在動筆學寫詩詞之前，必須掌握詩詞內在的基本規律。從上述古人撰寫的詩詞看，我們從中應該學到三條規律：
第壹、必須掌握漢字的平仄聲律。不管是寫詩還是寫詞，妳所使用的每壹個字、詞是屬於平聲還是仄聲，妳必須心中有數。特別是本應仄聲、卻很容易當成平聲使用的入聲，必須下些力氣學習和掌握。為了便於大家學習和參考，我們特意編纂出壹張《入聲漢字表》，附於文後。這張表中所列的漢字是按秦趙語系選定的，基本不包括吳越語系所用的入聲字，因此入聲字的數量不是那麽寬泛，比較容易掌握。如果結合現代普通話的廣泛施用，這個表列雖然保守壹些，但卻非常實用，而且可能使得詩詞寫作會有壹些新的發展空間。這個入聲表，可以對妳起到吸收和排除兩個功能：既可以幫助妳尋找、吸收、使用入聲韻腳字，又可以幫助妳排除在平聲字位誤用入聲字的可能。
第二、掌握平仄之間的換聲規律。對於絕句和律詩而言，壹個是有“奇數字不論”的規律，但有另壹個規律作為補充，即“寧以平換仄、不以仄換平”，這從詩詞格律的通式中盡可發現，它與盡量“避免孤平句、防止無平句”是協調壹致的。對於寫詞而言，除了有“奇數字不論”之律大體與詩律相同外，還有與詩律不同之處。從上述通式可見，在有的詞牌中 “（）”內所標之平或仄，盡管該字處於偶數字位，但卻亦為可平、可仄之聲，這壹點需要初學者特別註意。
第三、如何起筆寫作？我認為通式要背，但不壹定全都背會才開始寫作，完全可以采取“學壹寫壹”的方法循序前進。寫詩，妳可以先從絕句開始，先寫五言，再寫七言；寫好絕句，再寫律詩，因為律詩中有兩個對聯比較難寫。把詩寫好以後，再著手寫詞。不管是詩還是詞，其格律通式都是可以背會的。妳可以壹首壹首地學，壹首壹首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照著寫。其實對於寫詩而言，只要把第壹句寫出來了，第二句、第三句……按照相對和相粘的關系，即可自然推衍出來。詞要難記、難寫壹些，雖然它的句型長短參差自由，但每句的字數和格律都是固定不變的，這樣要求反而更高。如果妳把詩句寫熟了，對舊體詩的平仄格律壹旦掌握，寫詞就比較容易了。比如，妳想寫壹首《蝶戀花》，只要把《蝶戀花》的通式背熟，或者抄錄在前，就可以動筆寫作。寫好以後，再去分析、修飾其中的平仄聲律，使其符合通式。這樣壹首壹首地學寫，妳就可以穩步前進。我相信用不了幾年時間，妳就會成為壹名熟練的詩詞寫作者了。
第四、寫好韻腳。初學者在安排韻腳用字的時候，完全可以按照現代普通話的拼音來做，這樣做絕不會違背古韻，而只能更加上口易讀。當然，妳要好好學學《入聲漢字表》。妳會很快掌握其中的規律，如果妳能比較自由地使用入聲，學會古韻的用法，那在寫詩、特別是寫詞時，會使妳的路子更加寬敞明亮。
韻腳的用字是非常嚴格的，要求必須嚴格地“押韻”，亦說“葉（xié）韻”；對於慣用和限用入聲字韻腳的詞牌子，其韻腳就壹定要使用入聲字。偉人 *** 之詞作，絕大多數都非常地嚴謹，但有壹首《滿江紅?和郭沫若同誌》中有“多少事，從來急；天地轉，光陰迫”句，其中的“迫”字，似應是“逼”字之誤。因為只有用“逼”字才合“急”字的韻腳。當然，古人、名人有時也是寧可殺“聲”成“仁”，不願舍“義”求“聲”的。對於我們初學者來說，仍以遵從詩詞格律為好，不可輕易脫離規律而自行其是。
第五、關於書寫格式。關於舊體詞的書寫格式，作者也在這裏提出自己的見解。現在，幾乎所有的出版物都把唐詩分句印刷，使讀者看上去非常清晰明朗。這對願意學習舊體詩的人，是十分有利的。然而，卻很少有把宋詞也按每句壹行的形式印刷的，幾乎所有的文學印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......>>
問題二：小學生詩歌，怎麽寫？ 兒童本身就是天才的詩人，因為妳們想像力豐富而奇特，而這就是詩人所需要的特質，詩的語言大多是形象化的語言，如“季節打了壹盹，山花走過了壹生”“春天探出綠瑩瑩的腦袋”等。詩同其他的文學題材壹樣，可以從模仿開始，古人說：文從胡說起，詩從狗屁來。模仿多了，妳的兒童詩就會越寫越好。下面給妳提供幾個方法：
第壹講
兒童詩思維方法之壹
尋因法
兒童詩，有成人創作和兒童創作，它，典型中有通俗，靈氣中有情味，稚拙中顯純樸，清新中顯自然，反映了童真，童趣，童純。有人說詩從那裏來，靠的是靈感，寫兒童詩也有同樣的道理。那麽，靈感哪裏來呢？掌握兒童詩的思維方法，能促使靈感的萌發。下面我就思維方法談談兒童詩靈感的促發。
尋因法。給物體果朔因，果是現實，因是虛渺的，不確切的，但在兒童詩中卻充滿了靈氣和童趣，天真和可愛，有壹種“傻得聰明的感覺”，對妳這個“因”有壹種奇特、陌生的感覺。
如《大陽》：
太陽像壹個大媒餅，
在山的火爐裏，
烤了整整壹夜，
第二天早晨，
就燒得滿臉紅通通的。
早晨太陽紅通通是果，是事實，蛤為什麽紅通通是因。小作者尋找的“因”，就成大煤餅，在山的火爐裏烤紅的，想像是何等的天真，虛渺。但有壹點，雙方都是“紅”的，紅把它們兩者聯系起來了。當然太陽的紅還可以與其他的紅聯系起來，由此可寫出很多首兒童詩來。
又如《愛思考的星星》：
夜晚，
黑暗的天空中，
星星壹閃壹閃。
這是因為，
月亮婆婆出題，
叫星星回答，
星星正在眨眼睛思考。
妳看，果是星星眨眼睛，因果朔因，為什麽眨眼？小作者馬上想到了思考的孩子也會眨吧眨吧著眼睛，星星的眨眼根本不是思考，顯出兒童的稚拙，天真，把人的靈氣給了星星，使星星活了起來。
再如《桃花》：
桃花是愛漂亮的女孩，
它不喜歡睡在春姐姐的懷裏，
悄悄起來，
偷來春姐姐的胭脂，
拼命的往臉上擦。
春姐姐醒來，
發現煙脂不見了，
就尋找來到人間，
使萬物迅速醒來。
妳瞧，桃花的紅是這個原因嗎？根本不是，可小作者把原因編成了壹個故事，多有趣啊！
在這裏，妳在尋因的時候，先要從“果”的本身去尋找聯系的發現點，然後在聯系時編成壹個小故事，用分行的方法寫，就成了兒童詩，妳看，容易嗎？
但有兩點值得註意：壹、因果的聯系中有時只要有百分之壹的聯系就夠了，百分之九十九牽強附會，若聯系太實在了，反而失去童趣；二、因果的聯系要跳出常人的思維，就顯得有味道，如：彩虹和橋的聯系，人人都會想到，這沒有給讀者新鮮感，顯不出孩子的稚拙，天真和靈氣。
第二講
兒童詩思維方法
聯想法
聯想，是由此物想到彼物，再由彼物想開去，層層展開，浮想聯翩。
如《爺爺的手》：
爺爺的手上滿是繭，
看上去，
像壹座座“山坡”；
看到這個“坡”，
想起了――
坡上唱響過多少豐收歌。
妳看，第壹層面由“繭”想到“山坡”，它是相似聯想，大自然中的山坡高出平地，老繭在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相關聯想。當然，“山坡”也可以想到綠化，想到別的，什麽都可以，因為要與老繭相關連，必須選取“豐收”，故第二層面的相關聯想，也仍以第壹層的原本（繭）相關才對。否則，聯想很多，不能前後貫穿，集中主題。此詩說明了勞動創造了收獲。
又如《山爺爺的胡須》
白雲兒，
繞山腰，
好像山爺爺胡須飄
山爺爺，
捋捋它，
呼嚕呼嚕睡大覺。
此詩的第壹層也是相似聯想，白雲圍繞山腰，多像山爺爺的胡順飄動；第二層面仍是相關聯想，山爺爺捋著胡須睡大覺。多麽安詳的老人，形象逼真，栩栩如生。
再如《秋雨的愁思》：
似牛毛，像細線，
秋雨綿綿，
秋姑姑您為啥哭了怎麽長時間。
我心涼，我心碎。
落葉紛紛，
我擔心......>>
問題三：怎樣寫好七絕詩？ 先熟悉韻律，杜甫的古詩較工整多讀度
以下是 關於如何寫好詩詞的個人粗淺體會
壹、培養興趣，增加愛好
我們中華民族是壹個有著幾千年燦爛文化的國家，而詩詞在中國文化史上又占有非常重要的地位。從詩經到當代詩詞，我們的前人積累了非常豐富的作品，這是我們民族的驕傲，也是屬於全人類的精神財富，我們的祖國是壹個詩歌的王國，詩歌的海洋。
來謳歌偉大的時代，詠頌祖國的大好山河。
二、學會欣賞、打好基礎
寫詩難，欣賞詩詞同樣難。欣賞詩詞，是寫好詩詞的第壹道門坎。欣賞和寫作詩詞，能夠寄托情誌，交流情感，充實精神生活，有利於推進精神文明建設。
欣賞古典詩詞是壹種藝術享受，也是壹種文化修養。壹首作品如何欣賞呢？首先，要反復吟誦，慢咽細嚼
四、勤觀細察，積累素材
我們寫詩詞，壹首作品，取什麽材，是寫事寫景，還是寫人寫物。都必須經過作者認真仔細的構思和觀察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”。從這兩句詩來看，作者對剛出水的小荷觀察得非常細致，完全符合事物的客觀規律，成為千古名句。又如“珠江三尺雪，月來泛寒光”，這兩句詩從表面上看蠻有詩意，但仔細壹想就不對勁了。珠江在我國南方的廣東，它從何而來的雪呢？這是作者失察了。嚴重脫離實際，就像我們星子戲唱脫了板，結果全無，鬧笑話了。在二000年，我應某雜誌社《專家論作詩》欄目寫的二首七絕，作了簡明的回答。其壹“欲作詩詞意境開，為尋腹稿久徘徊。閉門難遣生花句，妙語都從實踐來”。其二“熟讀詩書鐵鎖開，平時積累少徘徊。勤觀細察真情在，自有神工筆底來”。
五、不厭其改，推敲提高
如何提高詩詞的質量，古人雲：“好詩改百遍”。俗話又說：“乖孩子是哄出來的，好詩詞是改出來的”，可見改詩對詩的質量尤其重要。每壹首作品，先應反復推敲，然後請別人提高，不要怕別人指出不足之處，不要怕醜。在這方面，我是有過深刻的體會。記得上世紀九十年代，我寫了壹首《七絕.初夏》“杏卸殘裝藕葉青，西風瘦柳夜啼鶯。桃花流水同春去，聽取新蟬報夏聲。”寫完後自我感覺良好，後給壹個網名叫靜夜詩語的人看，半天不說話，我就急了，問她怎麽樣，她搖搖頭說“句子很美，詩味也足，總的來說不及格”。接著就指出了這首詩致命的缺點，因為紅杏在二月開花，杏卸殘裝，藕葉還未長出，嚴重脫離現實生活，應改為李卸殘裝藕葉青為妥。這壹改就符合客觀了，整首詩就活了。真是壹字之師，終生難忘啊！
再是推敲提高的問題，詩詞是語言藝術，深刻的思想，充沛的感情，新穎的構思，需要善於運用優美、簡潔、生動、形象的語言來表達，所以作者遣詞造句必須反復琢磨，反復推敲。賈島“推敲”的故事，至今傳為佳話。值得我們借鑒。杜甫曾說：“語不驚人死不休”。蘇軾說“詩賦以壹字見工拙”，盧延讓說：“吟妥壹個字，撚斷數莖須”。可見古人是何等重視對每個字的推敲，也就是“煉字”，字煉得好，壹字傳神，境界全出，詩也就活了。
六、相得益彰，功在詩外
首先要充實生活，學會做人。人到中年以後，打拼的時代基本過去，業余時間相對較多，有些人把時間用在打牌、酗酒上去了，終日嬉遊，無所適從，奉勸這些同誌不如寫點詩詞，作為壹種調節和享受，壹種休息和解脫，以平靜的心態對待家庭和社會中遇到的各種問題。
其次通過詩詞創作可以調節情緒，修身養性。當創作出壹篇滿意的詩詞作品時，往往使人心曠神怡，興奮不止，久久地沈浸在美的感受之中。醫學之父希波克拉底曾說過“人的情緒便是自己疾病的良醫”。在寫作詩詞的過程中，專心致誌，凝神靜氣，忘卻煩惱和憂愁，這對我們無疑是壹種精神享受。我的壹個南昌朋友說過壹段耐人尋味的話，說他寫的每壹首詩詞都記載著壹個故事，每每讀來，當時的情......>>
問題四：好詩歌怎麽寫？ 中國是壹個詩國，大多數人都愛讀詩，很多人都愛寫詩，這在世界上絕無僅有。這麽多年，壹直讀詩，也寫詩，卻不明白什麽才是詩。有位老教授說，《全唐詩》裏能真正稱作詩的不過壹千首。這我認同。 什麽是中國詩？用漢語寫成，以獨特的審美觀去發現或是獨特或是平凡的事物，在用獨特的表現方式和表現手法加以表現。 而這還不夠。 “形式上像詩的不壹定是詩，會寫這種詩的不壹定是真詩人。”――周汝昌 詩是有讀者的，即使沒有第二個人再看這首詩，至少這個作者也是它的讀者吧？事實上，在寫詩的過程中作者已經在讀那繈褓中的作品了。詩有讀者，那麽，如果它打動不了讀者的心，它不配稱為詩。詩只是把壹句話分成幾段，加上音律感就行了嗎？當然不行。 詩歌有壹個特點，就是永遠不會過時。妳可以反復吟頌那些名篇。隨著吟頌的次數增加，妳會發現妳並沒有對其產生厭煩；相反，興趣只是越來越濃。其他的文學作品行嗎？即使是《荷塘月色》，壹連背個十幾便恐怕也會膩；可白居易的《琵琶行》或是《長恨歌》就永遠不會出現這種情況。詩歌不會令人煩膩，或者說令人煩膩的就不配稱之為詩。 大凡壹般文章，都是只在描寫作者的所感與所想，不考慮讀者因素；說的殘忍壹些：它們是自私的。詩歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”這是在描寫時間的流逝；而同樣的題材同樣的語句在宋代的壹個詞人筆下就成了“可奈年光似水聲，迢迢去不停。”區別就在那壹個“聲”字。明明時間如流水，與聲音有什麽關系？而詩人看到流水，想到時間，同時也聽到了水聲。單用流水，當然也能表達清意思；可用了水聲，就給了讀者真正逼真的內心感受，即使讀者只有詩人自己。詩人，是在關心讀者的內心，讀者的世界，所以他們的詩作，也就永遠能打動讀者的心弦。 周汝昌說，詩人是體貼的，不是舞文弄墨。入木三分。 詩為什麽有格律？為了讀者能讀得朗朗上口。同樣，壓韻、平仄，也都是這個目的。詩的特性全是為了讀者而被創造的。詩人不會只表達自己而不管讀者是否接受。不，那不是詩人。詩人是會關心讀者，運用有限的語言與技巧，突破語言的局限性來和讀者交流。他們懂得讀者的心，知道怎樣創作能引起讀者***鳴，而且是永恒的***鳴。這，就是體貼。體貼，也是詩人的必備因素。 “嫦娥應悔偷靈藥,碧海青天夜夜心。”詩人看見月亮，想的是，那傳說中的嫦娥壹直是很孤獨的吧？她也會後悔當初偷了長生藥了吧？這才是詩人。多少年輕人，為了寫詩強作悲愁，寫出來的卻只是內容空洞，感情蒼白的語言罷了。而只有當他們真的用心體會，學會了關心，學會了體貼，才出了真情。出了真情，也就出了詩。 少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。 而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道新涼好個秋。