，無疑是是在以壹種殘酷方式的方式扼殺青春。
陳凱歌導演以這樣的方式，在影片開頭，即對這場運動提出了深刻的質疑。
再來個例子，電影《高考1977》的結尾部分。片中壹些場景的設計還是很講究的。
影片結尾，許多知青們通過高考改變了個人命運，而恢復高考這壹事件本身，也對中國社會的劇烈變革產生了重大影響。在設計結尾時，主創團隊最初的方案是，用壹組真實的照片，把當年通過1977屆高考，後來成為社會中堅的人物展示在銀幕上，結果經過幾輪磋商，否決