發掘廣佛兩地人才
為弘揚嶺南文化，傳承粵語相聲語言藝術人才，由著名粵語相聲泰鬥黃俊英創立的“黃俊英藝術中心”近年來在佛山南海推進“粵語相聲進校園”活動。作為黃俊英在舞臺上的最佳拍檔，國家壹級演員何寶文同樣身體力行，為培養粵語相聲人才不遺余力。
何寶文： 上世紀80年代，粵語相聲是壹門紅火的藝術，深受大人小孩的喜愛，幾乎每壹場文藝演出都有粵語相聲表演，不少表演者更會特意找我們進行指導。但隨著 社會 發展日新月異，人們的 娛樂 方式有所轉變，加上當年喜愛粵語相聲的人們年紀漸長，新壹輩對粵語相聲的認識也不多，導致其關註程度逐漸下滑，發展也開始出現青黃不接的情況。2014年，黃俊英藝術中心落戶佛山南海，廣東中華民族文化促進會在2019年設立“粵語相聲發展基金”，開展“粵語相聲進校園”活動，將黃俊英老師的熱門相聲作品帶進校園，向小朋友們展示並培養其興趣，讓他們樹立對傳統文化的自信心。通過開展“粵語相聲進校園”活動，我們從藝術根基開始，以理論性和實踐性並駕發展，還定期組織粵港澳地區的粵語相聲大賽，發掘更多後繼人才。
▲黃俊英（左）與何寶文（右）在舞臺上是最佳搭檔。
聲屏報：妳在活動上有哪些深刻難忘的感受？
何寶文： 我很開心能遇到壹些對相聲有興趣，並充滿潛力的小朋友，但數量不多。畢竟他們只是處於剛起步的階段，他們目前仍是背誦居多，看到我們的作品會模仿演出，但稍欠壹點韻味。我們希望他們通過培養後，將來能展現出他們更多的可能性。
聲屏報：去年年底，在廣州文化公園舉辦的“粵語相聲發展基金啟動儀式”暨“粵語相聲進校園匯報演出”晚會上，參與演出的小朋友大部分來自佛山南海，是否他們的熱情比廣州本地的小朋友更高呢？
何寶文： 這是成效之壹。這些年來，“粵語相聲進校園”活動壹直都在南海當地舉行，通過幾次比賽發掘人才，很感謝當地政府文化教育部門及廣大家長的大力支持，讓更多年輕人接觸到傳統文化。我們今年計劃把活動伸展至廣州的大學校園，組建粵語相聲教研團隊，編寫印刷壹批粵語相聲小冊子及教材，涵蓋意義、技術等各方面，建立壹套規範的青少年藝術培育工作制度，讓更多人能直觀地了解相聲。
▲何寶文（左）在“粵語相聲進校園”活動上對小朋友進行指導。
主動登門結緣黃俊英
出生於廣東順德的何寶文，1972年起參與業余創作和表演相聲，1983年正式加入廣州相聲藝術團從事專業演出，並得到黃俊英、楊達的悉心指導。自小充滿表演欲的何寶文，自言讀書時期已熱愛演出，但原來他當時的誌願是長大後當個電影演員。
何寶文： 我從小學開始就很喜歡表演和看電影，曾試過趁著課余間隙去看戲，看完馬上跑回學校。漸漸地，我對電影演員這個職業充滿向往。在學校時，我曾參與話劇表演，會用本子把電影中的臺詞記下來，然後找幾個要好的同學，分配角色合力演出。在高中的文藝匯演上，我看到兩位高年級的師兄表演北方相聲，覺得挺 搞笑 的。第二年，我與同學壹起以校園生活作為題材，寫了壹個相聲劇本。那時我們完全不懂什麽叫“包袱”、什麽是“逗”和“捧”，但仍被推薦代表班級到學校演出，算是壹次挺難忘的經驗。
高中畢業後，何寶文立誌從事表演工作。他曾計劃北上求學，但看到北京電影學院的招生要求後，自感水平未達標而卻步；在面試廣東木偶劇團時，他亦因身高太高而主動放棄考試。然而，這些際遇並未澆熄何寶文對演戲的熱情。
何寶文： 那時候我只要有演戲的機會都不會放過，經常去廣州文化公園、廣州市青年文化宮等地客串演出，當時能賺三毛錢的演出費就很開心了。久而久之，我對演戲越來越沈迷。我記得當時廣東音樂曲藝團舉辦了壹場相聲大會，我跟幾位好友買票進場學習，想提高自我水平。第壹個讓我學到很多技巧的相聲，是由著名表演藝術家夏雨田創作，著名相聲演員馬季演出的作品《女隊長》。作品中的“包袱”十分完整，而且壹環扣壹環，使我至今印象難忘，獲益良多，原來把別人逗笑是有那麽多學問。此外，我閑時還會到廣東省立中山圖書館翻閱書刊，了解相聲的基本技巧和理論，並累積創作素材。
聲屏報：妳與黃俊英是如何結緣？
何寶文： 在壹些演出場合上，我跟黃俊英老師有幾次碰面的機會，但關系不是很熟稔，而且他跟楊達老師都是專業的，但我們則是業余的。後來在壹次的比賽中，我創作了壹個段子叫《方向盤》。賽前有人提議我找黃俊英老師為我指點壹二，於是我與搭檔主動登門拜訪。當時他正與崔靈霄老師研究唱腔技巧，了解我的來意後，他讓我馬上表演給他看，並對我的劇本及演繹提出建議，整個成品壹下子拔高了不少。那是我首次正式跟黃俊英老師面對面交流。
1983年，黃俊英偕同楊達、林運洪和崔靈霄等牽頭成立了“廣州相聲藝術團”，黃俊英任團長，成員還有張悅楷、林兆明等接近30人。當年的粵語相聲正值頂峰期，壹個月的演出多達十幾場，呈現蓬勃發展之勢。
何寶文： （笑）那時候每年壹度的“香港小姐”選舉是電視觀眾最受歡迎的節目之壹，但我們的粵語相聲演出，演出日子就算跟“香港小姐”選舉撞期仍大有捧場客，上座率爆滿。可惜隨著人們 娛樂 方式逐漸增多，粵語相聲的關註度大不如前。而且現在不少觀眾都會在演出時用手機錄像，這種做法不僅涉及版權，還有損欣賞樂趣。因為粵語相聲演出不同於唱歌跳舞，“包袱”壹旦被提前知道就會失去趣味，導致創作越來越艱難，作品也越來越少。所以我希望“粵語相聲進校園”這個活動，能讓我們發掘更多能演能寫的全能人才，為粵語相聲的傳承多作貢獻。
▲（左起）何寶文與黃俊英在2004 年於“南國歡歌曲藝晚會”上表演粵語相聲《火的功力》。
欣慰大於成就感
今年是何寶文從事專業粵語相聲演出的第37年。他在粵語相聲表演上“捧”“逗”皆能，塑造角色逼真自然，並經常集編、導、演於壹身。他的作品《快三、慢四、的士高》《食相百態》《趣談廣州話》《談雞拾趣》等讓觀眾留下深刻的印象。其中，相聲小品《無牌醫生》《真假難分》更得到不少獎項的嘉許。何寶文提倡，相聲演員編演的相聲小品均以相聲語言、相聲包袱為主要特色，以小品的形式達到相聲的效果。他曾為廣州電視臺（現廣州市廣播電視臺）錄制情景喜劇小品《七點直播搞搞震》《遠親不如近鄰》，以及為廣東電視臺（現廣東廣播電視臺）綜藝節目《粵韻風華》錄制幾十個粵語小品，廣受觀眾的喜愛。
聲屏報：演出粵語相聲帶給妳最大的成就感是什麽？
何寶文： 在我心中，是欣慰大於成就感。與以前相比，雖然現在的粵語相聲的發展未如昔日輝煌，但幸好黃俊英老師至今仍擔起大旗，為行業貢獻鞠躬盡瘁，創作了不少經典作品。上世紀90年代，我擔任廣州相聲藝術團團長，當時廣州電視臺文藝部與廣州相聲藝術團合作推廣粵語相聲，制作出46集的情景喜劇小品《七點直播搞搞震》。節目以直播形式隔日推出，制作時間非常緊湊。集編、導、演於壹身的我，通常在演出完當晚就要馬上寫劇本，起床後立刻找演員對稿排練，排了壹天後就到電視臺做直播，壓力之大可想而知。現在在網上還能找到這些作品，我有時候重看還會覺得充滿笑點。如果當時沒有這些作品，並以錄像記錄下來，這些創作可能就會從此消失，所以我對此感到很欣慰。
▲何寶文（右二）表示，在“粵語相聲進校園”的活動上能遇到對相聲有興趣，並充滿潛力的小朋友很開心。
聲屏報：目前依然讓妳熱愛幕前演出的初心是什麽？
何寶文： 我本來就很喜歡表演，雖然已達古來稀之齡，但只要 社會 需要我，行業需要我，黃俊英老師需要我，以及觀眾需要我，只要身體條件允許，我都會壹直堅持演下去。
聲屏報：妳把大半輩子的歡樂註入作品，傳遞給觀眾，在日常生活中也是如此樂觀嗎？
何寶文： 笑口常開是我的人生觀，面對事情時都不要容易動氣，盡量往好處去想，自然皆大歡喜。
聲屏報：陳堅雄、何誌鋒、吳海傑等都是新壹代粵語相聲接班人，對他們有哪些寄語？
何寶文： 我是看著陳堅雄長大的，當年從市三宮的演出上發掘他。他的表現頗有靈氣，悟性也高。他寫小品是挺有才華的，曾獲得不少獎項，但創作難度較高的相聲還是稍欠火候。何誌鋒與吳海傑相對比較年輕，他們兩人早前曾合作舉辦“笑唱會”，在演粵語相聲的基礎上，加入歌唱元素，形式更為豐富，能吸引壹批新觀眾，我對此也表示支持。希望他們三人能繼續把粵語相聲發揚光大。
▲（左起）黃俊英、何寶文和陳堅雄在1995年表演小品《肥仔米》。
不知道大家有沒有聽過黃俊英這個老藝術家。如果是廣東的這邊朋友，或者是廣州的朋友，相信是聽過，甚至是從小到大都是聽著，那壹句句經典的臺詞有時候還在使用。
其實我覺得，黃俊英的藝術成就是很的高的，他在粵語相聲的領域上是壹個泰鬥級的人物，他從事藝術已經67年了，本身年紀也已經大了。在上個世紀50年代的時候，粵語相聲其實並不存在，而那時候的黃俊英，陰差陽錯的結識了當年聞名全國的相聲家馬季，從此就跟著馬季去學習，而黃俊英他是本土的廣東人，他希望用自己的語言去表達自己的所學，因此，他開始創作出了粵語相聲這個領域。
並且他在這個過程中，也與好友楊達以及自己的徒弟何寶文，壹起去，在為粵語相聲的事業而作出貢獻。在那個時候我也是聽著黃俊英的相聲長大，甚至家裏還藏著幾個光碟，那壹批又壹批帶有廣東特色的壹些文化相聲就開始演變出來。
雖說現在82高齡的黃俊英，已經退休了，但是他仍然活躍在這個領域當中，希望自己的徒弟能夠更好的發展這壹個領域給別人帶來歡樂的同時，也讓嶺南的文化通過不同形式去傳承。
這讓我聯想到了北方的相聲代表人物郭德綱，郭德綱其實也是，從小跟著師傅去學藝的，而且郭德綱在前期的時候，就是追逐著相聲的藝術，希望自己能夠把北方的相聲更加發揚光大。
但實際上我認為，現在的北方相聲已經沒有了最初的壹些韻味，甚至說得不好聽，北方相聲已經演變出了壹種低俗的感覺。有壹些老梗，甚至反反復復的使用，讓觀眾都產生了審美疲勞，這是為什麽呢？
其實，不要說是北方相聲，就連南方相聲也會出現同樣的問題，這個根源在於真正的藝術，是讓人難以看懂，難以聽懂的，而如果單純去追求藝術本身它能給 社會 帶來的價值，就是文化底蘊，而不能夠為自身創造壹些經濟的價值，我們也知道 社會 是要發展的，人同樣也是要發展的，北方相聲之所以走出現在的這個局面，是為了符合市場的需求。但是我更希望看到的是哪壹種，更有韻味更有文化氣息的相聲表演，而不是為了符合壹些觀眾需求，有意制造出來的相聲。