關於山水的詩,景色怡人,心曠神怡.
寫詩需要靈感,就是需要自己的精神感受,能用詩的體裁表達出自己的感情.
“文章本天成,妙手偶得之”強求是不可取的,更別“為賦新詞強說愁”.“文章合為時而著,歌詩合為事而作”
寫詩的七要素
寫詩可以分為三層：壹是寫客觀世界；二是寫主觀世界；三是二者兼顧.任何壹個詩人的主觀世界都有他所經歷的生活的道路的烙印,因而他在詩作中會不自覺地把他的思想折射出來.
壹首好詩應具有七個要素：立意深、構思巧、形象美、感情真、意境高、語言新、手法巧.
主題的深度決定詩人對社會、對人生、對生活的認識和理解的水平.主題可能先有,可能在被感觸的素材中產生.主題要有最適合的載體,主題與題材應實現和睦的完美統壹,主題與客體應和諧地對位.主題可以不外露,最好交給讀者（應該相信他們）.說明和闡解主題都是不感人的.對題材的選擇,角度要新.對題材的剪裁要慷慨.這樣有利於對主題的表現.僅僅寫壹點情緒、壹點印象、壹點觀念只能流於膚淺.不要忘記他們會幫助我們豐富主題.主題與我們的人生體驗結合了,主題就有了我們的個性色彩.
構思是整個作品的骨架,關系壹首詩歌的成敗與高低.構思的要害是壹個巧字,巧就是不平鋪直敘,就是不壹般化,就是使人意想不到又引人入勝.構思受主題的引導.構思有不可窮盡的辦法,用壹種方法構思,會失去新鮮感,勇於探索的詩人在構思上要敢於不斷的變化.構思要解決的主要問題是：素材的取舍與組合,以及手法的選用.構思中要找到整個詩歌的最好的連線,比如空間的轉換,時間的運轉,情緒的流動,感覺的序列都可以連接全詩.空間在壹首詩歌中有其特殊的作用,它可以精簡素材,有主與次的轉變,並留給讀者想象的空間.壹首詩歌的頭尾是構思的難點,詩歌的開頭應該把讀者盡快引入全詩的意境.詩歌的結尾不是總結,不是封閉、而是要給讀者壹個全心的境界.多層面比壹個層面好,曲線比直線好,空間大比擁擠好,要有反傳統的精神.
形象是詩歌的骨肉.形象是根據主題要求和感情的需要,在壹首詩歌中由詩人根據自己的審美情趣所創造的美.我們要不斷的擴大生活的視野,要不斷的豐富我們的知識,這是形象的源泉.形象在壹手詩歌中不是單壹的,要精心的安排主次,協調與統壹多形象的關系.要把感情與觀念融於形象之中,同時要對形象進行挑選.不要重復別人的形象,也盡力不要重復自己用過的形象.在表現感覺的時候應該註意色彩形象的濃淡對比,音調形象的高低對比.詩歌的形象對於我們有兩個重要意義,壹是作用與感覺,壹是作用與情感,我們通過這兩條通道進入詩的王國.
我們作詩的感情必須是真的感情,她應該是展示我們內心世界的通道,她的源泉是愛.我們要有現代人的感情,我們要研究現代人的感情.感情是復雜的多樣的,所以詩歌的感情不該是單壹的單調的.她只有與我們的人生體驗,審美情趣結合了,才有鮮明的個性色彩,我們要不斷的尋找個人與社會感情的***鳴點.
意境是判定壹首詩歌美的標準.創造意境壹個簡潔的方法,就是使自己的形象與感情達到完美的統壹與融合.形象提供意境的空間感情決定意境的色調.壹行詩可以出意境,壹節詩也可以出意境.壹首詩往往會出現意境轉換的情況,我們在寫作的布局中,應該力求轉換自然,有層次,有視角有起伏.意境是多種多樣的,要不斷的追求新的,要寫出屬於自己的意境,是今人與古人都沒有過的意境.只有這樣的意境才可以給人們留下深思.意境與構思往往同時出現.要看重意境,要讓意境在構思的過程中,加深加濃.加強意境的深度是修改詩歌的壹個重要的內容,人們在讀我們的詩歌的時候有壹個再升華的過程.讀者的經歷不同所感受的意境也不壹樣,所以我們的作品應有意境的空間而且空間越大越好.意境是全詩的靈魂必須要深遠高闊有力度,可以觸動人們的心魂.
語言新是我們壹生的追求.無論我們的語言是濃艷還是淡雅、奇險還是平易都應該要求以新取勢.語言在詩歌中有雙重屬性,壹是作為審美,壹是做媒介.人們在閱讀詩歌的過程中,對語言的印象特別深,如果語言平淡他們很難有興趣卒讀的.不要重復別人常用的語言,也不要重復自己常用的語言.詞匯不屬於任何人的專利,我們必須沖生活采頡並用自己的腦袋加工儲備.要善於組合常用詞匯,要把常用詞匯融入情感,虛實的變化、通感的運用是我們豐富語言的有效方法.句式的變換可以給語言增色,語言的準確首先取決於對生活對人生觀察理解的透徹.詩歌的語言貴在精練.要少用形容詞多用動詞,可有可無的形容詞最好不要.要把握住詩歌的本質,解釋、說明最好不要.壹首詩歌必須有幾句叫人難以忘懷的美麗的句子,要不斷積累體驗運用新語言的方法和習慣.要苦心求新啊!
手法是沒有止境的而且還在發展,要尋求獨特新奇的手法.不要在乎別人的眼光.要敢於創新.在創作中手法與構思往往交替進行,互相影響,互相選擇,但最後必須達到統壹.沒有手法胡亂寫來的詩歌是不可取的