? 王旭全
? 看鄧尚貴的寫意水墨畫，產生出壹種獨有的視覺體驗和心靈感受：壹種寧靜的美和壹份藏於練達之中的狂放，以及囿於內心的孤傲和文人畫家的氣節；其筆墨的運程與走勢充滿了壹種內斂的曠達和了然於胸的淡定。鄧尚貴是壹位全方位的畫家，山水、花鳥、人物，皆涉獵；人物又分為羅漢圖和現代仕女圖，但聞名於海內外畫壇的是羅漢圖，因此，又被評論界和大眾尊稱為“鄧羅漢”。性格決定命運，壹個人的性格決定了他所畫物象的精神氣質。而這氣質裏面包含了豐富的人生閱歷促成他心墨的走向，以及物象內化的精神指向，從而到達壹種無我或無為的理想高度，這便是“乃心運也”，成於內心，又發自於內心。
? 受其南宋畫家梁楷《潑墨仙人圖》的影響，鄧尚貴筆下的羅漢圖不但透出了傲骨的仙氣，還有壹種看破紅塵的淡定與自若。《潑墨仙人圖》是對傳統線形經典語言的背離，是墨象語言真正獨立的標誌。所不同的是學西畫出身的鄧尚貴，對人物造型的把握有著精準的尺度，在適度的誇張與變形的技法中，以精到之筆，栩栩如生地刻畫人物的神與情，做到了以形寫神、形神兼備，既有新意，又不乏傳統的審美趣味。
? “目明則以洞察世事，德高則布施其眾，身正以浩然之氣，步穩則以曉知迷路。”這是出自於鄧尚貴作品《明鏡圖》中的題跋。自然，題跋是文人畫家表達心跡的慣有方式，是集詩書畫於壹體，體現意在畫外的胸襟。奇妙的是畫中的和尚戴了壹幅墨鏡，與題跋中的“目明”似乎有些自相矛盾，但在這裏卻是隱喻有眼無珠的俗人與眼盲心明的高潔之人。這幅畫作於庚辰年即2000年，與畫家本身的經歷相契合。當時的畫家正身患眼疾恐有失明之危險。但這幅作品值得解讀的是筆墨，畫家借以和尚表達內化的精神物象——自我，大有壹氣呵成的意味。只見那大塊的水墨在他筆下運用自如，且構築出壹種油畫的塊面感，其中用淡褐色秀出人物大塊的肌肉並充滿了質感和壹種力量的美感；用簡練的線條勾畫出人物的形神和動態。畫中最凝重的濃墨則是披掛於腰間的袈裟。這兩筆濃墨是釋放畫家焦慮的出處，也是畫面虛實相生的陰陽調和，很顯然，身陷囹圄和眼疾困擾的他，並沒有壹蹶不振，而是懷揣壹顆仁慈高潔的心去對待世態炎涼的冷漠。也就是說，畫家通過對羅漢的描畫，進入到壹種無為和無我的境界。所謂的“無為”，就是道法自然的宇宙觀，即遵循客觀規律的法則行事；而“無我”，就是遁世的哲學觀，是超越自我奔向理想的高度，而情感與經驗促成了畫家的自我表達，使得《明鏡圖》內化的精神物象充滿了現實的力量。
? 另壹幅《醉僧望月圖》采用沒骨的理念，運用潑墨的形式對人物進行造型，形成了塊面的視覺沖擊力，完全隱去了勾畫的痕跡。壹個活脫脫的人物形像躍然於紙上，使筆不到而意到的美學理念得到了充分的發揮。而人物精準的造型通過水墨的韻律得到有力地展現，且呈現出骨骼和肌肉的紋理：如醉僧的胸肌、大肚等部位的塊面肌肉，結實有力且有質感；醉僧的五官輪廓、面部表情和天上的月亮只是用濕墨輕輕壹點就極具傳神的意味了。而壹串醒目的佛珠設色點染，壹筆壹顆，既是醉僧身上必然的道具又讓畫面添了壹抹亮麗的顏色，正好與醉僧紅色的袈裟相映成輝。筆力彰顯人物的骨力，沒骨的水墨更加考驗壹個畫家的筆墨能力，這是因為水墨與宣紙的交融、滲化；以及落筆，運筆和收筆的節奏把握等細節，得來全要靠數十年的磨礪。
? 再看《糊塗僧》。依然是簡筆勾畫，潑墨寫意，其醉意朦朧的神態生動逼真，充滿了壹種現實的意蘊。題跋的文字內容不單是帶有壹種戲謔的味道，而且形式感上也很有新穎。通過不規則的文字排列營造出壹種自家籬下釀美酒的意境。鄧尚貴擅長用篆體題跋，既不失工整又可以有自由發揮的空間，這是因為篆體的破體變形具有延伸性，且充滿了稚趣的美感。是故，觀此，眾僧像的不同表現的是畫家對所畫人物的不同理解，筆墨的走勢和線形的表達各有姿態；但就其僧的神態勝似閑庭信步壹般，飄然若仙，又淡定從容。所以在這些作品裏，總能感受到道家的虛無，儒家的中庸，佛家的緣空和禪學的恬靜，讓人在似有似無中體會壹種生活的禪意，表達出畫家高遠的境界。
? 壹直以來，現代女性難以進入國畫的創作中，但在鄧尚貴的筆下卻生出萬般風情和無限的悵惆。他的系列現代仕女圖飽含故鄉情結，呈現出不同的姿態，點景均以涪江為背景，構築出壹幅詩與遠方的生活畫卷。在這些作品裏，水墨的韻律得到了充分的展示，塊墨、團墨通過筆力的詭異變化，集成體積感，並依靠掌握水墨滲化的向度對人物進行大膽地造型。通過筆法和水墨的走勢可以觀察出畫家快速、精準的造型，皆是在壹氣呵成的狀態下完成的；且潑墨的技藝到達爐火純青的地步；使人物的動態更加富有立體感。如《晚風》，立於江邊的姑娘雙目緊閉雙手合十，象似在祈禱什麽，又象似在默默地享受這晚風輕拂的溫柔之夜。潔白如玉骨感光滑的肌膚伸手可觸，墨色的韻致產生出銅雕般的質感。這是壹幅全水墨沒骨寫意人物畫，畫家通過墨色的變化來展現畫面的層次感，采用塊墨和團墨構築人物的骨骼、肌肉，以淡墨點染烘托出人物的點景背景，其中設色的部位是姑娘頭上的藍色發帶，與畫面的水墨相契合。墨色相互融合又涇渭分明；而墨色的虛實變化通過濃、淡、濕來彰顯，使畫面產生出壹種靜遠的藝術效果。水墨畫的潑墨塊面與油畫大面積色塊的表現形式有著諸多相通的地方，而沒骨弱化線的表達，註重團塊的效果，其用筆依行而走，墨色則順勢而變。如果說“晚風“的立意重在展現水墨淋漓的交融狀態，更多的是體現中國畫墨色變化的冷暖和虛實相宜的效果以及留白的意境，呈現東方女性溫婉嫻熟的典雅和東方美學的和諧靜謐；那麽《春潮待渡》卻是畫家的另壹種表達。線形與塊面的有力結合，通過墨色的深淺凸顯人物的肌肉、骨骼、和形體的凹凸有致，展示現代女性時尚健康之美；而裸露的肌肉結實性感，與春潮萌動的主題相契合。畫中的女子正在等待渡船抵岸，回家的心情急切。畫家從仰視的角度出發，人物立於畫面的中央、線描的渡船，以淡墨寫意遠處的岸，與留白的水平面形成了壹個維度空間；而畫面右上角那壹團淡墨上的閑章與左下角的名章形成了上下呼應的關系，使得畫面的意境更加深遠。
? 值得壹提的是《今宵月更明》和《玉女》這兩幅潑墨人物畫。畫家以大寫意的方式對人體進行了大膽細膩地描摹，旨在展現人體之美。在《今宵月更明》中，女子身作黃色的三點式泳裝，仰頭望著天空悵然若失，畫家淡化背景的交代，用淡墨點景，女性的肉質感和挺拔的身軀通過墨色的不同和用筆的變化來體現，在留白虛的處理上也十分得當。從作品裏，可以看出畫家精神內化中的物象是壹個積極向上充滿青春朝氣的女性，她站在江邊對著月色和壹泓江水感懷：是試圖下水遊泳還是已經遊完上了岸，這幅作品創作於1987年，可見畫家對時尚之美的洞察走在了時代的前沿。《玉女》的處理和布局則發生了變化，壹個站在江邊伸展四肢的女性，透過薄薄的紗衣，女性的胴體清晰可見：乳房、臀部、四肢等肌肉塊面通過畫家手中的淡墨塊形成了西畫的體積感，可見筆墨之精到，精到了維妙維肖的逼真態勢，而飄逸的紗衣在留白虛的基礎上用筆輕輕壹勾畫，便活靈活現了。遠處，點景的淡墨裏加入少許的花青，使畫面呈現出壹種悠遠飄渺的意境，襯托了人體之美。筆墨的精神體現在當下，壹個畫家的心象與墨象的變化是相通的，所以，潑墨技法的純熟和運用自如是通過對水墨的掌控，對人體結構、五官輪廓和面部表情的準確拿捏才能到達如此火候，因此，那些在世人看來難以用筆墨描摹的眾多物象，在鄧尚貴的筆下，成為另壹種表達，並創造出東方女性獨有的人體美學意境。
? 虛是藝術的生命，實是載體；觀物取象，借物抒情，望象生意，意在畫外，是古代文人畫家的創作脈絡，並通過題跋來展現物象所要表達的精神指向。鄧尚貴的雄雞圖和老鷹圖，以擬人化的手法展示壹種力量之美，壹種奮發向上的戰鬥精神。簡練的筆法，大寫意的人化物象，畫出了畫家心中的英武之氣和陽剛之美。“酒醉落筆寫碧波，淡雅純真數片荷，聽當品魚年年有，前程似錦歲歲歌。”這是鄧尚貴《荷花圖》的題跋，畫面結構布局清心淡雅，意境深遠，以大塊淡墨寫意荷花，用墨線勾畫荷葉的紋理，以富於律動的線條和塊墨畫出金魚，留下寬闊寧靜的水面。畫家以俯視的角度觀察物象，將整個世界攬月於胸。梅花香自苦寒來，壹片冰心煮玉壺。《冰心玉潔》借梅抒情，以茶品人生，詩意融融，潑墨寫意枝幹，墨線勾畫花瓣，花青著以點彩；平面構圖，利用梅花與玉壺的空間距離，產生出立體的審美視覺。
最後，再來看看鄧尚貴筆下的山水畫，壹是展現丘陵地區豐收景象的《牧歌》，二是描寫雄奇秀麗的《巴蜀山水》。《牧歌》借用了版畫的構圖原理和油畫的技法，又不失國畫的源脈，使其藝術的表現形式更加豐滿。用團墨和塊墨寫意山路，運用皴法、勾畫，使其山路凹凸有致，並呈現出斑駁的紋理；淡墨鋪染遠處的群山，朦朧又詩意；以墨色的變化體現陰影部分，增強畫面的層次感；以積墨的形式畫出果樹，點彩點出豐厚累累的果子，最後，用簡筆點畫騎著水牛的點景人物。這就是畫家心中的故鄉情，典雅、浪漫，又不失奔放的激情。而定格在畫面上方的題跋產生出幽遠的意境：小鎮朱樓窗外明，紅土淺丘收歌聲。江河西風吹雨到，獨有秋實滿載歸。傳統的題跋，現代的審美情趣，這是鄧尚貴國畫作品的特點。
另壹幅《巴蜀山水》則采用潑墨的形式抒寫胸意。只見幾塊不規則的團墨傾瀉在紙上，然後才是暈染，勾畫，繼而，畫面上出現了層層疊嶂的景象：天空、房屋、點景人物，成縱向分布，形成靜謐的氛圍；這就是詩意山水，寄托了畫家對故土家園的美好願景。雖說是簡練的數筆，但卻體現了畫家數十年的經驗積累，不然，順勢而下的潑墨怎能寫意出物體維妙維肖的形狀？畫家將自己的心境和內心的審美感動放達於山林之中，體現出追求浪漫，向往自由的生活態度。
我們說文人書畫家，不單是借物抒情實現自我價值，更重要的壹點是，具有個性化的水墨風骨，而這種風骨的形成，是壹種綜合素養的全面體現。畫家運用筆墨將其內在的物化註入壹種形式的表現，體現出來的卻是筆墨的真正內涵，即真誠而精妙；而筆與筆的銜接、交錯，與水、墨、紙的交乳相融，滲透出畫家的精神境界；畫家借助筆墨揮灑瞬間的情感，合著墨色在紙上的暈澤，產生出水墨淋漓和空靈之感，其水墨風骨盡顯蒼勁、練達；不時，又夾雜著幾分狂放不羈信馬由韁的性情和內斂之中的孤傲，這就是畫家鄧尚貴水墨畫的風骨。