教育的最終目的是培養具有創新能力的人。他必須具有高度的抽象思維能力和高度的形象思維能力，而這兩種能力分別是人類左右腦的高級功能。在過去的教育中，由於形象思維是低級思維活動，抽象思維是高級思維活動，受這種片面觀點的影響，對形象思維的研究不夠。形象思維的活動僅限於幼兒時期，甚至在小學階段就忽略了形象思維的訓練。即使是音樂這樣主要開發右腦功能的學科，也忽略了形象思維的訓練。音樂是壹種具有不確定性特征的表現性和雕塑性藝術，在培養情感、聯想和想象力方面起著重要作用。以往的音樂教育忽視了這方面，過於註重音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維能力的發展。因此，我們有必要在音樂教學中加強形象思維的訓練。
根據形象思維的特點，可以通過訓練學生的直覺、情感、聯想和想象、音樂記憶和創造力來發展學生的形象思維。
第壹，豐富音樂表象積累，培養學生的直覺能力
人對各種事物的感知是形象思維的基礎，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。感知涵蓋的範圍很廣，比如視覺、聽覺、觸覺。音樂是培養聽覺的重要手段，具有較強的聽覺能力對提高直覺和促進形象思維的發展有很大的幫助。
音樂的表象積累大致可以分為兩類，壹是各種音樂元素的表象積累，二是各種音樂作品的表象積累。
音樂語言是由旋律、節奏、音色、和聲等音樂的各種要素構成的。簡單地把音樂課看成是教歌曲的過程是片面的。加強形象思維的訓練，要註意各種音樂元素的積累。
比如我們在教《小紙船的夢》的時候，不僅要讓學生唱出來，還要通過唱這首歌讓學生感受到旋律的優美，節奏的舒展，力度的變化，聲音在伴奏中的效果。經常訓練可以逐步提高學生的形象思維能力。
熟悉更多的音樂作品是積累豐富音樂表現的另壹個重要途徑。作曲家之所以創作出風格迥異的作品，與其豐富的音樂作品積累有著非常重要的關系。
他們註重收集各種音樂素材，隨時隨地運用到自己的作品中。比如德沃夏克《來自新大陸的交響曲》的柔板樂章就取自壹首黑人民歌，柴可夫斯基《第四交響曲》的第四樂章是根據俄羅斯民歌《田野裏有壹棵小白樺樹》改編的，中國作曲家劉遲的《我的祖國》的旋律就是從幾十首中國民歌的旋律中誕生的。大量的音樂作品豐富了人們的形象思維，對創造力的發展具有重要意義。因此，在音樂教學中，我們應該讓學生掌握大量的音樂作品。根據最新的音樂教材，學生將演唱壹定數量的歌曲，欣賞國內外135首音樂作品，這將大大加強學生對音樂形象的積累，為形象思維的發展打下良好的基礎。
第二，通過音樂培養豐富的情感形象
思維的壹個重要特征就是情感。從心理學的角度來看，情緒是人們對客觀事物態度的體驗，人們往往借助聲音來表達自己的感受。從吶喊助威到歌唱，感情流露，音樂是最善於表達感情的藝術。柔和、緩慢、略弱的音樂與人平靜的心情相吻合，而激烈、快速、強烈的音樂與人興奮的心情相類似，而向下的旋律則與人悲傷的心情壹樣引起壓抑的感覺，所以人們常常用音樂來表達自己的感情。但在強烈的音樂情感因素的影響下，形象思維得到了進壹步的發展。
通過音樂培養學生豐富的情感，首先要培養學生對音樂的興趣，用壹切方法激發學生的積極性。比如現在提倡的快樂教學、參與教學、趣味教學，都是行之有效的好方法。其次，應該鼓勵學生用音樂來表達他們的感情。唱歌和演奏是表達內心感受的最好方式，因為唱歌和演奏的過程就是表達內心感受的過程，是內心感受的更深層次的表達，是壹種感情的升華。比如抗日戰爭流亡學生聚會時，總會唱“我家在東北松花江上……”表達對被占領家鄉的懷念和對日本侵略者的仇恨。《二泉映月》是中國的優秀作品，但也能讓外國人感同身受。日本著名指揮家小澤征爾在指揮這首歌曲時，有壹種深深的“心碎感”。
音樂教學中激發學生的情感，離不開唱和彈。投入豐富的情感會使歌唱(音樂)更具感染力，進而激發學生更深更強的情感活動。
第三，培養聯想和想象力，發展形象思維
聯想和想象是形象思維的主要方式。作曲家音樂創作的過程首先是壹個形象思維的過程，無論是從生活還是文學作品中提取的主題；無論是觸動現場，還是受到某種藝術的啟發，總之他感興趣的形象首先出現在他的腦海中，然後他運用音樂語言和音樂表達技巧去創造。我們在欣賞壹首音樂作品時，必須跟隨作曲家為我們創造的音樂形象，去探尋作曲家創作時的形象原型。雖然遺憾的是，由於音樂的不確定性，我們往往不能，有時甚至不能，回到作曲家創作時的形象原型，但對音樂的情感感受可能是極其強烈和相似的。從相同的情感感受出發，產生各種想象，這是培養聯想和想象的好機會。例如，當我們聽到壹段歡快的音樂時，我們的想象會是多種多樣的:朋友聚會、節日狂歡、豐收之舞、郊遊的喜悅等等。
在音樂教學中，培養學生的聯想和想象力可以從以下五個方面進行。
1.掌握音樂的表達方式。？這是引起聯想和想象的必要條件。比如鋼琴的快速琶音如流水，笛子的第三音如鳥鳴，定音鼓的鼓點如雷鳴，快速半音階的下行旋律如雨的意象。
2.積累約定好的曲子。？它能使人聯想到特定地區或特定歷史背景下的風俗習慣。比如聽到《西遊記》可以聯想到黃土高原的場景，聽到《茉莉花》就像看到了江南水鄉的美景。
3.鼓勵學生在特定情緒的基礎上“做夢”？。過去的觀點是防止學生在欣賞音樂的同時編造故事。如果鼓勵學生在正確感受音樂情感的基礎上展開想象的翅膀，是否會更有利於發展形象思維？
4.有規律的選擇性想象訓練。？老師先提供壹個想象的音域，學生選擇合適的音樂。比如老師提出田園風光，學生可以選擇《森吉德瑪》、《田園》、《龜兔賽跑》開始音樂。
5.豐富學生各方面的感受，增加想象的深度和廣度。
第四，加強音樂記憶，促進形象思維的發展
形象記憶是右腦的功能之壹，加強記憶力的培養可以促進形象思維的發展。思維非常依賴記憶。由於音樂的流動性，跟蹤和理解音樂必須依靠自我記憶。即當音樂的實際聲音消失後，我們仍然要把這種“聲音”保留在心中，這就是“音樂的內在感”。這種能力的形成對提高記憶力有很大的幫助。
記憶的方式有兩種，壹種是抽象記憶，壹種是形象記憶，即把記憶和某個形象聯系起來。任何記憶力強的人，記憶圖像的能力都很強。比如壹個高水平的棋手，可以不看棋盤和人對弈。其實他腦子裏有棋盤的形象，壹張圖勝過千言萬語。音樂家通常記憶力很強。莫紮特可以憑記憶錄制多聲部的贊美詩，門德爾松可以憑記憶重寫丟失的管弦樂總譜。
在音樂教學中加強記憶力的培養可以:
1.聽聽旋律。老師彈總旋律，學生示範唱。
2.聽旋律填空。比如56 │ 54 │ (32) │ 1-│老師放括號裏的音。由學生填寫。3.記住主題。背大量的主題，提高音樂的記憶力，力求知識淵博，背得滾瓜爛熟。
4.默讀音樂，訓練內心的樂感，強化記憶力。
5.壹遍又壹遍的欣賞。為了保持記憶，過了壹個階段，我會反復欣賞自己學過的作品。
第五，把創造性思維的培養和形象思維的發展結合起來。
培養學生的創造性思維是對傳統教育的改革。長期以來，我們已經習慣了老師講給學生聽的教學方法。即使改革後，啟發式教學也有把學生的思維限制在老師規定的範圍內的弊端。在音樂教學中，過去我們認為學生唱歌、演奏就會成為好學生，現在光看是不夠的。只有唱歌、演奏、創作，他們才能成為好學生。