七弦琴的發展有很多變化，其中基薩拉是最重要的。
古希臘的音階排列是四音系列。
中世紀基督教的儀式活動可以分為兩類:日班和彌撒。
紐漢譜在11世紀建立了有線記數法，即四線譜。
記譜法的演變:24個希臘字母-Neum記譜法-有線記譜法-五線譜記譜法
公元13世紀，德國的弗朗哥提出了量化歌曲藝術中的量化記譜法。
早期復調音樂類型:奧爾加農-迪坎特，華麗奧爾加農，迪坎特，
孔杜克圖斯-文婧歌曲(簡單歌曲)
古代藝術派的兩個代表:奧爾加農的哈利路亞羔羊免於我的罪，列昂的第二部分。
Perotin四部分Olganon
13世紀復調音樂發展的後果:壹、多聲部音樂終結的形成。二是記譜法的發展。
新藝術的意義和特征。
含義:壹般指14世紀的浮雕音樂，與13世紀復調音樂的“古代藝術”相對。特點:本世紀大量的音樂創作脫離了崇拜活動，音樂創作空前世俗化，作曲家把宗教。
復調技巧與世俗音樂詞匯相結合，探索音樂形式創作的各種新的可能性，從而引出作曲。
技術和音樂形式的壹系列變化。
新藝術運動的代表人物:(法)馬驍，(意)蘭迪尼。
音樂中世紀時期:中外音樂史家大多從文化史的角度將5世紀劃分為14和15世紀。
本世紀初被稱為“中世紀”
羅馬音樂學校:帕萊斯特裏納的教皇馬塞洛斯彌撒。
威尼斯音樂學派:G·加布裏埃爾(現代配器之父)。
弗蘭德斯:拉斯特斯的《回聲》是中世紀以來復調音樂的集大成者。
？第壹部調性與和聲語言完全成熟的音樂作品，是由科雷利(意大利)創作，莫拉(法國)第壹次詮釋的。他的代表作是和聲聲學。
歌劇最直接的來源是15結尾的插曲劇。
最早的歌劇是佩裏作曲的《達芙妮》。特點:基於這個希臘神話。
第壹部有完整音樂的歌劇是佩裏作曲、利努奇尼編劇的《歐律狄刻》。
中世紀音樂風格:宗教音樂，世俗音樂，宗教與世俗音樂。
歌劇史上第壹部真正的歌劇:蒙特威爾第的《Flo》。
第壹部清唱劇是(羅馬)卡瓦裏·埃利關於靈魂和肉體的戲劇，上演於1600年2月。奠定基礎的是羅馬歌劇，被歷史學家稱為清唱劇。它有歌劇的雛形，內容涉及宗教道德。
第壹歌劇院:1637聖卡西諾劇院。
“文藝復興”是壹場重大的新文化運動。
勃艮第時期的音樂成就:大型宗教音樂流派——彌撒的建立。
拉斯特斯的《回聲》是文藝復興時期最著名的牧歌。
兩種類型的古鋼琴:彈撥古鋼琴和打擊古鋼琴。古鋼琴兩種:大鍵琴和楔錘大鍵琴。
法式鍵盤的代表人物是庫普蘭。
文藝復興時期，兩種新調式被廣泛使用，這兩種調式後來直接影響了大調和小調調式的產生。
它們是:愛奧尼亞模式和愛奧尼亞模式。
早期復調音樂的類型:歐加農，華麗歐加農，節奏調式，迪坎特。
大小調:大小調調性體系的發展過程始於文藝復興時期，成熟於巴洛克時期。
巴洛克時期的協奏曲有三種:大協奏曲、獨奏協奏曲和樂隊協奏曲。
代表人物:作曲家(意大利)維瓦爾第。代表作:四季
亨德爾:水上器樂和皇家焰火音樂
清唱劇作品《彌賽亞與以色列在埃及》
格魯克歌劇的改革:原則:音樂從屬於詩歌的需要
維也納新古典音樂派代表人物:海頓、莫紮特、貝多芬。
莫紮特:意大利歌劇《克裏特五世伊多梅諾》和《鐵托的仁慈》。
Xi歌劇:《開羅的鵝》、《受騙的丈夫》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《女人的心》。
德奧歌劇:巴斯蒂亞和巴斯蒂亞娜，後宮逃亡，魔笛。
曼海姆派:作品輕快活潑，主旋律風格已經完全確立，高音部分的線條非常突出。
條帶紋理清晰透明。
19世紀民族性與浪漫主義的相似之處:對自己民族民間音樂文化的濃厚興趣。
韋伯的《神奇的子彈射手》標誌著德國浪漫主義歌劇的誕生，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基石。
“翁迪尼”翻譯成“水妖”，霍夫曼的歌劇預示著德國浪漫主義歌劇的萌芽。
藝術歌曲之王舒伯特最著名的聲樂作品有《魔鬼》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《小夜曲》等。
《搖籃曲》和《聖母頌》
肖邦:“鋼琴詩人”
音樂特點:剛健豪邁，細膩柔和都是壹般的意境，浪漫主義盛行於19世紀。
那個時期的鋼琴音樂是獨壹無二的。
“固定的音樂思想”:柏遼茲的《無詞歌》:門德爾松
“鋼琴詩人”:肖邦“圓舞曲之王”:小約翰·施特勞斯
交響詩:李斯特《圓舞曲之父》:老施特勞斯
《音樂劇》:瓦格納《俄羅斯音樂之父》:格林卡
“藝術歌曲之王”:舒伯特
威爾第:第壹部歌劇《奧伯托》，最後壹部《感恩的贊美》。納布科救活了他。
還有吟遊詩人，茶花女，阿依達，奧賽羅。
*他的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環》、《萊茵河的黃金》、《女武神》和《齊格弗裏德》。
壹生的黃昏，特裏斯坦和伊索爾德，流浪的荷蘭人，洛亨格林，唐豪澤和倫齊。
著名歌手在紐約堡，Posifal等。此外，還有管弦樂《浮士德序曲》。
羅西尼:塞維利亞的理發師，英格蘭的伊麗莎白女王和阿爾及爾的意大利女孩。
格林卡:貢獻:他將俄羅斯專業音樂提升到了歐洲音樂強國的水平，為俄羅斯藝術音樂的發展做出了貢獻。
這次展覽奠定了基礎，開辟了道路，從而確立了俄羅斯音樂在世界音樂中的地位。
作品:第壹部歌劇《伊凡？蘇沙寧，第二個魯斯蘭和柳德米拉。
創作特色:首部歌劇《伊~》奠定了民族愛國歷史歌劇的類型。
第二首《魯~》奠定了俄羅斯民間神話歌劇的風格。
五大集團:巴拉基列夫、蓋伊、穆索爾斯基、鮑羅廷和裏姆斯基·科薩科夫。
柴可夫斯基:第六交響曲“悲愴”(莊嚴序曲)
三部舞劇:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》
特點:壹是抒情深刻，二是戲劇性強。
斯美塔那:交響詩沃爾特瓦
德奧沙克:斯拉夫舞蹈，來自新世界
格裏格:《索爾維格之歌》被譽為挪威的“第二國歌”。
西貝柳斯:芬蘭頌
印象派音樂及其代表人物:聖桑斯的《動物狂歡節》第二欄《安魂曲》。
德彪西的月光拉威爾的保列洛
意大利歌劇:馬斯卡尼的鄉村騎士，萊昂·卡瓦洛的小醜。
普契尼:藝術家的壹生，托斯卡，蝴蝶夫人和圖蘭朵。
表現主義音樂:勛伯格、伯格、魏博恩(新維也納音樂學派)
勛伯格:十二音體系與和聲聲學
新古典音樂:斯特拉文斯基
20世紀民族主義音樂:(匈牙利)巴托克，(波蘭)西曼諾夫斯基，(捷克)亞那切克，(美國)科普蘭·格什溫。
巴托克:20世紀最成功的民族主義作曲家。他不僅為匈牙利音樂打開了新局面，
也是20世紀為數不多的站在現代音樂前沿的重要創新者之壹。
序列音樂:梅西安？偶然音樂:凱奇
巴赫:(1)聲樂作品以宗教音樂為主，大部分是路德教的宗教音樂。兩首激情音樂。
(2)在器樂方面，《等節奏鋼琴曲》(後被稱為《鋼琴家的舊約》)。
勃蘭登堡協奏曲，法國組曲和英國組曲。
1.格列高利聖詠
定義:以教皇格裏高利命名的基督教禮拜音樂，產生於6世紀的羅馬教會，形成於8、9世紀，稱為格裏高利聖詠和素歌。
基本特征:(1)無伴奏純人聲(男聲)演唱的單聲部音樂形式。②歌詞是用拉丁文寫的。(3)歌詞的內容主要來源於聖經和詩歌。(4)節奏按照語言的節奏劃分，沒有明顯的節拍特征。(5)音樂風格樸實莊重，音色穩定，以極限前進和三級跳為主要特征。(6)範圍窄。(7)旋律吸收了古代東方、古希臘和當時民間旋律的特點，以簡單的自然音階為基礎。(8)格列高利聖歌分為朗誦和旋律兩種，後者包括音節、紐漢和花唱三種形式。唱法有獨唱、合唱、交替唱、回應唱。
意義:它不僅是基督教音樂文化的重要組成部分，而且復調音樂的傳統也是從這些單聲部聖歌中逐漸孕育和發展起來的。匯編的大量音樂歌曲為後來的作曲家提供了大量的創作素材。在西方音樂史上，格裏高利聖歌具有重要的意義。
2.德語“合唱”的含義
方位:16世紀德國宗教改革家馬丁·路德改革的新教贊美詩。
代表作:上帝是我們堅固的堡壘。
特點:1。把拉丁語改成德語。
2.把散文詩改成律詩。
3.旋律借用了許多民間曲調。
4.在織體方面，復調體改為和聲體。
5.唱詩班演唱改為會眾壹起唱聖歌。
3.持續低音
定義:是不同於文藝復興復調織體的主旋律和聲音織體。作曲家在創作中只寫高音部分的旋律和低音。這個獨立的低音部分延續在整部作品中，所以被稱為“持續低音”。作曲家在低音旁用數字標註聲音在和聲中的位置，演奏者根據標識即興填充和聲。壹般低音用大提琴、低音提琴或巴松管等樂器演奏，鍵盤樂器魯特琴則充滿了和聲。待遇也不壹樣。
意義:通奏低音已經流行了壹百多年，所以巴洛克時期也被稱為通奏低音時代。通奏低音是巴洛克的標誌性特征，它的出現導致了和聲的誕生。和聲系統的形成促進了大小調系統的出現。從而結束了教會模式的時代。
壹，古希臘音樂在歷史舞臺上的特征
1.織體:屬於單音，以和聲為主。樂器種類雖多，但主要用於伴奏，依附於和聲。
2.在表演形式上，詩舞結合，作詩、作曲、演唱、伴奏。
3.與宗教密切相關，基督教的誕生對西方音樂文化的發展具有重要意義。
4.樂理和音樂美學都達到了很高的水平。5.古希臘的悲喜劇是後世西方戲劇發展的壹個群體。
2.古希臘音樂和古羅馬音樂有什麽區別？
1.羅馬人擅長戰鬥，崇尚武力、權威和紀律，但其文化特征缺乏古希臘文化的藝術優雅。2.音樂在羅馬的流行與羅馬王朝許多國王的熱情有關。
3.羅馬音樂的壹個重要特點是向實用性和儀式性發展，集體軍樂、儀式和遊行音樂非常流行。除了社交音樂活動，家庭音樂也在壹段時間內蔚然成風。
5.與古希臘音樂的另壹個重要區別是音樂的職業化。
6.古羅馬音樂在精神健康方面比不上古希臘。
三，中世紀音樂的特點
1.格裏高利聖詠是整個中世紀音樂活動的中心。
2.格裏高利聖詠是單聲部音樂發展的最高峰。
3.從單音音樂到復調音樂，復調音樂最終發展為世俗化。
4、音樂是宗教文化和生活不可分割的壹部分，教會統治並創造了各種藝術的精華——現代音樂。
調式、和聲、樂理、記譜法、音樂學院的建立，都與教會有關。
5.中世紀後期，教會音樂和世俗音樂並存，相互對立，相互交融。
6、以聲樂為主，器樂附屬於聲樂。
第四，文藝復興的特點。
1，主題不同於中世紀，比如肯定生命，贊美自然。
2.馬丁·路德的宗教改革使宗教和世俗音樂的界限變得模糊，宗教音樂變得更加復雜和完善。
向世俗化發展。
3.文藝復興時期，聲樂復調進入黃金時代。在帕萊斯特裏納和拉克薩斯的推動下，
純聲樂達到了頂峰。
4.出現了具有獨立意義的器樂題材。
5.世俗音樂發展起來，出現了田園等許多新的題材。
五、“兩個公約”
是蒙特威爾第的思想。在1605的《田園集》第五卷中，他談到了文藝復興時期的復調傳統，即“古風”，可以稱之為“第壹公約”，而他的新作曲技法則是“第二公約”。他強調作曲家使用“第壹慣例”，即曲式時，“和聲(復調音樂)是歌詞的主人”。
“第壹公約”和“第二公約”的含義
文藝復興時期的復調傳統，即“第壹套路”，把形式放在第壹位，內容放在第二位。蒙特威爾第自己的新作曲技法是“第二慣例”:內容第壹，形式第二。
第六，戲曲的起源
1，最早的悲劇可以追溯到古希臘。
2.中世紀的宗教劇和神秘劇。奇跡劇和田園劇為歌劇的產生奠定了基礎。
3.文藝復興時期的田園歌劇也預示著歌劇的誕生。
4.歌劇最直接的起源是15結尾的插曲劇。
5.歌劇最終於16年底在意大利佛羅倫薩產生。
七、清唱劇和清唱劇及其區別。
清唱劇:又稱“神劇”，是壹部大型聲樂套曲，具有戲劇性和史詩性的內容，包括合唱、二重唱、詠嘆調和序曲等。它只唱不表演，以聖經為主要內容。
清唱劇:包括朗誦、詠嘆調、序曲等。，規格小，內容簡單，重在抒情。
清唱劇和清唱劇的區別；
聯系:1，都是巴洛克時期與歌劇同時產生的大型聲樂套曲。
2、以聲樂為主，以合唱、獨唱、二重唱、管弦樂伴奏為主。
3、沒有化妝、布景、動作、道具、舞美等。
4.它屬於旋律音樂的範疇。
區別:清唱劇規模較小，偏重抒情，題材可以是宗教的，也可以是世俗的。清唱劇也叫神。
戲劇，規模大，強調史詩性，必然有宗教題材，其最早的起源可以追溯到中世紀的奇跡。
戲劇，17世紀中葉以後，苦難音樂發展成為壹種新的清唱劇。
八、古典時期的音樂特征。
1.音樂從教會進入宮廷，逐漸走向大眾。
2.音樂創作主要采用主題音樂的形式，加強和聲與旋律的對應，建立“主體-從屬-屬-主體”的功能性和聲級數。
3.確立曲式分段結構原則，主題鮮明，音樂劇簡潔，音樂優美，平衡簡單。
4.主題驅動發展，用主題間的對比取代巴洛克時期的單壹主題。
5.“通奏低音”被清晰的樂器記譜法取代，讓作曲家對樂器音色的體驗更加清晰。
6.追求相當的美，擴大音樂的音域和表現力。
7.音樂側重於新的器樂主題——交響樂、協奏曲、奏鳴曲和四重奏。
九、格魯克的歌劇改革
1，格魯克在音樂史上的地位是由他對意大利歌劇的改革而確立的。
2.要求音樂服從詩歌是格魯克歌劇創作的原則。
3.格魯克的歌劇簡單、自然、感人。
4.格魯克用樂隊伴奏的宣敘調代替了過去戲曲中常用的“清宣敘調”。
5.格魯克的樂隊吸收了18世紀管弦樂的成就，用樂隊各部分清晰的記譜法取代了數字低音技術。
X.奏鳴曲和奏鳴曲式的區別
“奏鳴曲”是指18世紀逐漸形成的“奏鳴曲”主題，由不同數量的樂章組成。樂章是有音調的，
情緒和速度是相對立的，幾個動作作為壹個整體是有內在聯系的。
“奏鳴曲式”是指“奏鳴曲”主題所采用的結構形式。當第壹樂章被采用時，它通常被稱為“演奏”
明代快板》，奏鳴曲式等形式在其他樂章中也經常使用。
貝多芬(德國作曲家。是維也納古典音樂派的代表人物之壹)
代表作品:1。交響曲:第三交響曲英雄2。福特裏奧歌劇院。
3.奏鳴曲:第14號奏鳴曲月光4。協奏曲:小提琴、大提琴和鋼琴三重奏。5.室內樂:16弦樂四重奏6。聲樂作品:D大調彌撒曲，聲樂套曲《遠方的愛人》
藝術成就:1。動機:將高度集中的音樂動機展開，同時保持全面嚴謹的統壹，展開部擴大，使之成為作品內在矛盾、動機張揚、戲劇沖突的焦點。從第三交響曲開始，諧謔曲被引入交響曲的第三樂章，第九交響曲。
2.在鋼琴奏鳴曲方面:他的32首鋼琴奏鳴曲對奏鳴曲的結構做出了巨大的貢獻。
3.創作風格:音樂表現；時代的精神實質，作品展現了從鬥爭到勝利，從黑暗到光明；他的規律繼承了海頓的動機發展方法，吸收了莫紮特旋律的深情，形成了簡單、粗獷、質樸、熱情的特點。
4.切分音和休止符引起的動態，和聲的不和諧，調式的不穩定。
十二、那不勒斯歌劇的特點(也是歌劇的特點)
1.走向正統戲曲方向:是最後發展起來的城市，在18世紀被定型為“正統戲曲”。
2.代表人物及作品:斯卡拉蒂的《特奧多拉》
3.特點:(1)內容:以古代神話和歷史傳說為基礎，內容嚴肅，與喜劇相對。
(2)在結構形式上，原來的五幕歌劇改成了緊湊的三幕結構，常常穿插在幕與幕之間。
喜劇，性的幕間戲劇，以獨特的序曲開始，背誦和反開始詠嘆調交替，這是很少使用的。
有了二重唱和合唱，就不需要跳舞了。
(3)有兩種不同的背誦方式。壹種是幹背誦，用於長對話或獨白，僅用於獨奏部分
由通奏低音伴奏，二是有伴奏的宣敘調。他擅長表達復雜的情感，也富有戲劇性。
用於緊張的場景，獨奏由樂隊伴奏，
(4)反始詠嘆調:此詠嘆調為ABA三聲部形式，作曲家通常不再寫再現的a段。
出，但只在B段結尾，標註ala eapo，意思是從頭重復，假裝“反開頭”，在結尾
尾部標記正常
十三。斯卡拉蒂對歌劇的貢獻
1和* *寫了115部歌劇，是現代歌劇的奠基人。
2.《格裏澤爾達》、《皮羅與德米特裏厄斯》、《十人團的隕落》是最著名的代表作。
3.藝術成就:(1)是那不勒斯音樂學校的創始人；(2)開創了反始詠嘆調、幹朗誦和有伴奏朗誦；(3)確立了那不勒斯歌劇“快—慢—快”的三部式前奏曲，成為交響前奏曲；(4)創造了巴洛克晚期典型的管弦樂編曲:弦樂四部加雙簧管。