壹般來說，配樂是壹部電影不可或缺的壹部分。好的配樂能體現人物心理，烘托劇情，突出環境，吸引人們的註意力，提升電影的可看性。明星片也是如此，似乎是壹個不斷傳承和提升的過程。尤其是民樂，明星們對此情有獨鐘。在壹些明星片裏，我們經常會聽到【刀會組曲】的壹些曲目。在【功夫】中，民樂占據了更大的篇幅。例如，[組曲]的壹部分在圍攻馮小剛時使用過，還有[妳的傳說]和[十面埋伏]。當然也有壹些西方音樂和流行歌曲的應用。下面簡單介紹壹下《功夫》的配樂【內容來自網絡】，大部分可以在首頁的音樂播放器裏聽到。
1[鄭風]:古箏在這部電影中確實扮演了壹個非常重要的道具，不僅因為它使秦漠兄弟能夠使用必要的武器殺人，而且為電影的配樂做出了巨大的貢獻。他們的打鬥恰好通過古箏詮釋了《夜黑仔》和《箏風》的音樂。我發現古箏壓抑的曲調，快速換調的急迫感，層層推進的樂浪，真的很適合和武術融合。難怪《英雄》無名，還得壹個老頭來演。
2琵琶音樂:說到古代琵琶音樂，可能大家的第壹反應就是《十面埋伏》。果然，在這個故事中表現力極強的著名傳統琵琶演奏家也被加入到周出口場敲詐勒索的場景中。如果純粹是為了喜劇，那也說得通。如果預示著斧幫已經被殺，是不是有點早做鋪墊了？不過，畢竟是講了很久的東西。要改的話，就是猝死，所以用原味，不像後面說的幾首歌。
3《國家交響曲:東海漁歌》最早由張炎創作為阿正獨奏曲，以漁民忙碌充實的勞動生活為主題。後來在1978由馬生龍、顧改編，加入了笛子、二胡、嗩吶等樂器，使音樂更加歡快流暢。即當前版本。展現淩晨“豬籠城中村”的繁忙景象還是很貼切的。
4《妳的傳說》:起初是四川的揚琴，後來演變成多分鐘的樂譜和演奏方法，描寫古代將領升官時的威嚴莊重，出征時的敏捷靈動，打仗時的緊張激烈。這裏選的是第四樂章。以揚琴為引子，將嗩吶調高，然後笛子過渡。高潮部分的鐃鈸和羅達的打擊樂器將配合阮郜的演奏將濃烈的氣氛推向高潮。聲音宏大，催人奮進。在三位大師的助陣下，氣氛緊張而豪邁。
5《勇敢》:是中國大躍進時代的民樂作品。它描述了各條戰線上英雄們不屈不撓、大無畏的精神，充滿了進取精神和活力。音樂改編後還被用作《如來之掌》等武俠電影的主題曲(這首《如來之掌》真的無處不在)，為更多人所熟悉。這場演出由大型樂團演出，氣勢磅礴，帶出前所未有的“精氣神”，聽起來令人振奮。這也是劇中用的最多的配樂，包括最後壹個劇組的背景音樂。
6《刀會組曲》選編歷史悠久:《刀會》是中國民族舞劇的代表作之壹，也是上海歌劇舞劇院1956建院後上演的第壹部大型民族舞劇。整首歌以明清以來的民間古典樂和江南民樂為基礎。美麗，悲壯。很多曲子絕對是中國新民樂創作的壹個高峰，比如春節序曲，大家壹到過年肯定會聽到，還有孫悟空的出場曲:大話西遊刀會序曲，還有武術，弓舞，錢塘江等等。，被引用過無數次。差點忘了說，前面提到的《東海漁歌》也是改編編的，但是我們現在聽到的是78年最後壹次改編的版本。《神雕俠侶》中營救阿星到古佛寺的那壹段，是在《刀會》中得知丈夫許耀戰已死，內心驚愕與悲痛的配樂。而且，這也不是周導演第壹次用這首歌了。包龍星也在《九品芝麻官》中，在彌留之際的父親床邊，用過這首歌的第二段。至於有沒有借其他的歌，壹時想不起來了。但是周導演絕對喜歡這套房。
7 .《英雄過大渡河》:詞、羅宗憲、石曲。描述了在1951和平解放西藏的行軍中，我們英勇的解放軍官兵為了盡快把支援物資送到拉薩，抵禦風雪，克服重重艱難險阻，表現出了大無畏的戰鬥精神。它既吸收了四川民歌的素材，又采用了川江號子的壹些特色節奏，並把“左克左克”等襯字與有旋律的聲部結合起來，使氣氛緊張熱烈，充滿了生活氣息。每壹段的音調都差不多，但在節奏、織體、聲部上自由變化。男高音主唱、副歌和其他唱腔的重疊，將音樂推向了高潮。
然後副歌的對位法和聖詠的連續節奏，表現了英雄們迎接勝利時歡快的心情。
在這裏，周導用它斷掉了自己重生後走出大門將要與斧幫戰鬥的那座橋。這裏去掉了副歌，更突出了嗩吶的歡快和笛子的輕盈。在揚琴的支持下，看著它起死回生，成為大師之後，很好的迎合了人們的喜悅和輕松。
流浪者之歌:又名吉普賽歌曲，是小提琴獨奏中不朽的傑作。薩拉薩蒂的作品自始至終都非常註重效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為人所熟悉的傑作，其驚心動魄的悲情色彩和深邃的小提琴技巧交織而成的華麗效果，會讓任何人聽後都心醉神迷。
在影片中，這首歌被用了兩次。第壹次是包車女和周導誇張的馬路追逐戲。它用了音樂的第四部，2/4拍，用了極快的快板，體現了吉普賽民族性格的另壹面——善歌善舞。在強有力的管弦樂演奏引導下，小提琴奏出了非常歡快的旋律，右手的快速彈撥和高音區的滑動，快樂至極。這段旋律告壹段落後，以小提琴的撥動開始壹段新的旋律，接著是十六分音符的斷奏組成的細膩旋律，充滿了舞蹈的氣息；然後以更嫻熟的彈撥再現第四部的第壹部分，逐漸達到壹個朝氣蓬勃的高潮，最後以閃電般的音樂結束。不過我壹直沒想明白為什麽用這首曲子，因為我用的是鋼琴協奏曲版本，也許是為了表現追逐的張力，用演奏的快旋律配合他們的腳步更幽默。
第二次用是下壹個場景。嘴唇被毒得異常腫脹，他痛苦地在紅綠燈周圍拍來拍去做如來掌。所以背景音樂自然過渡，顯然是想讓聽眾聽到與上壹段在節奏和情感上的強烈反差。這裏用的是流浪者之歌的介紹，中板，C小調，4/4拍。從強有力的管弦樂合奏開始，充滿了悲傷的旋律。
9.佩劍舞:哈恰圖良舞劇《伽耶尼》中的壹種舞蹈。它是在1939年米高揚的建議下為亞美尼亞藝術季創作的，原名Shchast'ye。這部舞劇的雛形後來被改編成了這部《加耶尼》，劇情被改寫成了壹個關於加耶尼的故事，加耶尼是壹個在亞美邊境的集體農場工作的年輕女孩。這首曲子描述了庫爾特民族出征前的壹種戰鬥舞曲。節奏由快板的強勁表現來表達，中間部分由大提琴獨奏和薩克斯演奏。是現在演唱會上表演率很高的壹首音樂。數字上的字大家肯定會很熟悉。
這首歌是鏡頭切到“變態人研究中心”後才出現的，但用這首歌在劇中制造壹種緊急效果，只能讓它更可笑。
10.主題曲:《我要為妳活壹天》。很多人說這個旋律很熟悉，感覺有點復古吧？其實這很正常，因為這首歌是劉家昌當年寫的同名歌曲的翻唱。
談到20世紀60年代的頭號流行歌曲，劉家昌應該是第壹個被提升的。這位被稱為“天才”的大師，不僅作詞作曲，還拍了很多電影，都是獲獎的。從他的第壹首歌《西樓月滿》開始，他的歌就成了票房保證。劉家昌的作曲風格非常個人化，他擅長抒情。在早期，他也是瓊瑤電影的指定作曲家。《西樓圓月》《深院》《壹簾幽夢》都是當時的代表作，而隨後《往事只能回憶》風靡大街小巷，更是將他的成功推向了巔峰。黃鶯鶯、斯蒂芬·劉等人因《雲何》、《無極》、《等》而成名。
20世紀70年代初，劉家昌的作品已經大大減少，他的大部分時間都用於培養人才。但他依然創作了《壹串心》《揚帆》《不壹樣》《獨在西樓》《雨中》等壹系列暢銷歌曲，作品依然有他壹貫的劉風格~簡潔流暢，讓人朗朗上口。他在音樂創作上的態度和成就也深深地激勵了後世的創作者，如陳升等人。六七十年代的劉家昌、八十年代的羅大佑、九十年代的李宗盛是公認的近幾十年來對臺灣華語流行音樂影響最大的人。
165438+不過《我不如地獄》這首歌還是有點意猶未盡，節奏感極強的鼓點，爵士風格的長號演奏，陳國坤領銜的現代舞，讓這位黑幫大佬更有現代嬉皮的感覺。
這是網上最全面的介紹。我不知道是哪壹個。反正就在裏面。