詩歌用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有壹定節奏和韻律的文學體裁。以下是我收集的贊美的詩歌，歡迎查看！
篇壹：《我們的教師》
您是蠟燭，
閃耀微弱的燭光；
您是園丁，
流下辛勤的汗珠滴滴閃亮；
啊！
老師
您把我培養成人，
讓我為祖國發光；
啊！
老師
您教會我怎樣做人，
我的血液裏有妳的心血在流淌！
老師，辛苦了
是誰
把無知的我們領進寬敞的教室，
教給我們豐富的知識？
是您！老師！
您用辛勤的汗水，
哺育了春日剛破土的嫩苗。
是誰
把調皮的我們
教育成能體貼幫助別人的人？
是您！老師！
您的關懷就好似和煦的春風
溫暖了我們的心靈。
是誰
把幼小的我們
培育成成熟懂事的少年？
是您！老師！
您的保護讓我們健康成長。
在金秋時節結下碩果。
您辛苦了！老師！
在酷暑嚴寒中辛勤工作的人們。
您辛苦了！老師！
把青春無私奉獻的人們。
我們向您致以崇高的敬意！
您辛苦了，老師！
篇二：《母親呀母親》
妳銀白的頭發、佝僂身子、孤單的身影
妳已老了。
妳與鄉鄰村野為伍
妳80歲的高齡、仍自己打水、自己做飯
妳仍撕守著我兒時家園
夢的故鄉
妳壹生養育我們四個兒女
四個兒女是妳壹生的驕傲
妳放飛的鴿子是妳壹生的牽掛
生存的希望
每與人提起
慈祥的臉上總掛滿了笑容
母親
我歷盡風霜
久經苦難的母親
鈍拙的筆怎能寫盡萬千話語
我縷縷情愫
篇三：《別了，家鄉古鎮》
別了，家鄉古鎮
安詳、寧靜、古樸、溫和的妳
在美麗的烏江邊
跨過了數百年
通往山坡的那三株上百年的皂角樹
見證了妳走過的點點滴滴
曾經的我
無數次在妳的懷抱中安靜的睡去
直到黎明的來臨
隨後
我和小夥伴們
在妳的身軀裏盡情的玩耍、打鬧、狂奔
不顧壹切跑遍
妳的每壹根命脈
壹直到妳發怒為止
在妳的身邊
有石林、有溶洞、有溫泉、
有松葉的呼聲、有溪流的樂聲……
他們把妳點綴
如此的嬌艷動人、美不勝收
宛如臥在江邊的美人兒壹般
妳孕育了壹代又壹代
勤勞能幹、憨厚樸實的文家店人
任由我們在妳的身軀上
獲取我們所必需的物品
妳從沒有怨言的為我們所服務著
在此
我要代表家鄉的人民感謝妳的恩澤
如今，為了家鄉的發展
妳的軀體已經離我們而去
但妳傳承下來的精神將永永遠遠被我們所保留著
我們會向自己的子子孫
講述妳的壹切
也許
數千年之後
等到烏江水幹
妳又會重現於天地之間
等到那時
我也不再是我了
那時的我
只是妳腳下的壹粒黃沙
在支撐著妳度過無數個年頭
別了，我的家鄉古鎮
別了，我的家鄉古鎮
妳將永遠存活在我們文家店人的心中
篇四：《我的夢我的中國夢》
乘著時代的快艇
我們悄悄
來到夢的世界
胸懷發展的中華兒女
在夢的思緒中
不負重托
邁步前進
我的中國夢，
因中國而驕傲
我的中國夢
因少年而騰飛
少年智則國智
少年強則國強
為了祖國美好的明天
為了我們***同的夢想
為了世界人民的幸福
讓我們用雙手去建設她吧
我的夢我的中國夢
篇五：《感受自然》
聽著淡淡的音樂，
用自己的每壹個細胞去聆聽。
靜靜地“沈迷”，
不去理會身邊的壹切，
不去想，不去看。
只是閉上眼，輕輕的聽……
最近的我，好像愛上了每天早起，
去山上吹吹風，
體會那大汗淋漓後，
自然輕撫的味道。
張開雙手，微微擡起額頭，
輕輕閉上雙眼，
感受風吹撫臉夾的清爽。
嗅著風飄來時夾雜的清香……
睜開眼，仰望空中烏雲漸離視線
——露出灰白面容的天空，
仿佛在對我微笑在對我訴說對我輕唱！
使得我不自覺的.停下腳步，
對著那微笑著的天空，淡然壹笑。
瞬間忘卻了所有的煩惱，
好像在這壹秒裏我已化作壹縷輕風，
飄於這仿佛在微笑空中。
篇六：《愛蝴蝶的女人》
單薄的羽翼，
輕易地煽動壹場潮汐
蔚藍的憂傷，無語的等待
愛蝴蝶的女人
總喜歡把自己比喻成蝴蝶
壹只美麗孤寂的蝴蝶
翅膀生在風中
斑斕地抖落昔時的花香
細微的觸角，小心翼翼地撫弄藍天
當風停歇腳步
枝葉低俯打盹
她，正安靜地立在花瓣之上
詩歌的表現手法
我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：壹曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有壹個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事情的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事情，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某壹事情開頭來引起正題要描述的事情和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”
如《詩經》中的《關雎》、《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，壹直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的壹大特點，也是詩歌最重要的壹種表現手法。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予註意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
比擬
劉勰在《文心雕龍》壹書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有壹種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裏的艷影，/在我的心裏蕩漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如妳窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃壹盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
誇張
就是把所要描繪的事情放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事情的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的壹種特殊形式。如，有壹首描寫棉花豐收的打油詩：“壹朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像壹門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
借代
就是借此事情代替彼事情。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事情都是具體的、可見的；而借代卻是壹方具體，壹方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住壹位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沈思良久，說還是用敲字較好。
因為“敲”有聲音，在深山月夜，有壹、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”壹段，更是十分逼真，異常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮壹天朝霞/如潮湧。
這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓壹個更加廣闊的領域。無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事情進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。