花鼓戲是中國傳統戲曲的壹部分.它是湖南、湖北、安徽、
廣東各地的花鼓戲、采茶戲、燈戲和楊花柳等劇種的統稱而已.
湖南有：湘劇、祁劇、辰河戲、衡陽湘劇、武陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆、長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、常德花鼓戲、嶽陽花鼓戲、永州花鼓戲、陽戲、花燈戲、儺戲、苗劇、侗戲等19個湖南地方戲劇劇種.
花鼓戲又名挑香擔，屬小戲，因其題材來源於農村生活，劇情簡潔明快，曲調活潑流暢，又是用當地方言演唱，具有濃郁的地方特色，深受農民喜愛。傳統劇目有《還披風》、《庵堂相會》、《賣草囤》、《秋香送茶》、《紅玉》、《烏鎮北柵頭》、《陸雅臣賣妻》、《尼姑庵裏賣草藥》、《磨豆腐》等，大多是以當地居民津津樂道的傳聞舊事為原型改編的。
花鼓戲在清末曾被禁演。1952年，崇德縣文化館幫助部分老藝人組建民愛花鼓戲小組，***12人。1959年12月，桐鄉縣文教局組建桐鄉縣花鼓戲劇團，有人員 30人。此後劇團屢有變更，或停或演，演員也有改行的，有回到農村的。1980年春，部分花鼓戲老藝人自願結合組成民間性質的桐鄉花鼓戲劇團，在農閑時節演出於桐鄉、海寧、余杭、德清等地。1988年5月，受現代娛樂形式沖擊，劇團停止演出。
湖南花鼓戲，湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。湖南花鼓戲已有二百多年的歷史，經歷了從民間歌舞到對子花鼓直到能夠演出壹整本大戲這樣壹個從簡到繁的過程。湖南花鼓戲曲調的發展，是采用當地山歌、民歌、哼歌為素材，發展成為幾個基本曲調，應用於有簡單情節的的戲劇之中，後由於戲劇情節的復雜化和人物思想感情表達的要求，原始曲調變成了有各種不同節奏的、能表現各種不同情感的、分別適用於男聲或女聲演唱的曲牌。從音樂發展的角度說，前輩花鼓戲藝人（民間作曲家），根據戲劇內容的需要，運用“壹曲多變”的規律，創作了許許多多的曲調。並且相傳了壹套曲調發展的手法，他們用了壹些形象生動的語言來概括：如“變手法”、“改尾巴”、“換骨頭”、“翻上去”、“落下來”、“把板眼扯爛或擠攏”等，實際上就是通過轉調、變調、改變調式、音程移位、節奏擴展或者壓縮等手法，來創造、豐富了花鼓戲曲調。所謂“變手法”，是轉調與變奏的結合；“改尾巴”、“換骨頭”是改變調式和骨幹音；“翻上去”、“落下來”是音程上下移位；“把板眼扯爛或擠攏”就是節奏擴展或壓縮。同時，他們也吸收了外省或者本省的其它民間音樂和其它劇種的音樂，為後代留下了寶貴財富。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。過去，由於花鼓戲遭受封建迂腐勢力的歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個。中華人民***和國成立後，湖南省花鼓戲得到了蓬勃的發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三裏灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。
湖南花鼓戲的音樂曲調約300余支，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同大致可分為4類：1、川調，2、打鑼腔，3、洞腔（即師公腔），4、小調。川調，源於山歌及民歌。按調式分為宮調式、羽調式兩種，宮調式強調六級音，羽調式強調七級音，花鼓戲味特別濃厚。打鑼腔源於哼歌及勞動號子，原來僅用鑼鼓、嗩吶伴奏，人聲幫唱尾腔，得名打鑼腔，現在基本上取消了這種幫腔形式。洞腔，源於師道音樂，所以，也稱師公腔。川調、打鑼腔、洞腔，統稱為正調，正調的結構比較方整，大多以“對仗”或“起承轉合”為結構形式，反復運用。小調是壹些比較原始的民歌、山歌、城市小調和絲弦小調，表現情緒較為單壹。某些小調發展較大，能表現多種情緒，編入了正調。
花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當仍以小醜、小旦、小生的表演最具特色。多以表現勞動生活為主。湖南花鼓戲從勞動人民群眾中來，豐富了勞動人民群眾的生活娛樂。
2.關於采茶的詩句1、《詠貢茶》元——林錫翁?
百草逢春未敢花，禦花葆蕾拾瓊芽。
武夷真是神仙境，已產靈芝又產茶。
譯文：春天來了，但大自然中的草木不敢先開花；茶樹上長出來名貴的花蕾，終於到采摘茶芽的時候啦。武夷山真是個神仙的境地呀；這裏不僅盛產名貴的靈芝，更有這名貴的茶中奇琶。
2、《即目》唐——李商隱?
小鼎煎茶面曲池，白須道士竹間棋。
何人書破蒲葵扇，記著南塘移樹時。
譯文：小的鼎煎茶面對曲江池，壹個留著白胡子的道士下棋，搖書扇。誰寫在破蒲葵扇上，上面記著南塘移動樹的壹天的事。
3、《與元居士青山潭飲茶》唐——靈壹?
野泉煙火白雲間，坐飲香茶愛此山。
巖下維舟不忍去，青溪流水暮潺潺。
譯文：山野泉水的聲音與裊裊炊煙在白雲間飄蕩，坐在這我深愛著的山裏飲著香茶。那巖石上系著的小船也不忍離去，要和流動著的清澈的溪水壹起到傍晚。
4、《湖州歌九十八首》宋——汪元量
江頭楊柳舞婆娑，萬馬成群嚙短莎。
北客醉中齊拍手，隔船又唱采茶歌。
譯文：楊柳在江邊飛舞，萬馬成群在吃草。客人已經喝醉，隔著船兒唱著那采茶的歌謠。
5、《憶秦娥·遊人絕》宋——劉克莊
遊人絕。綠陰滿野芳菲歇。
芳菲歇。養蠶天氣，采茶時節。
枝頭杜宇啼成血，陌頭楊柳吹成雪。
吹成雪。淡煙微雨，江南三月。
譯文：遊人已經很少了。綠草如茵，花兒已經開過了時節。正是養蠶和采茶的時候。杜鵑在枝頭啼叫，柳絮如雪般紛飛。煙雨蒙蒙的天氣正是江南的三月。
3.急求贊美戲曲的詩句關於京劇1、觀京劇《將相和》（七絕）居功自傲莽廉頗，挑釁事端屢屢多。
大義相如胸納海，負荊請罪將相和。2、贊廉頗（七絕）藐視忠良為懦儒， 廉頗自詡戰功殊。
難能可貴幡然悟， 請罪負荊壹丈夫。3、觀京劇《空城計》城頭諸葛弄瑤琴， 城下洞門空巷深。
司馬猶疑失戰策， 神機妙算孔明臨。4、（七絕）觀京劇《轅門斬子》盛譽楊家將帥貞， 凜然大義斬親生。
今來古往忠臣在， 此等胸襟有幾名？5、（七絕）觀京劇《鎖麟囊》百聽不厭《鎖麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱惻纏綿入肺腑， 余音美妙勝瓊漿。
6、觀京劇《江姐》（七絕）京劇新星張火丁，舞功絕妙美聲情。移植新戲頌江姐。
雛鳳清於老鳳聲。7、紅樓二尤尤二姐（七絕）金絲嬌鳥入籠中，寢食無憂難駕風。
與世無爭猶有夢，奈何厄運命匆匆。8、尤三姐（七絕）寄人檐下不低頭，泥穴濯清自凈流。
雙劍痛淋貞女血，湘蓮悔煞淚難收。9、觀京劇《霸王別姬》（七律）蓋世英雄奈若何，霸王偉業瞬間過。
十方埋伏瀕亡近，四面楚歌悲淚沱。騅馬哀嘶心戀戰，虞妃刎別血婆娑。
狂瀾難挽英魂棄，悲也壯哉壹曲歌。10、觀三國戲有感（七律）風馳雲湧觀三國，勝敗是非分與和。
巧取豪爭何厭詐，忠奸善惡怎明訛。長驅直入雄無畏，幃幄運籌謀幾多。
叱咤風雲成霸業，浪花壹閃泯長河。京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之壹，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置註重寫意。
被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。
在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每壹個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是壹種高度綜合性的藝術。
參考資料京劇 百度百科關於京劇的詩句。