20世紀70年代商業音樂的泛濫(最明顯的例子是迪斯科音樂的興起)讓青少年對流行音樂感到厭倦。他們想聽的音樂聽不到，他們不想聽的音樂隨處可見；另壹方面，失業和經濟危機是70年代中後期英國最棘手的問題，導致大量青少年對統治階級產生懷疑，對搖滾樂產生不滿。對資本主義的懷疑，讓他們在某種程度上發泄不滿成為可能。從某種意義上來說，60年代的搖滾樂反商業、反資本主義、激進或者單純為娛樂業服務是很自然的。它反對舊的傳統和舊的價值觀，創造壹種新的價值觀念和生活方式。然而，70年代的朋克運動只毀不建。
隨著朋克搖滾成為唱片公司目錄上的壹個品種，朋克搖滾也成為唱片公司炒作的對象。其實搖滾音樂就是這樣。壹種音樂，不被商業控制的時候，才是最真實最原始的。壹旦成為商業潤滑劑，就成了不倫不類的商品。即使是頭上長角長刺的朋克搖滾也是如此。短短兩三年，朋克搖滾的棱角已經磨掉了，朋克搖滾只是搖滾樂中的壹種調料。朋克搖滾已經從最初的反商業、反流行的形象，變成了壹種時尚的流行音樂。唱片制作人壹方面利用朋克搖滾激進、叛逆、惡心的壹面來吸引年輕聽眾，另壹方面又通過商業手段“改造”朋克搖滾。“性手槍”和“沖撞”是當時最具代表性的兩個朋克樂隊。面對商業操縱，他們各自選擇了自己的命運。
“性手槍”在朋克發展的巔峰解散。“碰撞”壹直持續到80年代後半期，但他們已經不是朋克了。“朋克搖滾”這個詞可能會被壹些搖滾音樂人延續，但是朋克精神已經消失了。
朋克音樂ii:性手槍
這支樂隊可能是搖滾史上最叛逆的樂隊。“性手槍”這個名字是壹個禁忌的、被詛咒的、令人羨慕的名字。他們是20世紀70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有壹家唱片公司願意和他們簽約，和他們簽約的唱片公司發行的唱片要麽被禁，要麽被封殺。但也正因為他們代表了英國青年的挫敗感和絕望感，所以他們以尖銳猥瑣的方式抨擊資本主義制度，這也讓他們贏得了大部分粉絲。
1977年，樂隊錄制了壹張專輯，也是唯壹壹張專輯。
1977年5月27日，他們的第二首單曲《天佑女王》發行，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的眼睛和嘴巴分別被“天佑女王”和“性手槍”的音符封住了。更讓人無法忍受的是他們的歌詞:“天佑吾王/法西斯專制”。不可思議的是，這張唱片發行後，在排行榜上壹路飆升，而恰在此時，英國舉國上下都在慶祝英國女王伊麗莎白二世登基25周年。在壹片喜慶歡樂的氣氛中，“性手槍”的不和諧音符“走調”到了極點——高居BBC排行榜榜首。這是對英國王室的極大侮辱。為此，BBC為了給王室挽回面子，不得不把他們的歌放在第二位。人們不想再多說什麽，等待著“性手槍”被警察襲擊，在大街上被威脅和圍攻，直到逃離英國。
《性手槍》的最後壹場演出在舊金山舉行。勞頓表現得像從煙囪裏抓來的卡西莫多，瓊斯演奏的聲音像吉他工廠而不是吉他。“性手槍”解散的原因很簡單。他們在粉碎搖滾神話的時候，似乎又回到了最初，並不能真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片業所制造的騙局。他們可以提醒壹代人不要被這種欺騙所欺騙，卻無法阻止唱片業繼續造孽。繼續性手槍沒有意義。
這個只發行了壹張唱片，存在時間只有九個月的樂隊，在搖滾樂壇引起了前所未有的震動。性手槍創造了偉大的音樂，卻否定了自己的音樂。勞頓在樂隊最後壹場演唱會上的遺言是:“妳覺得被騙了嗎？”“性手槍”消失了，他們把自己從搖滾的歷史中抹去了，其他很多樂隊也繼續存在，但是沒有人提到“性手槍”定義的問題。其實就是對它保持沈默——其實這已經不是搖滾音樂了，而是壹種類似於搖滾的喧鬧的流行音樂:標準化的、陳詞濫調的、安全的、毫無新意的。
朋克音樂iii:碰撞
“沖撞”樂隊是朋克運動中除了“性手槍”之外的另壹個引人註目的焦點。他們能以合理的態度解釋朋克的精神氣質，用自己的方式詮釋。他們比其他任何樂隊都更受“雷吉”的影響，將牙買加節奏融入朋克大漩渦，制造出密集、復雜、可恨的聲音，就像他們的名字壹樣，制造出大“碰撞”。
從音樂上來說，“性手槍”的音樂壹塌糊塗，他們想用最大的咆哮摧毀壹切；而且“咣當”的音樂讓人覺得妳要沖出房門。“性手槍”以毀滅者的身份出現，音樂是象征性的，而“碰撞”音樂則是雄辯的。
“碰撞”比“性手槍”更“政治”。聽過《性手槍》音樂的人可能馬上組建朋克樂隊，聽過《碰撞》音樂的人可能去大學學政治學。如果說“性手槍”的基本理論是摧毀搖滾樂，那麽“碰撞”則希望改變它。作為激進的、誠實的和實驗性的學生，他們意識到。“碰撞”總有辦法從真正的朋克運動的懸崖上停下來，讓他們活下來，也顯示了他們的局限性。
朋克音樂四:音樂創作
在樂器的使用和裝備上，除了吉他、貝斯和鼓，其他所有樂器都被他們的裝備取消了，成為了專業度和技巧不斷下降的偶像。這種聲音最適合表達世界末日來臨時的憤怒、沮喪、混亂以及各種情緒。吉他手用暴力的和弦配合歌手歇斯底裏的唱腔，而節奏部分讓前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的回應。
很多朋克樂隊喜歡采用“雷吉”的音樂風格，因為“朋克-雷吉”有很多相似之處:1，都是街頭兒童文化；2.對於那些願意創造或生活在自己堅固而特殊的世界裏的人；3.做壹個與社會格格不入的人；4.對於那些認為自己不適合這個社會的人。
但從其反對名氣、專業和“藝術”的意識形態來看，“朋克-雷吉”之間的聯系存在突出的矛盾:“雷吉”音樂用牙買加英語演唱，沒有年齡限制，而朋克用普通英語演唱，是純粹的白人青春音樂；朋克音樂壹直試圖摧毀搖滾樂。朋克從壹開始就成為了大眾醜聞的話題，成為了搖滾評論中“下壹個新奇”的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，依然可以獲得大量的聽眾和金錢。最重要的朋克樂隊都與著名唱片公司簽約，但“雷吉”歌手就沒那麽幸運了。這樣，朋克向前的趨勢越強，就越真實，越必然擁有廣泛的受眾，宣傳流浪兒童和無家可歸者的權利，而不是表達反叛，取而代之的是表達反叛背後的矛盾。
以前搖滾音樂和青春叛逆的關系，永遠是粉絲把它當做壹種武器，或者更進壹步，當做壹種自我證明——也就是自我征服的武器。這說明搖滾音樂的所作所為和所言並沒有解釋關於正義、身份、壓抑、自由和審美的問題，反而讓年輕人迷失在其中。所以“性手槍”指責搖滾樂是壹具腐爛的屍體——金錢效應造成的怪物，是壹種被自我利用的錯誤意識壓迫的腐敗情緒。因為他們沒有其他武器，也因為他們本身就是粉絲，所以他們也玩搖滾。但他們產生的速度、聲音、憤怒、瘋狂的合唱，是之前任何樂隊都沒有的。他們用搖滾樂作為反搖滾的武器。
如果說朋克有什麽值得紀念的地方，那就是它粉碎了那個時代著名搖滾音樂人的神的地位，讓年輕人看到了每個人都可以拿起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。僅此壹點就打破了很多音樂壁壘，為後來搖滾樂的發展指明了另壹條路，可惜後來沒有人走上這條路。