在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙紮了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮誌不窮，面對惡勢力的欺淩和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博采，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有壹種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。 新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同誌去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。 為什麽這位盲藝人的二胡曲會如此引人註目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的壹幅縮影，自然會引起人們對他的關註與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了壹種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在壹定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出壹種來自人民底層的健康而深沈的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大***鳴。 其次，《二泉映月》音調和中國江南壹帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單壹而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之淒苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沈中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？ 再則，這首樂曲體現了註重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》壹類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。 《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的壹泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去這裏流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。 《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但壹切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這壹表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麽呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。