作者
馬致遠
馬致遠生於1250，死於1321。他是元代著名的劇作家。大部分(現在北京)人。馬致遠的名字是不祥的。“東麗”這個名字是後來為了顯示陶淵明的誌向。他的時代晚於關漢卿、白樸等人。他的出生年份應該在至元之前(從1264開始)，他的死亡年份應該在知止改革和泰定元年之間(1321-1324)。曾任江浙行省官。
原文
枯死的藤蔓，老樹，微弱的烏鴉，
小橋流水，
古道西風瘦子。
太陽下山了，
心碎的人在世界的盡頭。
翻譯
遠遠望去，黃昏的烏鴉在尋找老藤棲息。仔細壹看，小橋流水旁都有人居住。在他們面前，只有壹匹瘦馬載著壹個漂泊的遊子，在古老的秋風路上緩緩行走。看著夕陽的余暉，在外漂泊的心碎的人，在世界各地流浪。
做出贊賞的評論
這是馬致遠的名曲，28個字畫出壹幅落寞的地方。這首歌是腸斷人觸景生情。作者的抒情動機從標題就能看出來。
前兩句，枯藤老樹讓人昏厥，小橋流水，營造出壹種陰冷蕭瑟的氛圍，展現出壹種清新恬靜的境界。這裏枯藤老樹給人壹種蕭瑟的感覺，已經是傍晚了。小橋流水，讓人心曠神怡。12書畫營造深秋幽靜的田園風光。古道隨西風瘦瘦，詩人描繪了壹幅秋風蕭瑟淒涼的意境，給幽靜的鄉村地圖又增添了壹層蒼涼。夕陽讓這幅暗淡的畫面多了幾分蕭瑟的光芒，加深了悲傷的氣氛。詩人巧妙地將十處平淡客觀的景物串聯起來，通過枯、老、淡、古、西、薄等詞，自然地將詩人的無限憂慮置於畫面之中。最後壹句，斷腸的人是天涯中的點睛之筆。這時，深秋鄉村的畫面上，出現了壹個流浪者。夕陽西下的荒涼古道上，他牽著壹匹瘦弱的馬，在刺骨的秋風中漫步，心痛，卻不知道自己的家在哪裏。這首詩揭示了詩人的悲傷情緒，恰當地表達了主題。
短評
這首詩只有五句28字，語言極其簡練但容量巨大。寥寥幾筆，就畫出了壹幅漂泊遊子的思鄉圖，生動地傳達了漂泊遊子的心聲。
這幅圖由兩部分組成:
壹是精心挑選的幾組能代表小秋的景物，組成壹幅暮色秋野圖；
第二，描寫壹個流浪者在寒冷的秋天獨自行走，內心有無盡痛苦的剪影。
第壹幅畫***18字九名詞，其中無虛字，自然流暢，內涵豐富。作者以其嫻熟的藝術技巧，將九種不同的景色沐浴在夕陽余暉中，以焦平面般的“蒙太奇”筆法呈現在我們面前，將讀者壹下子帶入深秋時節:幾根枯死的藤蔓纏繞在幾棵枯黃樹葉的禿樹上。我們可以想象，烏鴉還能有老樹可歸，遊子卻無家可歸，那是何等的悲慘和無奈！接下來是壹座小橋，流水，還有壹個淡淡炊煙的農家小院。這種人在其中生活的田園風光，是那麽的寧靜甜蜜，舒適無憂。這壹切不禁讓遊子想起了家鄉的橋、流水、親人。在這裏，把悲傷的感情寫在快樂的場景裏，襯托出漂泊的遊子內心無助的悲傷。
在第二幅畫中，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寥的古道上，飽受思鄉之苦的遊子騎著壹匹耽擱已久的瘦馬，在沈沈的暮色中，向著遠方流浪。此時夕陽西下，散射出慘淡的斜光。這是鳥兒歸巢，牛羊歸家，人們歸家的團聚時刻。然而，遊子依然是“天涯淪落人”。此時此刻，此情此景，壹個漂泊在異國他鄉的遊子，面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不心酸、心碎、斷腸！壹個漂泊的流浪者的心在秋風中滴血...
壹首極短的小曲，表達了其難以言表的內涵，生動地刻畫了壹個遊子悲涼的內心世界，給人以震撼的藝術感受。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
這首詩之所以獲得如此高的贊譽，壹方面是因為它描繪了壹幅美妙的深秋晚景，真實地表現了人世間的孤獨與悲哀。雖然情緒低落，但反映了當時沈悶的時代氛圍，具有壹定的社會意義。另壹方面，更重要的是，它有很高的藝術成就。明顯的特點是:
1.簡單和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增壹分太長，減壹分太短”來形容美女的身材恰到好處。《天凈沙·秋思》中文字的精煉也可以說達到了壹字不可加減的地步。全篇只有五句二十八字。沒有誇張，沒有典故。這幅生動的畫面是用純粹的線描勾勒出來的:深秋的黃昏，壹個風塵仆仆的遊子騎著瘦馬，迎著凜冽的西風，獨自走在古道上。他走過長滿枯藤的老樹，看見黃昏的烏鴉在樹梢盤旋。他走過橫跨小溪的小橋，來到小溪邊幾戶人家的門前。這時，太陽快要落山了，但他還沒有找到壹個落腳的地方。這將是壹個漫長的夜晚，他不禁感到悲傷和深深的悲痛。至於遊子為何漂泊至此？他究竟要去哪裏？這些含義可以留給讀者自己去想象。這首詩真不愧是用詞簡單，寓意豐富，以少勝多的佳作。在詩的前三句十八個字裏，* * *寫了九樣東西:藤、樹、鴉、橋、水、家、路、風、馬。每壹個字，每壹個字，每壹個場景，可謂“惜墨如金”。但是，言簡意賅卻不簡單。九物的名稱前都有表示各自特點的修飾語，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使萬物都有鮮明的個性，使不相關的事物在荒涼的深秋暮色下形成壹個統壹體。作者沒有寫這些東西的位置，也沒有寫這些東西和流浪者的活動之間的關系，但讀者可以想象它們，並把它們緊密地聯系起來。簡單中，可以看出深度和精細。
2.靜態和動態場景相映成趣。
《天凈沙·秋思》的藝術效果也是由於成功運用了襯托手法。作者將許多相對獨立的事物同時帶入壹幅畫面，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互對比:動態中的“流水”與靜態中的“小橋”和“人”形成對比，表現出寧靜的環境；《西風》與《古道》相映成趣，使道路更加荒涼；在作者勾勒的秋景圖上，壹面是枯死的藤蔓、老樹、烏鴉在秋風和小撒中的陰郁，壹面是夕陽的余輝給枯死的藤蔓、老樹、烏鴉塗上了壹抹金黃；“小橋流水”呈現出優雅舒適的場景，與墜入異鄉的遊子形成對比，讓“心碎的人”更加悲傷。從整個作文來看，前四句是寫風景的，後壹句是寫人的。但人是主體，風景是人活動的背景。背景寫全了，主體就襯托出來了。這就是相互對比的妙用。
3.風景和情感融合在壹起
詩歌表達抱負。這首詩旨在表達被降世的人的悲傷。但是人的思想感情是抽象的，難以表達的。作者用傳統的寄情於物的寫作方法，將這種辛酸與悲哀刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，有形的、可感的東西，都有明顯的深秋色彩，與無形的、抽象的苦感有相通之處。只有看得見摸得著，才能讓人感到具體生動。正如“問妳我能有多擔心？”？就像壹條向東流的河，“愁”與“水”無關，但作者用河比喻愁，兩者“就像”。用江水東流的景色來表達無限的悲傷，是非常深刻的。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入自己的審美理解和感受時，它們就被賦予了情感色彩，與人的思想感情融為壹體。《小橋流水》只是壹個很普通的常見風景，但當它與《天涯斷腸人》同在壹幅畫面中，就不再是孤立的場景，而是斷腸人的導火索，給畫面帶來了悲傷的氣氛。所謂“情由景現，景由情生”就是這個道理。《天凈沙·秋思》堪稱壹部景中有情，情中有景，場景渾然壹體的佳作。
很多有點太多了。自己選幾段。
所以老師肯定對妳另眼相看~