（壹）
問：很多影樓對摳圖很重視，不管什麽樣的片子都要先將人物摳出來，這點妳認為是否正確？
答：本來覺得這個問題蠻搞笑的．因為照片本身是包含背景的（局部特寫除外）. 如果照片拍好後都要摳底的話．那麽攝影師拍的時候幹脆拍單色背景好了。但是日前花了壹個月左右時間到北方地區遊學了壹遭．發現這個問題卻是具備現實的意義．因為很多地方的客人就是要求所有照片都要摳底的。
總的來講．摳底就是為了換底．但是換底哪怕到了天衣無縫不露痕跡的地步．其實這個背景還是假的，這壹點至少攝影師跟客人雙方都是知道的．因此我認為摳不摳底．換不換背景都要取決於是否對增強照片的視覺效果和整張照片的氛圍有幫助，如果能達到這種效果，那麽用什麽技術都可以了。而所謂的高手並不在於怎麽把底摳的絲毫不差．而是怎麽合理應用技術．就是說區分什麽時候需要摳底什麽時候不需要，這才是首要的關鍵問題。
不過如果是客人事先就要求換底的話，建議攝影師在拍的時候用白背景，而且背景要用燈打亮（越亮越好），布光分布要均勻。這樣可以給後期帶來方便。
（二）
問：攝影師和化妝師是否該配合後期設計？
答：這次在北方也正好有個老師跟我說起關於這個問題的事，她說她們店裏的攝影師拍照時經常構圖要三面切（有時甚至四面切）．然後店裏做設計的紛紛抱怨．不過這只是常見的溝通不流暢的問題，應該還是很容易解決的。而大凡影樓裏的這兩個角色通常不會是同壹個人，因此互相之間的溝通和配合就極為重要了。例如上壹個問題中談到要摳底的照片最好用白背景也是要求攝影師配合後期的壹個例子．否則將極大地降低後期的工作效率。
至幹化妝師如何適應數碼相機的特性而改變壹些化妝習慣，我想《人像攝影》中已經刊登過多篇文章講述相關問題，在此也就不拾人牙慧了。但是數碼相機的使用造成了壹個極大的誤區就是從門市開始，到化妝師．攝影師都認為什麽東西在後期都是可以修的，這種概念是極其危害整個影樓操作流程的．因為有些東西是修不掉的或很難修的（譬如在人物眼睛上或附近的區域），即使有些問題比較容易修正．但至少也要花費後期人員的工作時間。
長此以往，壹些化妝師和攝影師就會養成不良習慣，工作不仔細，活幹得不精致．然後造成整個公司流程不暢，工作效率低下．還很容易造成客人的投訴．進而影響公司的聲譽。而對化妝師和攝影師本人來講長期養成這種依賴後期的習慣後，將會使自己技術遭到退步。
因此，於公於私來講，化妝師和攝影師跟後期的配合都是十分必要的。只有保持整個團隊的合作性，才會制造出良好的產品來，這是壹個眾所周知的道理。
（三）
問：磨皮在影樓後期中是很常用的，妳認為應該怎麽去理解和使用磨皮？
答：網上關於磨皮的教程很多．這項技術可能滿足了某些客人的心理，但是對於大多數傳統的攝影師和客人來講，磨皮是把雙刃劍．對於壹些比較寫意而拍攝時加柔的相片而宮．磨皮是種相得益彰的技術．但是大多數的照片還是以寫實為主的．因此把人物的皮膚修成跟雞蛋皮壹樣實在是有點壓迫視覺坤經的，而且很多後期工作人員可能素描功底不紮實．忽視了人體的結構和光源的方向．要不把照片修成跟壹張紙壹樣．要不就是跟沒有起伏的玻璃球壹樣，總體來講給人的感覺就是很虛假。因此關於這個問題，請參考筆者在《人像攝影》2005年1 月號裏所著的相關文字裏講的修片的原則．應該有所區分。
（四）
問：商業化的前提下，如何提高速度和設計水平？
答：提高速度，首要得避免不必要的損耗．譬如第壹個問題講的不顧壹切的摳底．然後是攝影師化妝師等包括門市，後期人員之間的配合問題。至於如何提高設計水平．
筆者始終認為需要長期的積累．所謂厚積而薄發．平時需要多看壹些相關的雜誌．網頁，以及有關的美學．文史．娛樂知識．最重要的是了解客人的消費心理等等。
（五）
問：影樓的後期設計究竟應該表達什麽主題，以什麽為主？
答：影樓拍的是人像，當然表達的第壹主體肯定是人像．也就是說版面的主體是人像照片．其他所有的元素都是為這個主體服務的．所以在設計的時候，如果人像的表現夠了．那麽妳的設計也就完成了．不要再無謂地加什麽東西了。但是現在很多後期人員壹方面為了要顯示自己的技術含量．另壹方面也為了表達自己獨特的審美觀，這樣使用了大量的素材．而且改變了我原照片的背景，因此就破壞了照片本身交代的環境和地點，那麽在張家口和在杭州拍就沒有區別了．呵呵．因此這種設計就不能體現影樓的特色．對攝影也是壹種破壞。
問：過分的追求技術，是否對後期發展有所影響？
答：過分地追求技術，我覺得在影樓裏會影響上面這個問題的表達。因為很多後期人員如果過於糾纏於技術的話，會忽略了他所要表達的主題。譬如拿摳底來說，基本上把人物跟背景融合．註意光線和色差的統壹與區別就OK 了。如果妳非要講究要把人物的頭發摳得不掉壹根．其實並沒有太大必要，因為客人是不會來數他的頭發是否少了幾根的，他看的是他自己照片的整體．通俗地講就是看他的照片是否好看。因此如果後期人員太註重摳發絲這個技術的話，必然會忽略了整體的表達．因為在影樓裏給後期人員的設計時間是有限的，單位時間裏如果不能合理分配時間的話．那麽必然會影響到大局，這樣就是主次不分舍本逐末了。本人的觀點就是所有的技術都是為人像服務的．在後期的設計裏．在保證人像是表達主體的前提下．合理運用技術．恰如其分地表現當前影樓的數碼特色就可以了．而非每張照片上非要用上八次濾鏡亦或加上壹堆素材．或者都把顏色改上個天翻地覆（因為我最近看網上的壹些後期作品，特別是外景的照片．他們會不管三七二十壹先把的天空顏色改成墨綠或紫紅色．然後把樹葉改成藍色或紫色等等這樣來操作．孰不知有些照片表達的環境和氣氛是特定的，譬如黃昏或雪天等．請問有誰見過藍綠的答色或者紫紅的天空飄著雪？）當然有時從商業操作的角度上來說．為了迅速地形成本影樓的特色．利用某種技術來顯示壹個與傳統影樓產品比較大的區別也是可以理解．典型的例子就是成都那個著名的某工作室。但是請別忘了攝影的最基本特點是記錄影像．所以運用某些技術要有壹個度．不能只管顯示技術而把照片改得面目俱非，那樣的話我覺得是背離攝影的本意了。
小時候看武俠小說．特別記得金庸
先生講的．大凡學武之人開始都會比較重視花哨的武學招式．但到後面會講究效率，追求壹劍封喉．最終的境界卻是“無招勝有招”. 壹草壹木，信手拈來．皆可為劍……其實我們影樓的後期設計也是同理．因為這壹部分現在還處於起步階段．因此很多朋友會喜歡在設計裏講究壹些“招式”的體現．而且覺得越直白地體現越好。因為那樣說明妳是有技術的．呵呵，這壹階段本人也是經歷過的．不過現在覺得技術只是那把劍．不管是倚天劍也好．或是玄鐵重劍也好．只要能壹擊致命即可了．無需講究用的是武當派還是少林派的招式。當然殺氣彌漫於無形之中．不戰而屈人之兵．目前本人還沒達到這種境界．但卻是我壹直孜孜以求的。