坤燦是誰？

坤燦生於1612，死於1692。他出生於湖南武陵(今常德)。字，號，號白禿，號土，自稱殘疾道士，後又當過道士。他姓劉。清初，坤燦與詩雅並稱“二石”，與程正奇並稱“二流”，與元吉、朱耷、弘仁並稱“四僧”。他在政治上不與清統治者合作。在藝術上，他主張表現個性，反對陳舊。他的作品感情真摯，風格獨特。在當時，他的成就最為突出，對後世影響很大。坤燦從小就喜歡畫畫。他年輕時就放棄了自己的職業。20歲時，他剪發出家，遊歷名山。三十多歲時明朝滅亡，在南明賀騰蛟加入反清隊伍，反清失敗後在常德桃花源避難。戰火迫使他逃到山裏。關於他在古寺叢林中的經歷，程正其《西施傳》載:“沈嘉避兵於桃園深處，山川奇譎，樹木奇譎，鬼魅難言；睡某處，或溪中石枕洗水，或山猿臥蛇背，或以血代飲，或溺水暖腳，或避雨虎穴，三月受盡各種煩惱。”雖然危險的叢林生活讓他吃了不少苦頭，但卻給了他壹個很好的機會去感受陌生的大自然，豐富了他胸中的山谷，也為後來創作了山水畫。“壹生喜歡遊名山大川的坤燦，對大自然博大的意境有著深刻的理解和體察，最終定居在牛首山的幽棲寺。他曾自稱壹生有“三恥”:“嘗過恥之足，未曾體驗過世間之山；我也為自己眼光鈍，讀不了萬卷書而感到慚愧；我感到慚愧的是，我從來不記得被壹個智者教導過。“坤燦是壹位多才多藝的詩人和畫家。他擅長畫人物和花卉，尤其擅長風景畫。他是黃和王蒙的祖師。他的繪畫以明代謝為藍本，技法直抵元代四大家，甚至直抵北宋。他說:“如果荊、關、董、鞠是四個人，他們可以有自己的想法，但只有壹個人。巨然堪比前者，說我無法繼續追查下去。“他師從謝，在取其氣直的同時，改變了生硬的習慣，學習了元四家和董其昌的繪畫方法，同時又敢於刻意翻新，“變其法而為之”，用書法來表現自己的繪畫，而不是模仿別人。黃把他的特點概括為“落石枯藤，錐上有沙漏痕，可以用書法家的匠心作畫。“是他重視情感、用心作畫、筆墨技巧的獨特策略。以前老祖宗畫的壹些名山大川，他的畫風格獨特，面貌壹新，和別人的筆跡不壹樣。坤燦的山水畫條理分明，繁復嚴謹，郁郁蔥蔥而不擁擠，景物不以新奇取勝，卻在平凡中見深邃；筆法蒼勁、凝重、蒼勁、貧瘠；善用蒼勁的禿筆和幹渴的墨汁，層層擦染，筆墨交融，濃而不滯，禿而不燥；這些巖石大多由解索皴和皮馬制成，並塗有厚厚的墨水，這使它們看起來深邃而郁郁蔥蔥。他的作品以真實的山川為背景，具有“非凡奧、深邃緬、引人入勝”的藝術境界。又:坤燦(後1612—1692)，俗姓劉，出家後名坤燦，本名(或)，又名石具，本名白禿，天地殘，石道士等。湖廣武陵(今湖南常德縣)人。坤燦出生於明朝萬歷四十年。據說他母親在他出生時就夢想出家。所以，當他稍微大壹點的時候，就經常想到出家。坤燦出家的確切時間壹直有爭議。程正其和錢承誌都是坤燦的密友，但在他們為坤燦所作的傳記中，關於坤燦出家的時間卻存在較大的分歧。程正其在《西施傳》中說，坤可以“20歲剪發出家，博采眾長，皆受器重”。而錢承誌則認為坤27歲就可以剪發出家了。清順治十壹年(1654)，坤燦43歲。他又壹次遊歷南京，在城南的弘基、棲霞寺、天龍古院居住，在牛首祖堂山的右棲寺度過的時間最長，長達* *十余年，直至去世。坤燦的性格比較孤僻，“直如弓。熟人少，不用整天說話。”他有很深的禪學修養，他能“證明自己自悟，如獅子獨行無伴”。坤參在南京期間，除了與佛門弟子交往外，還與顧、錢、洋子等人交往，互贈詩詞歌賦。而他的繪畫，此時也有相當的造詣，自成壹格，受到周良工、龔賢、應岱臻、程正器等人的推崇，使他在當時的南京佛教界和文學界有很高的地位。坤燦的繪畫在四十歲開始走向成熟。自從到了南京，生活穩定，進入了創作的巔峰。他現存作品最早的年表是1657，最多的是1660的最後四年。坤能從事繪畫，比別人更難，付出更多的努力。他壹生病痛纏身，可能與早年在桃園深處受寒有關。然而，他的雄心從未被消磨。壹旦病情稍有緩解，他就投身於繪畫，異常勤奮。他嘗自題《西山無盡畫卷》曰:“人生於天地，當勤儉自足，不可懶惰。妳懶，就是懶，沒用。和尚若懶，佛不能莊嚴，千人不能為碗。三個宗教是壹樣的。我殘的時候住在牛首山的房子裏，沒日沒夜的燒。過了壹會兒，我會爬上那座山並贏得勝利。有了東西就寫幾幅山水畫或者壹兩段文字。簡而言之，我從不放手。所謂靜而生動，動則成就壹番事業，教壹個人立於天地之間。如果妳突然不知道，妳又懶又沒意識，和草木有什麽不同！”坤燦就是這樣壹個自律謹慎的人。他實際上是在繪畫的過程中體驗對快樂的追求，從而達到人格的完善。坤燦的晚景比較淒涼。他在給洋子的信中說:“老人有病，六根皆回亂。只有壹顆星能像殘燈壹樣燃燒。無法統計它的生與死。它已成為過去的灰燼。”他有壹種生命之燈即將燃盡的預感，於是把自己最喜歡的玩物和古代青銅器都和別人散了。從此以後，他再也不畫畫，也不寫字，死後請和尚把他的遺體焚化，扔到河裏。靜默過後，和尚叫他把骨灰放在長江邊上的燕子磯下。壹代大師隨著河流的流逝而消失。他去世十幾年後，壹個盲僧讓壹個工匠在燕子磯的懸崖上刻下“禪師沈骨之地”四個字來紀念他。中國朝代畫集張庚《坤燦傳》中說:“石與山水之精美，奧山水之不凡，緬深而迷人。筆墨古拙，色彩細膩，程元人的勝利幾乎壹樣。這種筆法，世界上已經很久不見了！”這段話說明坤燦的畫深得元稹大家的精髓。比如在他的《青天圖》的軸上，山幾乎疊滿了畫面。山裏有很多古樹，附近還有幾間小屋。柴門半掩，山高亭閣高聳。巖石和樹木用濃墨描繪，用幹墨揉搓，用赭石染色，焦墨斑點苔蘚；遠山的山頂覆蓋著幾朵花。全景疏密，峰情濃郁，筆墨無邊，意境幽深。畫的右上角，詩中寫道:“天蒼蒼半，早晚微風吹。飛泉掛樹，山清水秀。房子立在懸崖上，花團錦簇，倚著小溪。剝苔看破石，追舊思。行千年，風治百年。好在下課了，筆硯也合適。霧遮晨曦，村中人昏。路隨流水轉，人半天歸。壹樹古藤落，秋雨漸稀。我壹直在各個地方坐著，我很擔心。”坤參雖然喜師古人，但他並沒有壹味地模仿古人，而是在借鑒古人的基礎上，發明了自己的機器。他的畫總是顯示出獨創性。《松巖上亭》軸是用濕筆寫在山坡上的，筆墨順滑潤澤，山色顯得蒼勁，松樹林和樹木則標有焦墨。畫的上方有壹段很長的題字，畫中雲:“董華庭(其盛)說:‘畫與禪為* * *旨，否則禪需體悟，非因勞，故元人談人品，宋人談神韻，人品可機械而來，神韻不可體悟，除非妙。”從這段話可以看出，坤燦在崇尚勤奮的同時，也主張繪畫要有“妙悟”，並不是靠努力就能獲得繪畫的魅力。那麽如何才能讓繪畫達到“氣韻生動”的境界呢？在坤燦看來，師法自然是必不可少的壹步。例如，在他的“河上釣魚圖”軸的底部，壹位老人正坐在河邊的山坡上，全神貫註地釣魚，旁邊還有壹個孩子。河對岸有山有谷，有瀑有泉，山中雲霧繚繞，古剎依稀可見，景色宜人。畫的樹錯落有致，體態婀娜，筆法古樸。繪畫線條流暢順滑，色彩輕盈、流動、通透。畫山多是用幹筆擦，墨色交融，有強烈的感覺。圖中，題註寫道:“大江岸邊石墻下，仰望高林，聽濤聲，既滌凈了心靈，又忘了塵濁。“畫與題相得益彰，饒有趣味。從財政部的《庚子年譜□殘道》可以知道，這幅圖是清順治十七年(1660)所作。壹部書畫卷，寫於康熙五年(1666)，充分展示了坤燦組織畫面的能力。這張照片捕捉到了成千上萬的巖石、山谷和美麗的山脈。畫面右邊，壹個拄著拐杖的老人，後面跟著壹個彈鋼琴的男孩，正在從右向左過橋。橋前有壹棵松樹，水閣朝溪，石墻和平臺後有幾座梵宮。後山腳下有壹個進水口。壹只小船漂浮在水面上，漁夫正在船頭釣魚。整幅畫面充滿詩意，筆觸蒼勁精準，幹濕恰到好處，墨色清晰，造型簡潔，淺絳色，淡雅宜人。坤能在當代人的心目中享有很高的聲譽，在晚明遺民中，他的畫舉世矚目。當時的著名學者、大鑒賞家周良工對坤燦的人品和繪畫十分欽佩和重視，在《閱畫錄》中為他寫了壹篇傳記，說:“人品筆墨超群...但他畫得很好，只是對別人來說太輕了。"在坤燦的《仿稻山水書》中，洋子這樣評價這位老朋友:"有幾個人說詩是發自內心的？“有多少人可以教導這個世界？.....這幅米家父子的謙和畫，怕米家父子無處不在。所謂不恨我不見古人，恨古人不見我耳。”他認為坤燦的詩表達了自己的精神；坤燦的畫自然，甚至比宋代的米芾父子還要好。坤燦的佛學是沖著真性情來的，沒有出家這種俗套。總之，300多年來，坤燦壹直以其品格與繪畫並重的崇高精神影響著畫壇，成為畫家心目中的壹座豐碑。他擅長畫人物和花卉，尤其是風景。向黃學習和王蒙，特別是接近王蒙。他的畫風嚴謹，筆法蒼勁，喜用禿筆渴墨，層層揉染，厚重平淡，郁郁蔥蔥，悶聲不響，善寫平凡景物，平淡中見深邃。與石濤、弘仁、朱耷並稱“清代四僧”。作品以詩詞書畫見長，擅長山水花卉。山水畫師從王蒙、黃，師從董源、、董其昌、。博采眾長，發展變化，師法自然，在旅行中觀賞和體驗千姿百態的名山大川。所畫山水構圖飽滿，山重水繁，密中見疏神。用禿鋒畫巖石樹木就不錯了，濃淡墨渲染。它渾厚典雅，氣勢磅礴，意境奇深，使江南空靈而稠密，富麗而華麗。他的畫在當時非常有名，對後世也有很大影響。後人將他與石濤並稱“二石”，與鑒江、朱耷、石濤並稱“清初四僧”。有Hoonji圖，運東柳泉圖，層巖溝圖，雨水沖刷山根圖等。