而他們的制作班底還包括制作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan“TheAutomator”Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。
音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock
幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特征:
樂隊成員：ChakaKhan
主唱－2D出生地－Crawley年齡－23歲(1977)
修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沈默的壹位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網絡上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。
特征－雙目瞎盲的黑色眼球與刺猬般的沖冠怒發
嗜好－收集波霸美女圖.
音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci
樂隊成員：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－10歲(1991)
捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅10歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講壹句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。
特征－壹雙永遠睜不開的丹鳳眼
嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具
音樂影響－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
樂隊成員：Murdoc
團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)
聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，
以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌制作功力，更使他成為主宰全團的舵手。
而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。
特征－滿口毒蛇般的綠牙與壹雙紅色的陰陽眼
嗜好－捧扁阿D
音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦
樂隊成員：Russel
鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得壹手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。
特征－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊“卡洛裏多功能有氧健身中心”的老板）
音樂影響－倡導“伊斯蘭國度”的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶
既然有如此鮮明的性格特征和愛好,自然也有壹段很奇脆的組隊過程:
Gorillaz 的壹切是都是由壹個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。
原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。
而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器制作音樂，於是和他的狗黨們為了搶壹個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。
卻沒想到壹頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震蕩造成記憶不斷退化。
肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。
某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大回旋，當時史杜柏像壹支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這壹次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。
而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了壹個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的壹員。
只要再找到鼓手和吉他手壹切便可定案。
接著便是樂隊名單上的下壹個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的壹間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。
當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有壹股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.
為了找尋結他手，他們在英國雜誌NME上?登了征求結他手廣告，估不到他們得到的是壹個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle壹出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的註意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。
Gorillaz的首張同名大碟裏面歌曲風格多元化得令人目不暇給，壹時找來古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，壹時又找來Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn壹直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure壹樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track
而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)
形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫壹貫動作細致,連口型也能對得上的作風.
而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫
個人認為,在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麽的天馬行空,難以想象.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特征.
他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連壹些年青壹代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在壹些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有壹定裏程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網絡交流合作的年代,這種形式是曇花壹現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.
虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT
轉之中國樂器
文/白石
也就是這壹兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞匯，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，壹只名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的壹道風景線。
準確地說，Gorillaz應該算是壹只卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裏面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（壹種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我壹聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的壹位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視臺和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之壹。
那麽，這樣壹只虛擬樂隊又是如何制作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的制作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣壹只創造了英國樂壇壹段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之壹；而《坦克女郎》則是壹部當年在歐美紅極壹時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同壹幢公寓大樓裏，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。
Gorillaz的制作過程是這樣的，首先由Damon操刀創作出音樂的部分，當完成壹些小樣之後，Jamie來聆聽並從中提取靈感，來構思設計每個樂隊人物。當樂隊人物形象設計完畢之後，再去編寫每個人背後的故事。音樂，正是Gorillaz的導航燈。
Studio 13的新式工作流水線
1999年，Damon Albarn為了Blur的專輯《13》的制作，在倫敦西部建立了私人錄音室，並用專輯的名字13來命名。Tom Girling和Jason Cox兩人隨後成為Studio 13的駐場錄音師。幾年來，他們在這裏先後制作了專輯《13》和blur的其他壹些單曲，還有由Damon操刀的幾部電影配樂。而當Gorillaz的計劃開始實施時，Sudio 13又成了Gorillaz音樂部分的制作基地。
從前，Blur制作專輯的時候都是樂隊成員們湊到壹起，寫歌填詞編曲錄音，即使創作進行中會有臨時的演出，回來以後也是壹樣聚集到壹起把音樂完成。而今日Gorillaz的音樂的制作方式已是與以往的方式截然不同，壹臺安裝了Logic Audio的蘋果電腦給壹切帶來了天翻地覆的變化。錄音師Tom說："我們不再是在以前磁帶錄音機的線性模式下工作了，Logic Audio給我們帶來了許多非常方便的功能，然而也把我們帶進了另壹個深淵。在這種開放式的音頻編輯環境下，妳永遠不知道什麽時候是'完成了'，只有不斷地去編輯、修改、試驗。不過Damon似乎更加喜歡這種工作方式。"
另壹位錄音師Jason說："具體的情況是這樣的，比如我們為壹首歌寫了同樣節奏下的四段旋律，隨後就在Logic裏把這些旋律放到壹起，從這裏抽壹句，從那裏調壹句，拼貼在壹起，然後不停地聆聽、不斷地修改，最後成為壹首歌。"
通常壹首歌開始於Damon在家裏用四軌機做成的小樣，壹般只有Damon的主唱、壹個鼓機的loop以及壹、兩軌吉他伴奏。隨後大家把這些作為基本素材放入Logic Audio裏面，並開始為其添油加醋，不斷地使音樂完整豐滿。Tom和Jason亦是唱片制作人，他們同Damon壹起創作了Gorillaz的音樂。
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《Clint Eastwood》
熱門單曲《Clint Eastwood》可算是專輯中惟壹壹首不是用這種剪切拼貼的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓機的節奏，隨後加入了壹些其他的樂器聲部並對說唱部分做了替換。盡管這首歌也稍做了壹點剪切拼貼，但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》裏面並沒有真鼓，所有的鼓節奏都來自鼓機以及采樣loop，幾位制作人只是對其加了壹些EQ之類的調整。貝司聲部來自模擬合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦樂則來自壹臺弦樂音源－－Solina String Ensemble。
或許是由於Logic的過於強大和自由的非線性編輯方式，當大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中時，三個人反而不知道應該怎樣確定最後的版本了，於是他們邀請了hip-hop制作人Dan The Automator來加入他們的團隊。Jason說："這首歌我們都已經聽了太多遍，所以我們需要新人，新的耳朵，需要他來說：OK，就這樣了！"
Dan、Damon、Tom和Jason先是壹起在Studio 13工作了兩個星期，隨後集體遷移到了牙買加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙買加海邊的壹間小小的錄音室，透過玻璃窗便可望到秀麗的海灘。"我們來到這裏本來是想尋找純粹的Reggae（雷鬼）音樂的感覺的，但是顯然我們來錯了地方，這裏並不適合來完成這份工作。"Jason說。"我們在這裏的工作效率簡直跟度假沒什麽區別，每天早餐後就去海灘，然後回來工作壹會，吃飯，再去海灘，再回來工作，再去海灘……"
《Clint Eastwood》的歌詞是在牙買加完成的，歌名也"盜用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）這位著名的好萊塢電影人的大名。其實這個歌名與歌詞大意並沒有太多關聯，大家只是覺得這只歌給人的感覺很"美國化"。
Damon的主唱的錄制使用了Neumann的TLM170話筒和Neve1073話放，錄入Logic audio。和聲部分也是利用Damon的主唱聲部制作的，只是將其通過了壹臺Boss voice Transformer人聲變換器而得到了許多人壹起合唱的效果。當然在縮混時Tom和Jason還為人聲加入了更多效果，包括反相後的混響和EQ過的延遲等。
外聘制作人Dan也為這只單曲增色不少，加入了他自己的音樂元素。Jason稱贊道："雖然我們也使用了不少的loop，但真正讓這些loop與歌曲整合在壹起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分，增加了壹軌的鼓和軍鼓，他還專門去美國為這首歌重新錄制了說唱。歌中的搓碟聲來自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他當時也在牙買加，Dan便去邀請他來錄制了壹段搓碟表演，經Logic編輯之後加入了歌曲中。
MTV音效
音樂部分完成之後，錄音師Tom和Jason的工作依然沒有結束。Gorillaz是壹只虛擬樂隊，他們惟壹的現身方式便是在電視機的屏幕中，MTV的制作便成為關鍵。這方面唱片公司可謂不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》兩只先行單曲的音樂短片是以動畫電影的標準來進行制作的，結果為音樂短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的頭上。
於是Jason大倒苦水："妳知道，《19/2000》這首歌裏面用了460多個音效，我們從來都沒有做過這樣的工作，結果只好壹天壹天地去聆聽那些音效庫CD，從裏面選出需要的。整個音效庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎是壹天工作20個小時。"
Tom說："音樂短片裏面絕大多數的音效都來自音效光盤，不過也有壹些是我們自己錄制的，比如汽車的聲音，實際上那都是來自Jamie的愛車，我們拉了壹根線到街上把它們錄制了下來。"
幾個月的工作之後，Gorillaz這只虛擬樂隊終於得以在電視臺和電臺中閃亮登場，並在音樂排行榜上取得驕人的戰績。另壹方面，漫畫大師Jamie更是功不可沒，他筆下的Gorillaz成員亦成為了大人和孩子們的新偶像，許多歌迷甚至從未將Gorillaz當成虛擬人物，他們給Gorillaz寫信，索要海報和簽名。然而未來，或許是Gorillaz面臨的最大未知，究竟這只虛擬樂隊將如何發展下去呢？Damon和Jamie已經打算利用投影和3D技術去為Gorillaz做壹場巡回演出。Gorillaz將如何迎接這些挑戰呢，不妨讓我們拭目以待吧！