——民間藝術常識（三）
剪紙
百科名片
剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，有的用微雕激光切割機，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是壹種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
簡介
2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白
世界最大的剪紙虎
剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
2008年9月1日，梨鄉風情剪紙坊正式成立，作品在傳承傳統山東民間剪紙的基礎上，揉進了南方剪紙的清秀婉約，並創新實踐了人物肖像剪紙。
2009年9月30日，中國剪紙經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
2010年是農歷虎年，浙江桐廬剪紙協會會長朱維楨老先生創作了壹幅寬10米、高7米的單體虎剪紙。這幅作品經現場認證，入選中國世界紀錄協會世界最大的單體虎剪紙，創造了剪紙藝術的又壹項世界之最。為虎年的到來增添了祥和喜氣。
歷史
我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江淩望山壹號楚墓出土文物之壹），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之壹），都與剪紙同出壹撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是壹種很容易黴爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間壹長紙張制品就黴爛，而民間剪紙又是壹種大眾化的東西，人們不會象珍寶壹樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天幹少雨，氣候幹燥，紙張也不易黴爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的壹個重要原因之壹。
唐代剪紙——紙花
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達壹種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼於窗上的“窗花”，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無壹不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙紮花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的壹個重要標誌，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裏要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
中國民間剪紙手工藝術，猶如壹株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。
史籍記載
剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載：
1. 唐?崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這裏所講的“宜春帖
剪紙
子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。
2. 唐?李商隱《人曰》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”。剪彩也就是剪紙。
3. 唐?段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。
4. 南宋?周密所著《誌雅堂詩雜鈔》中寫有：“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有余承誌者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”即是“開封”府，“剪花樣”指的自然是“剪紙”。
5. 廣州建德縣誌雲：“林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝璜成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪”。
6. 宋?楊萬裏集子裏，也曾提到壹位“剪字道人”，說他“取義山經年別遠公詩，用青紙剪字，什米元章體逼真”。
創作
壹．構圖方法
剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上采用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相
剪紙—龍襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特征，即任何形象的塑造都***存於壹個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同壹個平面上。這種借助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限裏自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。
民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若幹形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在壹個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裏統壹的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。
另外，民間剪紙的構架和表現不是某壹固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。
采用散點透視的剪紙作品
民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統壹畫面。同時，民間剪紙也具有壹種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同壹個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。
民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。
二．造型手段
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的壹種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特征。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之壹。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是
年年有魚剪紙
對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。
民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的壹部分，對美好生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規範化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人註目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。
鋸齒式剪紙
民間剪紙的誇張，在為體現物象特征的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人註目，往往在物象上添加壹些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之壹。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。
民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。
三，剪紙的工具及說明：
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助於剪刀，剪完後再把幾張（壹般不超過8張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人壹般是豎直握刀，根據壹定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的壹個優勢就是壹次可以加工成多個剪紙圖案。
四、剪紙刻法：
1.陽刻
以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，並且線線相連，還要把形留住，開以外的剪去稱為正形。
2.陰刻
以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，並且把形剪空，稱為負形。
3.陰陽刻
陽刻與陰刻的結合。
傳統工具與流程
傳統剪紙需要準備的工具：
1?剪刀
2?鉛筆
3?宣紙
4?蠟盤
5?刻刀
6?針和線
7?染料或者墨水和刷子
8?煤油燈
9?熨鬥
10,微雕激光切割機
傳統操作流程
1.印染紙張 — 傳統中國剪紙藝人會使用刷子將紙張染成傳統的中國紅。
2.燙印 — 在染色後的宣紙幹了後通常會出現皺折的情況。用壹個溫熱的熨鬥將皺紙的紙張熨平。
3.制作模板 — 下面這個蝴蝶的形象就非常的簡單，使用鉛筆將蝴蝶的輪廓勾勒出來。
蝴蝶剪紙
4.煙熏模板 — 將剛才染色準備好的壹張紙張取來，將其弄濕潤，然後在下面壓上模板。使得模板壹面朝向煤油燈。模板和沒有覆上模板的地方都會被煤油燈的煙所熏黑。當紙張完全幹燥了之後，將模板取下，然後就會留下煤油燈煙熏過的地方和沒有尋到的被模板蓋住的空白。這就是剪紙的樣板。
5.堆垛 — 將剪紙的樣板放在壹小摞染好色的紙的上面，大約可以有20張左右，然後將他們封在壹起。
6.剪紙 — 中國的剪紙藝人通常會選擇那種長柄斷韌的鋒利剪刀。用其剪具有可見圖形的那壹張，這樣其它的紙張都能同時剪好。首先是剪裏面的花紋，其次是剪外面的邊線。
在中國品種繁多的剪縱橫中，蔚縣剪紙獨樹壹幟，它是以陰刻為主，陽刻為輔的點色剪紙，其工藝過程可以分為以下六道工序。
壹、畫：設計人員根據自己的思路或客戶的要求把圖案畫下來，通稱為畫樣子。
二、訂：將畫好的樣子訂在宣紙上（壹般壹次五十張宣紙為宜）並用剪子按著樣子的大小分成小塊。
三、浸：把訂好的貨放進水裏等浸透後拿出，再將其所含的水份擠凈，放在陽光下曬幹即可。
四、刻：將浸好的貨放在蠟板上，根據圖案的要求進行刻制。
五、染：給刻好的產品著色。原料是品色、灑粉；工具是毛筆、凈報紙。
六：包：把通過上述五道工序生產出來的產品，用紙式塑料包裝或書本、鏡框、金鉑等形式。
現代化剪紙
[1]激光剪紙就是利用[2]微雕激光切割機 將紙張進行切割鏤空形成精美的藝術品。激光剪紙是現代科技的新生產物但是它的成品壹點也不比傳統藝人幾十年的功力遜色。同時利用激光剪紙在時間上還更有優勢。
裝裱
剪紙的裝裱壹般使用以下幾種形式：
1．鏡框式
壹般市場上出售裝照片和畫片的就可以。在裝剪紙時需要將剪紙的四周用少量的白色乳膠粘連在托紙上，否則待鏡框掛起來後，剪紙往往會掉下來或移動位置，顯得東倒西歪不整齊。 托紙的顏色選擇主要看剪紙的顏色，起襯托剪紙的作用。比如剪紙是重顏色時，襯紙就要選擇淺色的，剪紙是淺色或白色時，襯色就要選擇重顏色。
2．紙版裝裱
紙版裝裱可分平面裝裱和立面裝裱，平面裝裱將剪紙用透明乳膠全部粘連在事先設計好的紙版上即
鴛鴦剪紙
可。 立體裝裱是將紙版分成二層，中間夾著用透明片固定好的剪紙，外表再用透明片或玻璃紙貼好，這種裝裱給人壹種立體空間感。
3．卷軸裝裱
卷軸是是中國畫的壹種裝裱形式。它莊重、大方，掛在房間裏很有氣魄和具有東方藝術特色，用來裝裱剪紙自然是上等。如在裝裱好的卷軸上再請書法家題上字，蓋上印章，就完全可以同壹幅中國軸畫相媲美了。裝裱卷軸價格要比鏡框昂貴，裝裱技術的難度比較大壹些，但是，藝術效果卻相當好。
4．壓膠裝裱
隨著現代工業的發展，各種透明化學材料越來越多，其中如透明樹脂膠，加進少許的凝固劑，將剪紙平放在玻璃上，將配好的膠水倒在剪紙上面，然後用木架繃平的玻璃紙平放在膠上，再用橡皮滾筒壓平，放在400度燈光下烤幹。用這種方法裝裱後非常精美，能永久保存，但技術比較復雜，如果禱時溫度掌握不好容易將玻璃紙烤破而失敗。這種裝裱效果近似照片過膠效果。
剪紙的象征意義
民間剪紙善於把多種物象組合在壹起，並產生出理想中的美好結果。無論用壹個或多個形象組合，皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之壹。
民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，便借托剪紙傳達出來。民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鶴稱為“候鳥”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在壹起又有福祿長壽之意。在民間社會生產力相對低下的情況下，人力勞動成為生存的保證，擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之壹，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻“陽”，同雞、鳥、鴉壹樣。在民間神化中稱太陽為“三足鳥”，民間稱太陽為“鴉”。兔寓意“陰”民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛，反映了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是、不勝枚舉。
祈求生命的觀念為民間剪紙賦予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪紙的創作者對待富足與幸福，總是懷有著堅定樂觀的信念，綿延不斷的希望，剪紙正是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族事項活動中，來滿足廣大民眾精神心理上的需要，以扶持人類的生存，充實人類的生活。在民間剪紙中我們可以看到許多反映生產生活的畫面，這些作品有著壹個最大的相同點，就是對主體進行的誇大，大大的魚，大大的辣椒，大大的蠶，大大的谷粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，並肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮鬥的勇氣。
民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘，而是托物寄語，借用那些約定成俗的觀念化形象，來寄托人們對美好生活的向往，對吉祥幸福的期盼。種種質樸的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型，來源於原始的視覺思維方式和民間審美觀念；來自於有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系；來自於中國的本原哲學和世界觀，更具有感人的藝術魅力。