《獲救之舌》是壹本由[英] 埃利亞斯·卡內蒂著作，上海文藝出版社出版的平裝圖書，本書定價：42.00元，頁數：182，文章吧我精心整理的壹些讀者的讀後感，希望對大家能有幫助。
《獲救之舌》讀後感(壹)：他是壹棵大樹，卻無關任何森林
盡管貴為諾獎得主，但“埃利亞斯?卡內蒂”這個名字對於大多數讀者而言仍然很陌生。
印象裏我第壹次聽說這個名字，還是在壹件有關斯蒂芬?茨威格的軼事裏。當時已經極富聲望的茨威格遇見了初出茅廬的卡內蒂，在閱讀過後者的書稿後，他希望後者可以去謀求壹份來自於喬伊斯的舉薦，以便可以更順利地出版他的作品。不料卡內蒂卻斷然回絕，因為喬伊斯此時年事已高，眼睛並不靈光——“他幾乎雙目失明，怎麽能要求他去看東西”。
這個故事應當剛好是出自卡內蒂的自傳三部曲最後壹本《眼睛遊戲》之中。而比起市面上流傳的版本，《眼睛遊戲》則比較完整地道出了他拒絕茨威格建議的深層次理由。在卡內蒂看來，“讀這本書，應是沖著這本書而來的，它不需要拐杖來支撐。”
卡內蒂是自信的。自信的人往往是適合成為作家的，因為只有無比自信，才願意表露自己心境，換回***鳴與贊許。即使看上去可能要過著冷清的生活，但很多作家其實並不孤獨，因為他必然要與自己的生活，與自己的時代產生種種交流。他的孤獨只是表象——事實上，如果孤獨意味著不與任何外物發生聯系，那麽其實沒有人真正孤獨。
但在卡內蒂身上，我們卻可以看到“某種孤獨”，雖然這孤獨只是相對的。讀他的“自傳三部曲”，最直觀的感覺其實是細致——在這些發表於作者七、八十歲時的文字中，我們仍然可以看到他對自己往日生活和“過去的自己”十分充分的體察與思考。由於具體事件和人物十分清晰，整系列的作品便顯得十分充實可感，人物登場又謝幕，頗有“走馬燈”的感覺。
但“走馬燈”只是形式，而無關深度。事實上，卡內蒂本身是壹位非常深刻的作家，他具有德語作家素有的思維習慣——對壹個事實或是問題的“追根問底”。所以就算是寫回憶錄，他也會對自己的過往進行深入的剖析。三部曲壹開始，他寫自己幼年時遇到壹位的壹位叔叔，揚言要割掉他的舌頭。他對此感到恐懼和不解，便去向母親尋求答案。而到了最後壹部的最後，作品是以母親的葬禮作結。而他與母親緊張而親密的關系始終貫穿整部作品，也貫穿了作者的早年生活。
倘若把卡內蒂作為壹個典型作家來分析，我們便不難去總結他身上的“作家特質”。壹方面他樂於，也善於表達，但這種習慣本身，便會產生某種好似原罪的恐懼——害怕“被割掉舌頭”。所以另壹方面，他會無比渴求某種眷顧，以便可以讓自己的舌頭“獲救”。此時父權往往是不奏效的——不僅僅因為卡內蒂的父親早逝，還在於之於作家，這種權威的存在往往是作為要被沖破的阻礙出現的——這雖然是弗洛伊德所提供的普遍模型，但在作家身上，這種意味著過早獨立的反叛體現得更加明顯。
而當卡內蒂不斷成長，他的遭遇也在越發強調他的“需求”——第二卷的題名“耳中火炬”，這火炬是某種指引，更會帶給他“切實的灼熱”。外出讀書，舉家在歐洲大陸旅居，他從他者身上反觀自我，而自我卻需要更加強烈的信念，才可以得到保有和確信。這種信念來自於作家“不朽的自我”，當然也有關“他的守護者”。其實，身為長子，特殊的成長經歷也讓卡內蒂領受了責任，不過這責任不是撫育幼年的弟弟妹妹，照料生母，而是更加執著地成為自己。對於壹個人來說，過早地經歷死亡、別離和流浪是不幸的，卻會鑄就某種堅毅和輕蔑——無論是面對命運，還是面對自己。
於是到了第三卷《眼睛遊戲》裏，我們看到的便是作者自己的“成名之路”，同時也是對當時整個中歐文學界的速寫。他的非凡支撐了他的自信，但不得不指出的是，他僅僅是那種深度有余，但不夠廣博的作者。他太刻薄，刻薄到極端便成了某種偏執。所以之於世界，他更像是壹把鋒利的刀子。他並不會十分高產，但只需要壹點空間——壹部作品，他便足以劃開虛假和偽善，但也僅此而已。世界不過是個遊戲，於是輕蔑，不多言語，便是他信賴的方式。
所以說到底，卡內蒂最珍重的，是個人的完整性。於是他的噩夢，無疑就是這完整性的喪失。當他寫下回憶錄，無關“清算”——像索爾?貝婁那樣，而更多是為了使自己所經歷的這壹切看起來很完整——可回憶錄這東西本身就很吊詭：寫下是為了記錄，而記錄，似乎只是為了不必再記得。
《獲救之舌》讀後感(二)：感官相觸，識人有道
認識壹個作家，或者理解壹個作家的作品，閱讀他的自傳固然要比通過旁人的傳記更直接、更真實。然而，當讀者意欲從諾貝爾文學獎得主埃利亞斯·卡內蒂最負盛名的自傳體小說中尋找他的身影，卻見他遠遁在喧囂背後。書中有他的家人、鄰居、朋友、導師、有他的泛泛之交和在書本裏認識的人，他巨細靡遺地刻畫壹個個對讀者來說不甚重要的人物。然後小說中的卡內蒂開始了另外壹段生活，某些人就此別過，再無交集，留給讀者大段空白。這些人影響過卡內蒂，否則，如此瑣碎的故事根本不值得著書。可他們對卡內蒂的影響究竟是什麽，卻要讀者自己玩味了。
卡內蒂自稱是個“不喜歡照鏡子的人”，萍蹤不定的壹生本就是極好的小說素材，但卡內蒂偏要將視野投射到他人身上。觀察世界，亦是重新審視自己。自傳三部曲有壹組別具深義的書名：《獲救之舌》、《耳中火炬》、《眼睛遊戲》，剛好道出作者的自我與他者的交集：壹方面，感官是他的工具，是他成長和創作的根本；另壹方面，他者的影響是他識人的關鍵，進而體現在文字間。如他幸免的舌頭、《火炬》雜誌、隱在報紙後的註視。
在卡內蒂的世界中，對他影響最大的人無疑是母親。幼年喪父，卡內蒂與母親、弟弟相依為命，是母親教會他終生的創作語言，也是母親引導他在書中覓得潛在生命。兒時和母親的閱讀談話成就了卡內蒂的價值觀：“她向我提出的問題以及後來又給我講解的那些人物，簡直成了我生活中的壹部分。是他們決定了我對後來所遇到的人的態度，哪些品質能吸引我，哪些品質使我厭惡。”這頗有幾分施瓦爾貝《生命最後的讀書會》的影子，遇到愛讀書又樂於分享的母親實在是幸事。只是卡內蒂與母親的見解日益分歧，過了對母親言聽計從的年齡，“被逐出天堂”的卡內蒂堅持用自己的感官識人。從《耳中火炬》開始，卡內蒂開始自己下判斷：“她信奉的是知恩圖報，我堅持的是正義公平”。事業上的抉擇、情感上的歸屬、文藝圈的交遊軼事，卡內蒂的心中燃燒著壹團火，他向往著他的“太陽”，瘋狂投身於醉人的創作，哪怕這團火具有潛在的毀滅性。《眼睛遊戲》寫至母親離世戛然而止，卡內蒂的創作趨於成熟，漸漸能夠不受輿論左右，但母親的影響永不結束。沒有人比她更了解他，《瘋子的人間喜劇》，卡內蒂就是那個瘋子，是那個壹旦有了興趣，會立即從十本書中瘋狂汲取知識的人，是那個不斷給自己的興趣施以負擔的人。卡內蒂無法與母親達成***識，他悄悄堅持著自己的愛好，默默隱藏著真實的感情，違心向往著被母親禁止的書，責怪著母親對父親的“背叛”。可他心裏接受了母親的世界，承認了不同聲音對他的影響。其中也包括飄忽不定的種族歸屬的影響，顛沛流離、與眾不同更令他願意傾聽不同的聲音，這就是他筆下兩個世界的雛形。
卡內蒂眼裏的兩個世界不是非黑即白的壹體兩面，他認為自己交往的人可以分為兩組。壹組認真頑強，意誌堅定，甚至帶點教條的清高，另壹組恰恰相反，為了獲得金錢、榮譽或者權力，在所不惜。兩組人都深深吸引著卡內蒂，他沒有任何道德優越感，單純想要了解他們，熱衷於和他們交往，將他們作為完整形象來體驗。像卡內蒂壹樣欣然接受與兩組人為伍的不乏其人：“他們都***同擁有第二個世界，行走其中卻不受其玷汙；不僅如此，這第二個世界常常讓人覺得是必要的，它的存在可以讓另壹個世界保持純潔。”最有感染力的人物，常常不是道德楷模，而是遊走在兩個區域間的有血有肉的人，他們的真實性令人深思。卡內蒂成名作《迷惘》中的主人公即是個被現實不斷施壓拖拽到第二組人、骨子裏迷惘掙紮的第壹組人。這種多樣性的觀察也是卡內蒂靈感的源泉，譬如他的小說《耳證人》中創作了多達五十種性格。
從《獲救之舌》、《耳中火炬》到《眼睛遊戲》，小說中的卡內蒂參與世界的程度不斷加深，慢慢找到了自己的道路。留下獲救之舌，他可以奮筆疾書，奔走呼號，而曾影響過他的星星之火、曾妳來我往應付不暇的追視，都化作卡內蒂燃燒創作力的柴薪。
在諾獎頒獎禮上，卡內蒂謙遜致辭，感謝克勞斯、卡夫卡、穆齊爾、布勞赫。在三部曲中，同樣可見這些人物與作者亦師亦友的交流。然而卡內蒂真正應該感謝的人還是母親吧，不僅授之以漁，教會他如何鑒別世間美醜，學會識人，也給予了他無比敏銳的感官和猶太人的家族自豪感。這八十萬字的三部曲，當是卡內蒂對母親無言的感激。是與非、愛與恨、矛盾與執念，凝固於漫長歲月的守望。
——乙未年讀埃利亞斯·卡內蒂自傳三部曲
《獲救之舌》讀後感(三)：卡內蒂和他的人物群像回憶
1981年，埃利亞斯?卡內蒂憑借代表作《迷惘》獲得諾貝爾文學獎，獲獎理由是：“作品具有寬廣的視野、豐富的思想和藝術力量。”縱觀卡內蒂卷帙浩繁的自傳三部曲，很難想象壹個白發蒼蒼的老人，面對生命的流逝與枯竭，仍費盡心力地試圖握住時間的軌跡，從幼年所住的魯斯丘克開始回憶，戰亂與家庭的變故，漂泊近乎流浪的生涯，壹直寫到生命中最重要的母親逝世而停筆。而最令人驚嘆的是，人生際遇中那麽多過客的名字與面龐，他都歷歷在目，書中每壹段故事，更像是他對每壹個人最細致的記錄，還有這些人對他所產生的影響，或潛移默化，或根植於心。正如卡內蒂所言：“我尊重每個人的記憶。我想完整地、如其本來面目地保存它們，正像它屬於每壹個自由的人那樣。”也許正是這份尊重與自由，塑造了其自傳中豐富的思想性與藝術力量，並通過這些人所構成的人物群像中得到升華。
卡內蒂的自傳三部曲分別名為《獲救之舌》、《耳中火炬》和《眼睛遊戲》。從幼時留下的獲救之“舌”到給予他深遠影響的“火炬”雜誌，再到隱於書報背後的那雙洞察壹切的“眼睛”，舌、耳、目，這不僅僅是卡內蒂向不同的人獲取信息最直接的途徑，同時也是卡內蒂內心活動由稚嫩向深刻發展最生動的體現。《獲救之舌》裏的卡內蒂作為家中的長子，從未曾上學開始就透露出對於讀書的渴望，對於父母、爺爺、外公的印象，也都處於壹種非黑即白的狀態，他小心翼翼地崇拜著這些距離自己最親近的人，同時也敏感地察覺到大人們之間復雜而微妙的關系。但隨著父親的意外去世、和母親“遠走高飛”、四處遊學的經歷，讀者可以明顯感知到他的思想在陡然擴張。如果說《獲救之舌》是卡內蒂給予讀者們的身份背景交代，那麽《耳中火炬》就是他成長過程中那些最鮮明的烙印，而如果說前兩部都是卡內蒂的“被灌輸”、“被影響”，那麽最後壹部的《眼睛遊戲》就是卡內蒂的“輸出”、“投射”。那些曾經在他印象裏或好或壞的大小人物，或是文壇巨擘托馬斯?曼，或是童年與他壹同上下學的同伴，終究在他的筆下以壹種全新的方式得到了不同的評價，而不再僅僅是他內心模糊而孤獨的印刻。而讀者置身其中，審視著人物群像的匆匆背影，猜測著他們帶給卡內蒂的影響，卻也是別有壹番風味在其中。
而在形形 *** 的人物群像中，有壹個女性形象卻至始至終不曾離開過卡內蒂的自傳視野。毫無疑問，正是他的母親。自傳三部曲從他的母親開始寫起，也在母親的葬禮處結束。《獲救之舌》裏的卡內蒂幼年喪父，從故鄉搬至陌生的普魯斯特，這些突變的人生讓他對母親產生了無法抗拒的依賴與乖順，雖然不曾達到普魯斯特對於母親那近乎變態的“掌控”與“擁有”，卻也以壹種“小獸”的警覺姿態，提防著每壹位與母親交往過密的陌生男性，在孩子的眼中，這似乎等於背叛，等於失去，等於離開。而正是這樣的“封閉”，也導致了卡內蒂在語言文化上的教育受到了母親巨大的影響：母親嚴苛地逼迫他快速學會德語，並使德語成為了他壹生最重要的語言；母親曾壹度與他在壹起晚間讀書，互相分享對莎士比亞等文學名著中的思考。母親對於文學藝術的熱愛就像壹團火，也燃燒到了他的身上，他從文學作品中汲取營養，在《耳中火炬》裏漸漸學會思考，少年敏銳而叛逆的眼光終是將乖順變成了分歧：他向往自由平等，無論受到過怎樣的教育，而母親則註重自己的家族與出身；他走向了滾滾的人群之中，接受更多廣博的知識與道理，而母親卻在慢慢變老的過程中遊向孤獨的彼岸。卡內蒂與母親友好而緊張的關系，直到《眼睛遊戲》裏他完成了經典之作《迷惘》，直到母親的溘然而逝。
埃利亞斯?卡內蒂說過：“壹個人的價值，蘊含在他自己已經經歷和即將經歷的壹切之中。”也許只有當這些不相連的經歷變成了瑣碎的回憶，深厚的情感與深邃的思想纏繞在壹起，它才擁有最真實的價值。
《獲救之舌》讀後感(四)：怎麽是東歐
首先這是回憶錄，不是小說，更像散文。
其次這書關於東歐文化？別逗我了，您有沒有看書啊。
從第壹章魯斯丘克是保加利亞。後面幾章分別是英國，維也納，蘇黎世。還有東歐出現嗎。
唉，很少寫非自己可見的書評。只是因為我是卡內蒂的腦殘粉。對，我就是卡內蒂的腦殘粉。
像這本風格的書還有辛格的《在父親的法庭上》（拿去看看，那才是東歐的小說好吧）。不過裏面是介紹文化的，是描述人性的。唉因為這個給人兩分，妳要是路人就別給人評分好吧。
壹部挺歡樂也挺悲傷的小說，猶太人寫散文的壹個風格吧。相對於德國人的散文得厚重，更愛這種小說。總是感覺淡淡的憂傷。辛格，卡內蒂是，奧茲也是。
《獲救之舌》讀後感(五)：卡內蒂：用回憶打撈那時光不再
傳記分多種，別傳、自傳、正傳、外傳等等，它們區別顯著，寫作範式因而不甚相同。自傳，這壹獨特的文學體裁，在某種程度上最受到文學研究者的重視。西方有著長期的理性傳統，作家很少披露個人生活經歷和情感狀況，如古希臘的哲人多半述而不作。19世紀浪漫主義運動興起，作家更多地披露個人，展現真實自然的經歷和感情，盧梭以撰寫《懺悔錄》的方式給予自己救贖，拜倫則以情詩感人肺腑。
埃利亞斯·卡內蒂，這壹文學史上“難以歸屬”的作家，在古稀之後出版了自傳三部曲（《獲救之舌》、《耳中火炬》、《眼睛遊戲》），在過往中尋找來時的身影，用回憶打撈那時光不再。卡內蒂出生於保加利亞的魯絲丘克，六歲時跟隨父母親前往英倫定居，次年喪父，爾後跟隨母親奔赴維爾納，這壹藝術和思想之都。卡內蒂先後在瑞士的蘇黎世、德國的法蘭克福上學，青年時期在維也納大學深造，雖主修化學，卻與文學結下不解之緣。卡內蒂壹生四處漂泊，顛沛流離，最終在德語中找尋到個人的皈依，恰如諾貝爾文學獎頒獎詞中所說，這位作家“有自己的故鄉，這就是德語”。
《獲救之舌》：童年，作家心性的小心養成
有人說，壹個作家的童年是他（或她）壹生寫作的源泉。這話雖然有些絕對，卻深刻達觀。童年，對於很多人而言，是心性的養成和情致的修持，是真正成為社會人的準備。英文有諺，“A childhood shows a man as a morning shows a day.”（童年之中顯成年，早晨裏面含壹天）。很多作家在談及個人創作時，也多半歸功或歸咎於童年生活，執著地認為成年中的幸福磨難與之相關。從兒童心理學的角度看，確實如此，童年時期遭受的創傷或陰影可能伴隨人壹生。擁有壹個幸福的童年不是成為作家的必要條件，但如果能夠獲得幸福，本身已是壹種幸運。
對卡內蒂而言，童年五味雜陳，它既有著壹般意義上的家庭幸福，卻又有著某種內在不協調。卡內蒂出生於壹個魯絲丘克的猶太人家庭，生活富足。彼時，魯絲丘克城裏生活著多個民族，有巴爾幹斯拉夫人，有吉蔔賽人，還有為數不少的猶太人。他穿梭於多民族的神話傳說中，或為狼形人妖而膽戰心驚，或為吸血鬼而哆嗦唏噓，富於浪漫的想象。然而，他與母親關系復雜，他既依賴母親，喜歡閱讀時候的慈母，卻又時刻希冀從母親身邊逃離，疏遠她的冷漠。
童年生活中，卡內蒂在日常生活中逐漸培養起對語言和文學的熱愛。不管是小夥伴遊戲時的戲謔稱號，還是家族嚴肅的宗教儀式中的祝福語，他都細心銘記，在心中品味那語言之美。伴隨著卡內蒂對外部世界的探索，他的內心世界也在慢慢建立。他重視感情，鄙夷虛偽做作，與人結交不基於現實利益，而在於誌趣相通，彼此信任，不帶功利。他有時顯得大大咧咧，有時則敏感細膩，在個人的小天地中小心養成壹個作家的心性。
《耳中火炬》：追求文學，也面對真實的人生
《耳中火炬》是三部曲中的第二部，承接第壹部《獲救之舌》中卡內蒂被母親強行從蘇黎世——這壹求知人士的天堂——帶走，帶回“人間”的不幸經歷。他坦言，“這是壹次暴力的撕裂”，盡管個人想盡壹切辦法，最終仍被迫屈從於母親的意誌，個人變得“可笑而怯懦”。離開之後，卡內蒂隨母親奔赴德國的法蘭克福，卻不料遭遇通貨膨脹，生活壹下子陷入困頓。
雖然心中對母親當初的執著深感厭惡，但長子的身份還是提醒著卡內蒂他身上的責任與重負。在法蘭克福，在壹日三餐的凡俗生活中，他還是選擇“面對真實的人生”，重新接納母親，母親“終於又回到原先那個令人敬佩的自我”。然而，中學畢業之後，卡內蒂在進入維也納大學深造時違心選擇了化學專業，為著畢業之後的家庭生計。他的大學生活不很愉快，壹面要“對付”各式的無趣課程，壹面還要在文學之中吸取繼續下去的勇氣和力量。他在撕裂，撕裂成兩個自我，相互打鬥，彼此攻殲。
在這段日子裏，卡內蒂結交了不少文壇和藝術界名流，交換個人對文學的看法和理念。不過，最值得提及的就是卡內蒂遇見了心中所愛、後來成為他妻子的薇莎。卡內蒂與母親時常鬥爭，薇莎無形中是他的避難所。他“任何時候都可以去那裏，絕不會不合時宜”。薇莎熱愛文學，活潑樂觀，機智聰穎，給卡內蒂以精神安慰。她很愛笑，卡內蒂認為，“薇莎的秘密隱藏在她的微笑中”。正是薇莎的微笑，撫平了卡內蒂心中的創傷與疼痛。
《眼睛遊戲》：中年，初登文壇的非凡之作
對作家而言，成名作重要，同時又不重要。作家之中，有人少年之時便博得文壇喝彩，其後更是青雲直上，佳作連連，中國的張愛玲便是壹例；也有人大器晚成，不惑之年方才動筆，卻也筆力非凡，老練深沈，如美國作家、諾貝爾文學獎獲得者托妮·莫裏森。作家不是職業，而是事業，是用文字在對抗衰朽，用短暫來刻錄永恒。
未及而立之年，卡內蒂的代表作《迷惘》已經出版，卡內蒂視之為“壹個瘋子的人間喜劇”，雖名之為“瘋子”，但卻道出了現實世界的虛偽、殘酷和冷漠，以及存在著的可燃性風險。然而，這部作品在當時並沒有引起足夠的重視，少有評論家真正觸及這部小說的內涵秘旨。卡內蒂心中不平，但還是認真讀書寫作，不過分理會文壇外在的浮華聲譽。
《眼睛遊戲》的時間跨度為壹九三壹年至壹九三七年，這段時期，卡內蒂迎來了妻子薇莎，卻不得不目送母親慢慢逝去。生命中最重要的兩個女人，壹個挽住他的手，壹個將其松開，像壹個宗教儀禮，將責任與真愛托付；又像壹支序曲，有人已停奏，有人才剛剛開始試音。母親的離去給這段回憶畫上了終點，卡內蒂壹再試圖“用聲音喚回她，而她也不能離開他”。
縱觀回憶錄三部曲，可以看出，卡內蒂將個人的心路歷程、家族歷史和百態的社會風情融合在壹起，書寫出別樣的生活史。三部曲時間跨度長達三十二年，人物數量超過百個，層次卻分明，條理也清晰，詳略得當。從幼年時期的敏感多智，再到青年時期的浪漫達觀，再到中年時候的理性克制，卡內蒂在敘述個人史，也反映了壹代人的思想之旅。個人總是很渺小，時代的音調卻似壹曲多聲部合唱，卡內蒂之音卻聲調激昂，鏗鏘作響。放之世界文學史上，像卡內蒂這樣的作家，敢問世間能有幾個？
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