我國的京劇至今已有200多年的歷史了。
從清乾隆年間（1790年）四大徽班 京劇又稱京戲，是在徽戲和漢 戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹 些戲曲劇的優點和特長逐漸演變 而形成的。京劇的腔調以西皮和 二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴 奏，被視為中國國粹。
進京以來，京劇不斷改進，集各地方戲曲之長，形成了完整的表演體系和藝術風 格。又因極富北京地方特色，故被稱為京劇。
京劇壹直是我國對外交流的主要藝術形式之壹，深受各國人民的喜愛，被視 為中國的“國粹”，難怪人們把京劇當成中國的“國劇”呢。
2.京劇方面的常識
行當：生旦凈醜
1.生：分為老生，小生，武生
2.旦：分為青衣，老旦，刀馬旦等
3.凈：俗稱花臉
4.醜：文醜，武醜，彩旦（俗稱醜婆子）
流派：
老生的流派主要有譚派，余派，馬派，高派，言派，楊派，奚派。
青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，張派，黃派
老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派
花臉的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派
小生的主要流派有姜派和葉派
當代比較有名的京劇名家：於魁智，李勝素，張火丁，孟廣祿，王平，王佩瑜，史依弘等。
如果滿意請采納
3.關於中國國粹——京劇的知識
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為壹體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
京劇臉譜是壹種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，用“法令紋”的上下開合來表現氣質，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。 京劇臉譜
京劇臉譜，是具有民族特色的壹種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某壹種類型的人物都有壹種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜壹樣，所以稱為“臉譜”。關於臉譜的來源，壹般的說法是來自假面具。
京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示壹些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜壹般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裏、由淺到深，本身就逐漸成為壹種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長阪坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑華車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等
4.關於京劇的知識
京劇是在北京形成的戲曲劇種之壹，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在壹千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有壹些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行，每壹種行當內又有細致的進壹步分工。“生”是除了大花臉以及醜角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、醜角臉等 。
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5.京劇的知識
劇的起源
京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、我覺得妳應該大體了解京劇的發展的歷史，京劇的流派，著名演員。京劇的板式，服裝，道具。妳可以從這幾個方面入手，簡單了解壹下就可以。我給妳壹個網站，有興趣可以去看看。/
月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等
京 劇 的 形 成
京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
1828年以後，壹批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且壹些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過壹個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了壹個新的劇種--京劇。第壹代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。
京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
京劇音樂的特點是什麽？
京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沈郁、悲憤的情懷。
6.京劇的基本常識
唱、念、做、打
京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。
在人的臉上塗上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的壹大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代。現在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是壹個網絡用詞，意思同“驚懼”。
7.京劇的基本常識和壹些知識
對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？
京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之壹。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。
“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（壹說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。
“角色”：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如壹般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、醜為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演壹個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。
“碰頭彩”：戲曲術語。指演員壹出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。
票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業演員稱為“下海”。
四大須生
指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯
四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。
武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師
“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。