寫在前面:本教程需要有AI和PS基礎
壹、分析插畫特點
扁平插畫是目前非常流行的壹種插畫風格,要制作扁平插畫必須先了解分析它的特點。
在造型上:簡潔,把復雜的造型簡化。
在光影上:去除光影漸變,以及肌理效果,多使用純色。
二、插畫繪制工具
造型是AI比較擅長的,所以我們使用ai來繪制物體的造型,顏色則使用AI,這兩個軟件相互配合,幾乎可以滿足我們所有的需求。
三、構圖
以壹張照片為主體,照片上的物體可以適當進行刪減、修改,例如竹筏的造型和位置不是那麽理想,我們可以使用右邊圖片上的竹筏進行替換。
我們可以將畫面分為三個層次,近景是竹筏,中景是山體,遠景是天空。
兩邊高,中間低的V字形構圖。
四、繪制步驟
步驟1:
用ai中的斑點畫筆將近景、中景、遠景壹層層的繪制出來,只需要繪制大致的輪廓,可以把照片鎖定後直接在照片上臨摹,只需要畫出輪廓,然後將裏面的路徑刪除,得到壹個面即可。
步驟2:
將繪制好的ai使用插件轉為分層psd,到psd中繪制顏色,每壹層的形狀以單色為主。顏色的選擇可以參考照片的顏色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取顏色即可。
步驟3:
添加水面倒影以及細節紋理,使用布爾運算,給倒影添加波紋的,細節,不需要很復雜,可以抽象壹些。
AI教程:Illustrator視頻教程,AI軟件入門到精通
PS教程:PS教程全套,零基礎也能學會的ps教程
PS照片轉手繪插畫（帶人物篇）對於癡迷過無數動漫的我們來說,能把自己旅行、聚會的照片變成插畫/漫畫的風格,簡直太有幸福感了,仿佛可以創造出我們自己的漫畫世界。這裏就分享壹下我的創作過程吧,先放前後對比圖:
網上的照片轉插畫教程有很多,不過只有純風景照轉出來才好看,有人物的照片轉出來總有種“壹看就知道是照片”的趕腳。所以我在網上教程的基礎上添加了些手繪上去,讓最後效果更像手繪。
首先要將照片轉為插畫風,這類教程不少,比較不錯的壹篇:PS拯救手癌黨三分鐘學會手繪插畫風,大家可以參考,這裏不再贅述。效果如下:
如果大家做出來的效果有偏差,可能是我當時制作時額外調了色調(時間太久,記不清了哈)。
其實第壹步結束,就已經很有feel了,只不過我喜歡多壹些動漫風格,而上面的人物還是偏油畫感覺的。So,按照片裏的人物重新打個線稿,上色,就完成啦:
噗開玩笑的啦,不過線稿是的確要先打,可以發揮想象力,不必拘泥原圖,只要和場景的透視、交互關系處理好就行,為了能看清,我降低了背景透明度:
請原諒我5毛錢的手繪技術(捂臉),其實在漂亮的場景襯托下,不管怎麽畫,上色後都不會太差的。
這裏可以參考壹些手繪的上色技巧,我也是小白壹枚,就不獻醜了。不過可以提供個簡單的辦法,挑壹些明快鮮亮的顏色,用純色塗滿人物也很好看,越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿、星海城作品裏的配色,都很鮮亮。上色效果:
最後將人物和場景結合起來吧,註意遮擋關系(其實上幅圖柱子後的女孩已經處理了遮擋關系了),有心點可以加些陰影,增強真實感。皂片裏原本的人物嘛,只能靠ps壹點點塗掉咯。還有個很重要的元素就是天空,可以很強烈的烘托氣氛。在色調上,我的場景偏點黃和綠,所以也挑了這個色調的天空。還有天上的雲不能太多,否則會喧賓奪主,觀眾視線不由自主被天空吸引。我挑的這個天空來自新海誠,最終稿如下:
本文講的也只是基礎,感興趣的童鞋可以深入學習下手繪,可以畫出更牛的作品。但相比技術而言,在照片上作畫更重要的是創意,比如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:
展開想象力,相信每個人都能用妳們的照片創作出有意思的插畫。
ps怎麽把照片變成插畫使用軟件:PhotoshopCC
1、前期準備
準備好要處理的照片(分辨率要大點)和動漫風格的天空素材。這裏所采用的原圖是:
註意:這個教程只適合於處理風景,不適合處理人物。而且風景的處理也不適合車輛、流水等的物體,所以其實挺挑照片的。
2、油畫濾鏡
現在覺得原版教程中的「幹畫筆」濾鏡並沒有什麽用,所以已經只用「油畫」濾鏡了。「油畫」濾鏡位於「濾鏡」菜單裏,PhotoshopCC2014可能沒有這個濾鏡。
現在所使用的6個參數分別為「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。這些參數值妳可以先用我給的作為參考,等做多了以後妳也就自己能把握好了。濾鏡使用完以後如果覺得效果不強,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍壹下。
3、CameraRaw濾鏡
雖然「油畫」濾鏡很關鍵,但此刻妳可能還無法察覺什麽明顯的改變。別急,用「CameraRaw」濾鏡以後妳就看到效果了。這個濾鏡在PhotoshopCC裏位於「濾鏡」菜單裏。
如圖所示,曝光+1、對比度拉到最小,陰影、黑色、清晰度、自然飽和度拉到最大,
4、偷天換日
把藍天摳掉,然後換上事先準備好的動漫風格天空素材(繼續偷懶用新海誠的雲)。摳圖方法很多,在此也不贅述。如果妳原片的天空藍得很純粹或灰得很純粹(就是沒有壹朵朵雲)的話,用「魔棒」工具至多只需要10秒鐘吧。
換上天空素材後,記得用「曲線」或其他工具調整壹下天空的曝光,使之與前景協調壹點。其實到這壹步為止,對於大部分人來說就已經完成壹張不錯的作品了。
5、最後修繕
動畫片和電影的畫面相對攝影作品來說對比度都偏低,所以在最後的修繕中我往往會增加壹個調小對比度的「調整」圖層。
另外,也可以觀察壹下新海誠作品中對飽和度不高的藍紫色(暗部)、暖(亮部)等色彩的運用,采用「色彩平衡」等方式處理壹下妳的作品,然後亮部加壹點暖的光斑。後續調整可以根據實際情況自行發揮,比如鏡頭光暈、光線、光影的調整,完成圖如下: